«Первый персонаж» — Интервью с авторами. Паша Gик

Долго думали, что мы, как организаторы, хотим от этих интервью. И поняли, что серьезности какой-то. С выходом на какие-то серьезные, ценные темы. Тот самый Путь Воина. У каждого есть этот самый путь. В чем он и как это работает с отдельно взятым человеком, автором. Никитой, Павлом.

При этом — у нас два автора. Оба с бэкграундом и собственными готовыми работами. Это будет не столько готовый коктейль, сколько ингредиенты к нему. Решили не смешивать. Мы независимо поговорили с обоими авторами. Получилось два интервью в одном. Смешаете сами.

Начнем наше движение к финалу. Есть какие-то вопросы, которых не избежать. Без которых никуда не деться. Мы решили не придумывать велосипедов, будем честны и просты в них. В этом интервью мы не будем задавать по одному вопросу, скорее не вопросы, темы для ответов.

С чего началось увлечение комиксами? Как так получилось, что картинки с текстом зацепили тебя? Что в тебе они зацепили?

Паша: В моём детстве по телевизору шли мультсериалы о Человеке-пауке и Людях Икс. И как мне узнать о приключениях этих героев ещё больше, если не из комиксов? Я периодически просил маму покупать рандомные комиксы с любимыми героями. А потом мне в руки попала манга о «Наруто». С тех пор я читаю комиксы онлайн и тогда вставал по пятницам в 6 утра, чтобы прочитать новую переведённую главу о любимом ниндзя из Конохи.

Я не делал особых различий между комиксами, кино и мультиками. Всё это был крутой контент про любимых героев, который я жадно потреблял. Ключевой фишкой комиксов было то, что они выходили раньше мультфильмов и аниме, отчего мне было круто прикасаться к сюжетам, которые обычные зрители увидят в аниме только через долгие годы.

Какие комиксы повлияли на тебя, сработали катализаторами? Что для тебя стало ключами в мир комиксов, если говорить о произведениях. Если не комиксы, то что было мостом к ним?

Паша: С 16 лет я писал всякие рассказы и сюжеты. Потом поступил на режиссёра мультимедиа в Питере. И вот мне в руки попадается первый «Майор Гром». И до меня доходит, что можно писать не только прозу, но и полноценные сценарии для комиксов. И, как удачно, Денис Оптимисстер объявил набор на сборник «Байки с Рылеева, 71». Короче, питерская среда и творческое направление располагали к экспериментам. И вот река жизни закинула меня в эти комиксные водовороты.

В какой момент стало понятно, что это больше, чем комиксы для тебя? Что это инструмент твоего самовыражения? Или может это твой тоннель в понимание мира?

Паша: После успешного дебюта в сборнике «Байки с Рылеева, 71» в комиксной «карьере» случился перерыв. Я решительно не знал, что делать с этим опытом дальше. Задержка от художницы привела к тому, что я со своим новым сюжетом не смогу попасть во второй сборник «Баек». И тут я решил дополнить историю и выпустить её как самостоятельный комикс. Страх первого раза исчез, и теперь я понял, что могу рассказывать абсолютно любые свои идеи через книжки с картинками.

На это повлияли и другие два фактора. Первый: я ужасно не люблю пространные описания. Мне всегда больше нравились действия в сюжете, чем образы. Второй: я участвовал в съёмках кино. А кино — это ад. Свободой и творчеством там уже давно не пахнет, а твоё влияние на итоговый результат очень ограничено. Поэтому комиксы для меня выиграли у прозы и кино. И вот мы здесь.

Где находится эта точка, когда ты понимаешь, что комиксы, это неотъемлемая часть твоей жизни? Почистил зубы, откусил бутерброд, выпил кофе, прочитал комикс — это так для тебя? Или есть строго отведенное время, когда ты надеваешь маску и заныриваешь в мир комикса? Как выглядит комикс в твоей жизни?

Паша: Я постоянно брал комиксы в метро. Они помогали мне скоротать время от станции к станции, в очередях, аэропортах и других моментах ожидания. Вскоре я начал обозревать их на своём канале, поэтому стал читать ещё чаще, особенно отечественные. Комиксы, как и любое хорошее творчество, вдохновляют на мои собственные идеи. Некоторые действительно сильные произведения пробирают до мурашек. Я стараюсь смотреть, слушать и играть в новое. Комиксы занимают огромную часть контента, который я потребляю за весь день.

Зачем ты пишешь и зачем ты читаешь сейчас? Как это менялось в твоей жизни, если смотреть пошагово? Кто ты больше — читающий писатель, или пишущий читатель?

Паша: Периодически я то чаще читаю, то чаще пишу. Когда я берусь за что-то, я в основном перестаю читать. К примеру: сейчас мне нужно писать о магических котятах. Ну вот, нужно. Читая произведения, вдохновляешься их миром, вайбом и находками. Вот драму, к примеру, прочел. Отозвалась во мне, хочется ее в своем тоне воспроизвести. А у тебя сейчас по плану магические котята. Поэтому, дабы не растлевать и без того хрупкую концентрацию на множество мыслей сразу, я убавляю темпы чтения. И так было всегда.

А пишу я, потому что не могу не писать. Льются эти сюжеты и персонажи из меня. Мучают и во сне, и наяву. Крутятся в моих нейронах, затмевая все остальное. Не могу не писать. Тяжело пишется, медленно. Но вот не могу ничего не делать. И хочется в вечность плюнуть, и след красивый оставить. Поэтому учусь у других и совершенствую мастерство на практике. Но больше я все же писатель, чем читатель. Не абы какой, но какой есть (но называться сценаристом мне нравится больше).

И вот после всего этого. В простых формах. Кто ты больше, читатель или писатель?

Паша: Я как-то спросил у брата: «Что бы ты написал, если бы тебе сказали написать книгу?». А он мне и говорит: «Ничего». Мозги у него, как оказалось, иначе работают. У него не роятся сюжеты и персонажи. Его волнует и интересует другое. И вот тут, мне кажется, проходит принципиальная разница между читающим и пишущим. Очевидно, к кому я себя причисляю.

Дальше будет простенький блок про Первого Персонажа. Тут действительно интересен маршрут выбора и реализации.

Первый Персонаж — это победитель конкурса СценКом2026. Заслуженный и вполне обоснованный. Участники в чате обсуждали все конкурсные хитрости сценария, который стремился быть победителем именно здесь, а потом шли и ставили десятки. Десяток у него больше всех. Шли на победу? Каков был выбор того, с чем идти на конкурс? Были какие-то другие варианты?

Паша: Никита очень хотел вместе что-нибудь написать. Он предложил три идеи. Я уже не припомню две другие, но третья была об авторе и персонаже. И тут произошло то, что я называю прескевю: слово вертится на языке, а ты не можешь его произнести. У меня так бывает с сюжетами. Есть задумка, но она не сформирована. Никита произносит это, и я сразу хватаюсь за идею. Я страшно хотел победить и сразу понял, что это точно «оскароносная» тема, ведь наша аудитория — это сами авторы. Я знал, что читерю, но с каким же кайфом!

Скакну немного вперёд. Я сильнейше был уверен в этой работе. И сказал Никите, когда формировался шорт-лист: «Если персонажа там нет — это последний СценКом, в котором я участвую». Благо, объективность восторжествовала.

Понятно, что работали в соавторстве. Но что твоего в сценарии? С чем ты пришел в этот сценарий и что в нем твоего реализовано?

Паша: К этому моменту расчленить сценарий на мой вклад и Никитин невозможно. Мы имели задумки, но разгоняли сценарий с нуля. Вкидывали сцены, меняли их, формировали структуру, эпизоды. Писали по половине, затем редактировали и переписывали друг друга. Переигрывали моменты, переписывали концовку, диалоги и всякое такое. Диалог и аргументы помогли нам сформировать общее видение истории, а там каждый искал способ всё это улучшить. Поэтому у этой истории, как в той притче, два крыла.

Поговорим про истоки. Вы же давно знакомы. Насколько давно? Как все это началось? Были уже общие проекты?

Паша: Не так давно, наверное, с 2022 года. Мы пересекались на комиксных фестивалях и торговали там своими комиксами. Он подрабатывал в издательстве «Wizart», а я постоянно соседствовал от издательства «АУФ». Чаще виделись, чаще общались и постепенно сдружились. Стабильно уничтожали килограммы фастфуда после каждой московской ярмарки. Там же много делились своими идеями, но полноценно совместно поработали впервые именно на конкурсе. Опыт великолепный, обязательно повторим.

Как писалось в соавторстве? Как построили рабочий процесс? Сколько все это заняло по времени? Быстрее пишется одному или с кем-то? Что ты скажешь про соавтора? Вот прям, что бы ты ему отдал в процессе работы, а чего не отдаешь? В чем его прям самая сильная сторона? Понятно, что следующий вопрос перестанет быть актуальным, как только ты на него ответишь, но все же. В чем слабая, по твоему мнению прямо сейчас?

Паша: Чтобы соавторство сработало, команда должна хотеть одного и того же. Ну не выйдет у вас, если один хочет брутальный биопанк, а другой — детскую славянскую сказку (хотя и такие сочетания можно найти). У нас с Никитой на базовом уровне есть это понимание друг друга. Мы похожи и во многом говорим на одном языке.

Дальше всё шло как по маслу. Мы созвонились, разогнали, записали все наработки. Сделали постраничный поэпизодник, затем — постраничник. Каждый написал половинки сценария, а затем — редактура, обсуждения, редактура, предложения, редактура, редактура, редактура. С понимающим тебя компаньоном пишется легче, быстрее, и глаз не так замыливается. Что уж говорить, если мы друг друга поддерживали, пока ждали оценок, и сердечные приступы не забрали наши жизни только потому, что мы поддерживали друг друга.

Мне сложно сказать, что бы я прямо не доверил Никите что-то. Он очень похож на меня как автор. Мы схоже мыслим. Никита точно смешнее меня пишет, вот тут не отнять. Но вот диалоги, как мне кажется, мне даются чуть лучше.

Мы бы взялись написать вместе что-то большое, грандиозное? Или лучше небольшое, но сильное? Может уже пишите?

Паша: Да, обязательно сделаем что-то большое. Пока тут и там сотрудничаем в малом. Он мне даёт фидбэк, а я редактирую его другую рабо́ту. Словом, планы есть, но пока не совсем конкретные. Может, и успех на «СценКоме» решимся повторить, кто знает. Будет достойная идея — будет разговор)

Мы все ещё держим в голове, что ребята написали сценарий-победитель СценКома 2026. Мало того, там были и собственные сильные проекты. Паша, например, забрал второе место на конкурсе. Никите буквально не повезло. Его сольному сценарию все прочили чуть ли не победу, но что-то пошло не так, и он не выбрался в шорт-лист. Чему сами же участники и удивились. Думаю, там сработало «ну, этот и так проходит, приберегу десятку другому». Будет уроком. Все это есть в новостях и комментариях СценКома 2026 в этой группе. Но вот сейчас прошло немного времени, жар спал. Взвешено и холодно.

Как ты оцениваешь СценКом? Что по твоему дает этот конкурс? Зачем он нужен? Как он выглядит в общем поле для участников и читателей по твоему мнению?

Паша: СценКом — это классная встряска для авторов: и себя показать, и критику почитать, и других посмотреть. Автор часто в узком кругу крутит свой сюжет, а здесь история вылетает за пределы привычной аудитории, что даёт на историю более широкую оптику. Для новичков вообще песня, а не возможность. Уж не знаю, как для мимокрокодилов, но для меня этот конкурс стал сильной частью моего творческого года. Этот мой заход на конкурс уже сам как сюжет спортивной драмы. В прошлом году я занял четвёртое место, а в этом году камбэк получился выше всяких ожиданий. Постараюсь держать себя в тонусе и повторить успех в следующем году.

Пройдемся по мелочам. Что лично тебе дал этот конкурс? И в этом году? За те пять лет, что он существует?

Паша: Я в конкурсе не так давно. С прошлого года, когда я выступил с историей «18+», я понял, что работать нужно не только на качество, но и на аудиторию. Я в основном пишу ужасы и всякое такое. А в этом году я устроил для себя своеобразный челлендж и отправил сразу три работы в разных жанрах.

Ещё я стал легче относиться к критике. Обычно критикующий находится в отличной позиции, он в атаке. Ты обнажаешь своё сердце и душу, своё творчество. А этот злодей без горечи вонзает в тебя копья своего мнения. Но, сценком особенный. Все, кто комментируют, точно так же оголены для удара. И, читая критику, а затем работу комментатора, сразу понимаешь: критиковать легко. Поразительно легко. Вот только гениев среди комментирующих тоже нет. Они такие же, как и ты. И с этим знанием ты уже совершенно иначе смотришь на их слова и аргументы. Вот это и делает СценКом во многом уникальным. Все равны.

Чего бы ты не стал делать на СценКоме? От чего, по твоему мнению, надо отказаться? Как думаешь, почему конкурс всё так же — междусобойчик про 50 человек и не растет бурным ростом? А надо?

Паша: Сложно сказать, чего бы я делать не стал. Жульничать бы не стал. А так, даже и не знаю. Критиковать конкурс легко, придумать, как сделать лучше, - сложно. Есть шутки про «группы смерти»: мол, в одних группах больше опытных участников, а в других — больше новичков. А я за равный бой. Если новичок с отличной работой — он вынесет старичков со средненькими текстами. Не должны работы проходить только потому, что там группа из новичков была. Группа новичков, кстати, наголосовала так, что прекрасный «ОДВИК» даже в шорт-лист не попал. Но, я могу три раза ошибаться и быть не прав. Тем не менее, я за равное распределение. Смешивайте старичков с новичками в равных пропорциях.

Как конкурсу разрастись и надо ли? Ой, хорошие вопросы. Тут ничего сказать не могу. Междусобойчик понятен. Авторы пишут постоянно. А почему бы не писать на проверенный конкурс? Новички же могут зайти с одной работой и раствориться в тумане времени. Да я и сам из новой волны. Значит, растёте конкурс, получается.

Все признали, что Первый Персонаж читерский. Он написан для того, чтобы попадать в участников. За это обычно на конкурсах наказывают, стараясь сохранить неприкосновенным своё «я» на конкурсе. Еще наказывают сценарии про питомцев, потому что это очень серьезный буст. Как думаешь, почему тебя не наказали? Это была слабость от участников? Или есть какой-то секрет, чтобы избегать наказания? А в следующий раз накажут?

Паша: Участники — ребята разные: кто за кровищу, кто за милоту. Прямо наказывать стремятся самые долгоиграющие, матёрые. И то четвёрок от них я не увидел. Тут всё же важнее не что написано, а как. Да хоть кошачьим приютом обложись — плохой текст это не спасёт. Конечно, с милыми животными и другими запрещёнными приёмами писать сильно проще. Но без базы даже запрещённый приём хорошо не сработает. Так что, даже если в следующем году я извернусь и придумаю что-то подобное, хоть и другое, старички всё равно это оценят, а новички и подавно.

Напомню, что СценКом проводится около 3 месяцев каждый год. Это очень действительно сложный процесс для участников: написать свои сценарии, выложить, вычитать сценарии, дать оценки другим участникам, и потом вычитка и оценивание повторяются для шорт-листа. Надо ли делать его чаще? Может еще какой-нибудь конкурс сделаем? Или перебор?

Паша: Мне кажется, раз в год вполне достаточно. Участников не жалко, а вот организаторов перегружать не хочется. Но если будет ещё какой-то формат, я, конечно же, с интересом посмотрю.

Будешь ли ты участвовать в конкурсе снова?

Паша: Вне всякого сомнения.

Авторы не живут оторванными от реальности. И в этой реальности комиксы зримо присутствуют и развиваются. Давайте поговорим об этой стороне мира вокруг нас.

Как по твоему выглядит комикс сейчас? Что это? Искусство? Субкультура? Инструмент для чего-то?

Паша: Я много лекций на эту тему провёл, поэтому ответы заготовлены. Комиксы — отдельный вид искусства. У них есть свои особенности и приёмы, с помощью которых можно уникальным способом рассказывать истории. И этим всё сказано.

Какие ты бы назвал изменения комиксов за последние 10-15 лет? Как изменилось отношение к ним публики? Как это было тогда и как стало сейчас? Как это работало на публику раньше и как работает сейчас? Такое ретроспектива именно в твоем восприятии. Со всем тем взрослением, что происходило, с теми изменениями, чтобы ли в тебе. Как если бы ты был призмой этого временного исследования.

Паша: В своё время я выпустил видос под названием «Почему мы любим комиксы?». Там авторы и редакторы фиксировали тот момент восприятия комиксов, который был весьма интересен. С тех пор комиксов стало больше. Читателей комиксов стало больше. Да, общая покупательная способность упала, но интерес определённо возрос. Стигма вокруг комиксов ослабевает, на книжных ярмарках полноценно делают комиксам отдельные зоны, так же как и в книжных магазинах. Манга вообще на пике своего могущества. Среди читателей стало заметно больше девушек. А комиксов от российских авторов теперь и посчитать трудно. Как будто стало сложнее появиться всяким бестселлерам. Более нишевые и взрослые истории начали получать больше внимания. Блогеров и киношников в комиксах стало значительно больше. Сформировался срез постоянных авторов и художников именно комиксов. Стало больше активностей и конкурсов. Словом, растём, но пока не захватили умы человечества. Направление верное, главное — грустные времена переждать.

У всех времен есть свои темы. Своя подача, свои мейнстримы. Как думаешь, о чем надо писать сегодня? Что людям интересно в комиксах сейчас?

Паша: Много людей. Каждому своё. Детское направление очень перспективное. Адаптации книг плотно займут нишу. О чём писать? А я буду писать о том, что мне нравится: фэнтези, супергерои и драмы. Главное — читателя найти. Благо, у меня пара десятков постоянных точно есть.

Что ты ожидаешь от комиксов. Как думаешь, куда они двинутся дальше? Насколько они будут востребованы? Возможно ли второе дыхание в этом секторе искусства? Как по твоему мнению комиксы будут выглядеть и восприниматься через десять-пятнадцать лет?

Паша: Умрёт ли печатное издание? Не знаю. Надеюсь, нет. Но комиксы читать точно не перестанут, а может, будут делать это сильно чаще, чем сейчас. Они хорошо чувствуют себя в ускоренном ритме нового времени. С этой мыслью продолжу писать и далее.

Что нужно делать сегодня автору, чтобы вот это все двигалось, работало? Как не потеряться в этом огромном потоке? Как воспринимать себя в искусстве, чтобы не питать ложных надежд? Если просто: как выглядит автор по твоему сегодня? Какие у него есть инструменты и на что он может рассчитывать?

Паша: Я не готов говорить за всех. Комиксы показали себя как новый метод рассказа историй. Но как полноценный рынок, в который можно вложить деньги и заработать - пока нет. Я думаю, ключ в открытости миру. В историях, которые интересно будет читать и в других странах. Мечты мечтами, но я хочу скопить за своими плечами достаточно классных работ, чтобы выйти с ними на новые аудитории через экранизации. Только будучи мультимедийным бренд-автором, умеющим продавать себя и своё творчество, можно сейчас заявить о себе. Поэтому заявлять стоит во всех возможных медиа и способами. Через многие годы именно такие авторы и будут пробиваться чаще остальных.

Прощальный блок вопросов. Прощальный не значит простой. Скорее, тот самый шаг, чтобы ступить к подножию горы, к которой мы так долго шли. А дальше? А дальше посмотрим. Надеюсь, мы вернемся к этому разговору через много лет и удивимся, насколько это было в точку. Или не в точку. Наивно или пророчески. Главное, на что надеюсь, что это было уместно сейчас.

Волею судеб ты первый участник сборника комиксов. С ним, конечно, все сложно, еще ничего не понятно, но мы уже движемся этим путем. Все, кто будут идти за тобой, будут на тебя равняться, тебя изучать и быть немного в твоем кильватере. Каковы твои ожидании от этого сборника? Что по-твоему в нем самое важное? Чтобы ты сказал всем тем, кто пойдет этим маршрутом?

Паша: Главное — сделать хорошо. Не хочу быть в ряду первым и последним. Надеюсь, получится восхитительно. Читатели обомлеют, а авторы вдохновятся такой возможностью реализовать свой творческий потенциал. Главное — довести до конца, а там я спокойно продам хоть весь тираж. Советы дать? Пишите о том, что вас трогает. Пишите честно. И с любовью. Трижды выверенная работа всегда проиграет душевной, искренней истории.

Здесь и сейчас у тебя есть возможность посоветовать. Какие комиксы ты посоветуешь. Какие комиксы ты бы назвал знаковыми? Комиксы, к которым стоит прислушаться по твоему мнению? Комиксы, которые делают этот мир? Те, что стали частью твоего мировоззрения или созвучны с ним? Что-то, что поможет понять тебя, когда я сяду читать твой следующий комикс?

Паша: Итак, вкусноту для вас от сердца отрываю:
«Шансы» Брайана Ли О’Мэли — это про меня и про всех, кто хотел хоть раз поступить иначе. Обожаю этот комикс и его тему. Великая вещь.

«Страж» Пехова — точно знаковая вещь для отечественных комиксов. Прекрасный рисунок, раскадровка и литературный язык.

«Чудеса» — весь Марвел через призму обычного человека в крышесносной графике.

«Персеполис» и «Цыплёнок с черносливом» Маржан Сатрапи — разгонят ваши предубеждения о том и расскажут о тяжелом простым рисунком.

«Я и мой рак» — мой отец умер от рака лёгких. Этот комикс очень точно опишет вам это состояние.

«Ликорис» — красивый, взрослый, ЖЕСТОКИЙ, отечественный.

«Наруто» и «Соник» — чтобы не только о серьёзном, но и хорошо время провести.

А меня помогут понять мои работы: «Дверь», «Джек-Фонарь» и «Моя семья».

Каким будет твой следующий комикс? Чтобы ты хотел сказать этому миру? Или, может не сказать, быть услышанным? Или просто быть? О чем ты считаешь надо сейчас говорить в комиксах, чтобы не свалиться в переписывателя новостей и выдающего реакцию писателя журналиста? О чем сейчас ты готов рассказать будущему?

Паша: Смотря какой комикс нарисуют раньше. Из ближайших: продолжение «Джека-Фонаря», «Окно», «Кафе «Сказка»», «Джекил и Хайд» и «Пожиратель душ». В этом году я многое хочу успеть написать и издать. Есть о справедливости. Есть о двойственности человеческой натуры. Есть о принятии. Я не питаю иллюзий, что я какой-то новатор. Но простые истины важно проговаривать разными словами. И разными произведениями. Тем и занимаюсь. Возможно, что-то выстрелит и моё творчество конвертируется в большие деньги. А может, и оставит след больше меня самого. Хорошо бы, конечно. Я пишу то, что нравится мне. Делаю что должно, а будет как будет. Так и продолжу.