Тимофей Мокиенко. «Нужно больше свежих идей и, главное, не бояться их развивать и воплощать»
ВЛАДИМИР МАКСИМУШКИН: Сегодня у меня в гостях ещё один член жюри конкурса СценКом — автор стимпанк-комикса про альтернативную царскую Россию «Аврора. Другая история» Тимофей Мокиенко. Тимофей, привет! Можешь что-то добавить про себя?
Тимофей Мокиенко: А что мне про себя добавить... Две ноги, две руки, голова тоже на месте, хотя иногда я в этом сомневаюсь. Пишу сценарии для комиксов, рекламных роликов, один раз даже для компьютерной игры написал историю, но проект давно заморозили. Сейчас больше занимаюсь моушн дизайном и компьютерной графикой. А еще коллекционирую и ремонтирую древние ретро-компьютеры, а ещё рисую пиксельарт.
ВМ: Мы, помнится, уже с тобой разговаривали про «Аврору» (https://vk.com/@macsimushkin-tut-budet-nazvanie), так что не будем снова перемалывать то, что уже было обсуждено. Скажи, ты сейчас работаешь над какой-то новой историей?
ТМ: Сейчас я пишу большой комикс «Последний полет Бурана», который мы делаем вместе с Костей Дубковым. Это совершенно новая история, хотя намёк на неё внимательный читатель мог найти во втором томе Авроры. Кто знает, может между ними и есть какая-то связь. А вообще в голове крутится много идей и задумок, но говорить о них я побаиваюсь — вдруг спугну!
ВМ: А не хотелось бы вернуться в мир «Авроры»? Например, рассказать о похождениях Сиверса или Лизаветы.
ТМ: У меня был в разработке комикс, посвящённый Соньке Золотой Ручке, но пока всё свободное время я стараюсь уделять Бурану. А вообще Историю Авроры я считаю завершенной, но с удовольствием бы вернул в новые истории любимых персонажей как камэо.
ВМ: Ладно, мечты мечтами, поговорим о глобальном! Как ты оцениваешь современную комикс-индустрию? Чего ей, по-твоему, не хватает, чтобы стать больше?
ТМ: Комиксов становится всё больше, как на книжных полках, так и в сети, это только радует. Мне кажется, что мы стоим на пороге какого-то большого прорыва в массовой культуре. Новые герои, захватывающие истории, за последние годы у нас сформировали целую комикс вселенную, которая пользуется популярностью. Сейчас главное, как мне кажется, не растерять весь этот запал и повышать планку качества. Нужно больше свежих идей и, главное, не бояться их развивать и воплощать на бумаге (или в цифре).
ВМ: На твой взгляд, нужны ли русскому авторскому комиксу более крепкие сценаристы? Например, свежая кровь из мира писателей или киносценаристов.
ТМ: Почему бы и нет? Крепкий сценарий — половина успеха комикса. Вторая половина ложится на плечи художника. Это как быть папой и мамой. Хочу вспомнить одну историю: однажды я беседовал со своим приятелем, который пытался поступить на режиссуру в один творческий ВУЗ. Тогда ему не удалось пройти собеседование и творческий конкурс: мастеру не понравились его работы. Работы действительно были так себе, но потом он мне рассказал об одной задумке, которую он вынашивал у себя в голове уже многие годы, но считал ещё сырой, да и просто глупой. Я попросил его рассказать эту историю. Как же здорово было слушать увлечённого человека, который был до глубины души болен своей идеей! Он с упоением описывал каждую деталь чётко продуманного мира, до малейших подробностей расписывал характеры персонажей. Я тогда подумал, вот о чём надо было говорить на творческом конкурсе! Крепкий сценарий, это такой сценарий, который полностью поглощает тебя, в который ты вложил всю свою душу. Законам драматургии, правилам написания структуры истории, да и прочим техническим моментам можно (и нужно!) научиться, и главное не бояться своих идей! Вот такие сценаристы везде нужны.
ВМ: А ты раньше участвовал в творческих конкурсах в роли члена жюри? Какие у тебя ожидания от конкурса? Как думаешь, смогут наши участники тебя удивить?
ТМ: Смогут! Ожидания самые хорошие, давненько я не читал свежих комиксов )))
ВМ: Расскажи, как ты будешь судить конкурсные работы? Что нужно сделать автору, чтобы получить от тебя высший балл?
ТМ: Как я уже и писал выше — нужно любить свою историю. Это половина пути, но эта половина — самая главная. И это легко определить.
ВМ: Напоследок расскажи про свой самый необычный опыт в сценарном ремесле (например, художник нарисовал совсем не то, что ты думал, а получилось классно).
ТМ: Ох... я как-то писал сценарную заявку мультсериала для детей мигрантов. Задача простая: люди из других стран приезжают в Санкт-Петербург. Они не знаю его истории, его культуры. Основная задача мультфильма — познакомить зрителей с Санкт-Петербургом. Сценарий получился очень забавным. Это была история семьи перелётных птиц, которые поселились под крышей старого доходного дома в Петербурге. Диалог с ними вели памятники города: от гранитных скульптур и барельефов на стенах дома, до знаменитых памтяников Города. История преподносилась через призму городских мифов и легенд. Всё складывалось более чем удачно, сценарные кирпичики четко укладывались один на другой, а главное — у истории был грандиознейший эпический финал в духе Пушкинского «Медного Всадника»!
Но всё рухнуло достаточно быстро, когда продюсер сказал мне примерно следующее: «Так не пойдёт. Перелётные птицы будут ассоциироваться с незаконным пересечением границы». Сериал, кстати, они так и не сняли.
ВМ: Спасибо, что согласился стать членом жюри и за ответы!
ТМ: No pasaran!