Артисты рассказывают о «Дон Жуане» Моцарта

«Дон Жуан» Вольфганга Амадея Моцарта считается не только вершиной творчества гениального композитора, но и одной из величайших опер всех времен. Спектакль в постановке народного артиста России, режиссера Александра Тителя уже несколько лет живет на нашей сцене и давно завоевал любовь публики. 28 мая партии Донны Анны и Дон Жуана исполнят Мария Макеева и Дмитрий Зуев. Артисты рассказали, о чем они поют и как готовятся к спектаклю.

Дмитрий Зуев

— Подготовка к роли занимает около месяца. За это время ты разучиваешь текст, «впеваешь» его в себя. Это основная и самая тяжелая работа над ролью, но она же и самая интересная и полезная для оперного исполнителя. Надо стремиться подобрать моцартовский ключ, понять его интонации, уловить акценты, которые расставил композитор. Расшифровываешь его музыку, вокально ставишь ее на свою технику исполнения и в процессе влюбляешься в роль. Точно могу сказать, чтобы чувствовать свободу на сцене и получать удовольствие, мне нужно знать партию так, будто я сам ее написал. Я уделяю этому особое внимание.

Мария Макеева

— Донна Анна — одна из моих первых серьезных ролей в МАМТ, с ней связана удивительная история. Я училась в ГИТИСе на курсе Александра Борисовича Тителя, и во время учебы мы ставили часть этой оперы. Я пела партию Донны Анны. Спустя несколько лет после выпуска, когда я уже была в труппе, Александр Борисович решил поставить «Дон Жуана» на нашей сцене — моей радости не было предела! В студенчестве ты примеряешь роль, а когда становишься артистом — уже присваиваешь и перекраиваешь ее под себя.

— При первом знакомстве с партией я беру самые сложные части. Как правило, это арии и ключевые вокальные номера. «Выпеваю» их, смотрю, как на них ложится голос. Когда мы готовились к премьере, с нами занимался Джорджо Мартано — итальянский наставник, который следил за нашим произношением и поправлял ошибки. Работая с ним, я почерпнула для себя некоторые моменты в жестикуляции и манере поведения, чтобы лучше передать южный колорит на сцене.

— Чтобы до конца присвоить роль, нужно понять героиню и ее поступок. Еще со студенческой скамьи я люблю конспектировать. Все мои партитуры исписаны на полях — я записываю мысли режиссеров и дирижеров, это помогает мне освежить партию и проникнуть в ее глубину. В этом плане мне очень интересно работать с Александром Борисовичем, при разборе спектакля он всегда советует нам дополнительные материалы для погружения в роль: «Посмотрите вот это, можете почитать вот то».

Дмитрий Зуев

— Игра на сцене — это всегда существование в предлагаемых обстоятельствах. Каждый спектакль неповторим. Моя работа над ролью, какие-то внутренние находки смешиваются с моим настроением и настроением коллектива — и вот тогда происходит магия. Мой любимый момент в «Дон Жуане» — это финальная сцена. Предлагаемые обстоятельства в ней идеально ложатся на мое понимание образа и будто сами подталкивают петь с тем чувством, которое я ощущаю каждый раз в финале. Вообще, в музыке Моцарта есть вся палитра чувств. Но я всегда выделял для себя именно радость. Моцарт даже о сложных и порой трагичных вещах говорит с ощущением солнца, слушая его музыку появляется вера, что все будет хорошо.

Мария Макеева

— Моцарт — это трепет моих души и сердца. Я люблю классику: Моцарт, Верди, Чайковский. В ГИТИСе я впервые столкнулась с «Волшебной флейтой», «Дон Жуаном», для меня это было откровением. Это великая и вечная музыка. Исполнять ее на сцене, где на тебя смотрит полный зал —очень сильное чувство. Хочется не мешать ему, быть проводником этой вечности. Исполнить свою партию и сыграть роль так, чтобы то же самое почувствовал и зритель, чтобы он тоже проникся и прикоснулся к вечности. Я думаю, каждый артист этого хочет.