Беседы с художниками: Марина Привалова
Марина, сейчас вы уже, можно сказать, состоявшийся художник-комиксист и мангака. Вы прошли огромный путь. Нет, мы серьёзно! Как ощущения?
Привет! Спасибо за тёплые слова. Благодарю вас за высокую оценку. Предстоит ещё многому научиться, поэтому сложно сказать... Состояние вменённого спокойствия.
А помните ли вы, как и когда вам впервые захотелось начать рисовать?
Любила рисовать с детства, сложно вспомнить определённый момент. Помню только, что взрослые и одноклассники в начальной школе замечали предрасположенность, говорили: «О, она неплохо рисует», но для меня это были обычные детские каракули, ничего особенного. Мне больше нравилось играть в футбол, «казаки-разбойники» и «ножички».
Сразу ли вы поняли, что хотите создавать именно сюжетные истории? И помните ли вы свою самую первую?
Да, хотелось рассказывать именно истории. Одного изображения было мало, ужасно мало. Сильно повлияли первые аниме в школьные годы, хотелось подражать, сделать что-то похожее, любым способом попытаться реализовать задумки. На тот момент это была гремучая смесь из увиденного без конца и логики. Приятные, но наивные витания в облаках.
Вы работали и работаете над комиксами для Bubble. Нарисовали несколько историй в финальных номерах «Инока» и «Красной фурии», затем был ваншот «Майор Гром. Шанс». Работали над «Игорем Громом», «Экслибриумом» и «Союзниками». Всё это время вы также воплощали в жизнь ваш с Анной Сергеевой собственный проект — мангу «Тагар». Кроме того, вы создали просто потрясающие иллюстрации для русского издания «Магистра дьявольского культа» Мосян Тунсю. Было бы интересно узнать, как вы совмещаете работу в таких разных форматах?
Как раз не справилась этой с задачей. Я выполняла работы в качестве второго художника серий. На тот момент «Тагар» публиковался как авторский проект и был скорее «хобби», чем работой. В течение нескольких лет я старалась подстроиться под лайн цветных комиксов, оставалась в офисе на ночь, чтобы успеть сделать как можно больше, старалась изменить стиль и стать лучше. У меня ничего не получалось. Я ни разу не была удовлетворена результатом и ругала себя за это. В один момент поставила себя перед выбором: либо заниматься только мангой, либо уходить. Большая благодарность Роману за поддержку. Думаю, в тот момент и родился манга-отдел, через кризис.
Большое спасибо Марии Кулишовой, Annette Liu и Истари комикс за возможность поработать над любимой новеллой «Магистр дьявольского культа» Мосян Тунсю. Здесь я тоже не до конца справилась с работой, однако сделала всё возможное, что было в моих силах. Иллюстрации получились качественными, я довольна. К сожалению, из-за объёмов работ третий том не вышел в свет в 2020 году, за что мне очень совестно перед читателями и издательством. Однако жалеть не о чем, это был обалденный опыт!
Наверняка в работе над каждым проектом были какие-то свои тонкости? Что было самым сложным? А самым интересным?
В работе над комиксами сложно уложиться в читательские ожидания, особенно когда ты новичок. Само понятие «оправдать ожидание» в корне неверно, но оно работает именно так на начальных этапах. В манге как рыба в воде, очень комфортно и без оголённых нервов или срывов. Использование традиционных материалов скорее превращается в плюс, чем в неудобство (в моём случае). В создании манги мы контролируем процесс от и до, всё производство в наших руках: от задумки до готовой страницы. В работе над «Магистром» случился первый опыт в создании иллюстраций. До этого я никогда не сталкивалась с таким форматом и считала невозможным даже один момент запечатлеть не в десяти страницах, а в одном изображении. Мне очень понравилось. С удовольствием попробую ещё, хотя бы для себя.
Насколько опыт работы в большой команде отличается от работы со сценаристом или одиночного проекта?
Главное отличие — это сроки. В команде у каждого звена своя функция и время на отведённую работу, это надо учитывать, быть готовым быстро внести корректировки, среагировать. До публикации у нас не было плана, сроков и понятия, что с этим проектом дальше делать.
«Тагар» — ваш «проект мечты»? Как у вас зародилась идея этой манги? И как именно вы с Анной меняли историю в последующем?
«Тагар» родился примерно в 2013 году, первая его версия.
Кука (ласковое прозвище Куно, героя манги — прим. ЦМК) воровал ложки из галереи Сильвии, Тагар был единственным ребёнком в семье, Марк носил дурацкую шапку и т.д. У нас есть примерный каркас истории, но, когда дело доходит до сценария или даже до его обсуждения, некоторые моменты могут меняться. Например, идея с семьёй пришла спонтанно. Как бы выглядел Тагар в человеческом обличии? Шалость обернулась в канон. Теперь вся семья имеет две формы. Однажды Аня увидела, как вороны клюют картофель фри. Теперь Тагар считает, что картофель фри — главное достижение человеческой цивилизации и спускается на землю только ради него.
Есть ли какие-то любимые образы, темы или приёмы, которые вы любите использовать в своих работах?
Кинематографичность? Смесь из реальности повествования и воображения персонажей, когда стираются границы той самой реальности. Птицы (Кука-ворона, Тео (главный герой «Карамболины») — попугай). Сюжетные крючки, которые считываются по-новому при повторном чтении. Тема семьи, ответственности и взросления.
Кстати, многие художники/авторы задаются вопросом, как найти «своего» по духу соавтора (сценариста или художника). Можете что-то посоветовать тем, кто находится в поисках творческой половины своих историй?
Попробовать вместе сделать небольшой комикс страниц на 10? Если вам нравится творчество автора, его мысли и образы, надо обязательно попробовать. Очень здорово, когда вы вместе восхищаетесь работой друг друга и поддерживаете творческие начинания. В совместном проекте станет ясно, сработаетесь вы или нет. Хочу поблагодарить всех сценаристов, с кем удалось посотрудничать — Оксана Фесик, Ольга Куранова и Анна Сергеева.
Скоро должен выйти уже третий том «Тагара», и мы все ждем его с нетерпением! А сколько всего томов будет в истории?
Планируем 5-7 томов, но это неточно. Благодарю вас за ожидание!
«Майор Гром» прекрасно зашел на Netflix. Нет ли у Bubble планов по переводу некоторых своих историй в анимацию? Например, «Тагара», да)
Моя голубая мечта, но всё же я прекрасно понимаю, что это огромный бюджет и проблема сбыта, окупаемости. С другой стороны, в мире всё возможно. Сейчас главная цель — довести историю до конца.
Расскажите немного про подразделение Bubble manga, которое вы курируете.
Подразделение Bubble manga родилось в 2019 году и было представлено на Comic Con Russia 2020. Изначально планировалось запустить публикацию манги «Карамболина», но вскоре было решено перевести «Тагар» в периодическое издание, а проект «Карамболина» отложить на неопределённый срок. В 2020 году вышла в свет манга «Избранница Луны» от авторов Натальи Ререкиной и Серафима Онищенко, тем самым став первым ребёнком подразделения. Первым, но не последним. Надеюсь, в скором времени порадуем вас интересными анонсами.
По вопросам сотрудничества можно писать мне на почту marinapriv@gmail.com. Как представить свою работу издательству? Какие условия сотрудничества?
- в письме нужно прописать синопсис истории, краткий пересказ истории, сценарий первой главы, прикрепить примеры готовых страниц и концепты персонажей.
- история должна быть законченной, на один том, 150-250 страниц манги.
- авторские права передаются издательству, поэтому не используйте своих ОСов. Изначально делайте историю для продажи.
- работа оплачивается единоразово.
- тематика любая, рейтинг не выше 16+
- работа публикуется по главам в электронном приложении Bubble, по окончанию работ формируется книга и издается в физическом виде.
К нам обращаются много молодых ребят в надежде издать свою работу. Во многих заявках виден потенциал автора, но на данных момент для публикации не хватает качества или мастерства исполнения. Поэтому рассматривать публикацию своей работы как старт деятельности не совсем верно. На данный момент у нас есть огромный выбор интернет-площадок, социальных сетей и международных конкурсов, где мы можем набраться опыта и отточить своё мастерство. Пусть официальное издание будет вашим вознаграждением за все труды в будущем. От себя добавлю, публикация в сети намного веселей. Фидбек, какой бы он не был, не заставит себя ждать.
Марина, как вы относитесь к тому, что у нас в России много прекрасных художников, но именно сюжетных историй маловато? Что необходимо, чтобы русской манги становилось больше и начали появляться новые серии?
Одной картинки для манги недостаточно. На первом месте всегда стоит история и её подача, раскадровка. Для художников важен процесс, качество и самовыражение. Нельзя забывать о читателе, о его совершенно ином восприятии. Иногда это упрямство, иногда неспособность посмотреть на всё со стороны или довести дело до ума. Не все хотят и могут работать в тандеме, поэтому приводить себя в пример или что-то советовать некорректно. У нас есть авторы с отличной техникой и замечательными историями, но таких единицы.
Какие стереотипы о русской манге вам доводилось слышать? Самые-самые нелепые)
Манга от русскоязычных авторов — не манга. Нельзя называть мангу мангой, если она создана вне территории Японии или не японцами. Манка, мангал, руманга?
С чего началось ваше увлечение мангой?
Всё началось с телевидения: «Летающий корабль-призрак» Хироши Икэда, работы Хаяо Миадзаки «Принцесса Мононоке» и любимые мною «Унесённые призраками», «Призрак в доспехах» Мамору Осии, «Армитаж» Такуя Сато, «Ниндзя-воин Тобикагэ» Масами Анно, «Похождения Робина Гуда» студии Tatsunoko Production и т.д. В то время мне очень хотелось стать аниматором, а манга была лишь как более доступный способ реализации. О японских комиксах я узнала только после появления интернета. «Инуяся» Такахаси Румико — одна из первых историй, затем «Блич» Тайто Кубо, «Наруто» Масаси Кишимото, «Дни Мидори» Иноуэ Кадзуро и т.д.
Кто из известных художников/мангак вас вдохновляет?
Список длиною в жизнь. Мне нравится манга как явление, я люблю почти всех мангак заочно. Они для меня как звёздочки в небе — прекрасные и очень далёкие. У каждого есть чему научиться: кто-то близок по духу, кто-то по юмору или драме, кто-то по рисунку. Выделю лишь одного человека, он не мангака, а дизайнер персонажей, аниматор — Онда Наоюки. Его стиль для меня как пример для подражания, что-то невероятное и фантастическое.
Хочется упомянуть композиторов: Ёко Анно, Кевин Пенкин, Хироюки Савано и Нобуо Уэмацу. Да, это не связано с рисованием, но безумно вдохновляет, до глубины души!
Вы были в Японии. Какие впечатления оставила у вас Страна Восходящего солнца? Как личные, так и профессиональные.
В 2016 году мне, вместе с друзьями, удалось побывать в Японии. Давняя мечта наконец осуществилась. Было здорово оказаться в среде любимых фильмов и работ и понять истоки: откуда такая любовь к мелочам, к определённым образам. Действительно многое сразу понимаешь — почему именно так, а не этак. Было очень познавательно. Особенно мне запомнилось восхождение на гору в святилище Инари Фусими под палящим солнцем. Необыкновенное по энергетике место, пожалуй, пока самое любимое.
В Киотском университете мы, вместе с коллегой Татьяной (Sideburn004) Лепихиной и куратором Центра Манги и Комиксов Юлией Тарасюк, приняли участие в научной конференции, посвящённой восприятию японских комиксов в различных странах мира; в том числе феномену русской манги. Это был бесценный опыт.
Время в путешествии пролетело незаметно, это была одна из лучших поездок. Природа, узкие улицы, люди, метро, бесконечные ветки железных дорог и поездов, быт, история и современность... За один раз невозможно обхватить всё. Надеюсь, когда-нибудь я вернусь туда снова.
Вы жили и работали в таких разных городах, как Санкт-Петербург и Москва. Это как-то отражалось в вашем творчестве?
Смена городов больше отразилась на самочувствии, чем на творчестве. Санкт-Петербург я очень люблю, это мой дом. Город теней, который вдохновляет своим контрастом помпезности и бытовой жути. В «Тагаре» много кадров из реальных мест, очень подходящих по настроению… «Достоевский», «Безысходность» и «Маленький конец света» с лучиком надежды на лучшее, конечно.
У вас уже появились планы на будущее? Или идеи для других историй?
Задумок огромное количество и не доли свободных ресурсов, чтобы реализовать их, к сожалению. Порой просто расписать скетчбук или создать маленькую открытку нет сил и времени. Личная боль последних нескольких лет.
Случались ли в вашей жизни творческие кризисы? И что спасает в таких случаях?
Периодически случаются, конечно. В основном это происходит из-за переработки и монотонной работы, из-за невозможности качественно отдохнуть или переключить внимание, из-за малоподвижности и уединения. Есть сроки, их надо выполнять. В последнее время удалось наладить график и найти время для личного творчества. Это помогает держаться на плаву. Спасибо читателям за фидбек! Он невероятно вдохновляет и воскрешает из пепла.
Идеальный отдых для вас — это..?
Встреча с друзьями, чтение, горячая ванна и сон.
Немного странный вопрос, но что вы сделаете, как только закончите финальный том «Тагара»?
Уйду в отпуск на месяц, сделаю большой перерыв. «Тагар» любим всем сердцем и душой. Сделать его на совесть, довести до конца — главная цель на сегодняшний день. Прошло много лет с момента первой страницы, хочется попробовать себя в другом жанре, реализовать следующие идеи. Пока ведётся работа над проектом, сделать это физически невозможно.
Что бы вы посоветовали начинающим авторам и художникам?
Верить в себя, каждый день практиковаться и не забывать отдыхать. Не бежать за цифрами, потому что они не дают ровным счётом ничего.
Не сравнивать себя с другими, потому что всегда будет кто-то, кто лучше нас. Любить труд, только он поможет достичь любых целей вне зависимости от стартовых возможностей. Верь в себя! Верь в мою веру в тебя, Симон!
За творчеством и публикациями Марины можно следить в паблике: https://vk.com/marinapriv