TWIN PEAKS. АРХИТЕКТУРА СМЫСЛОВ

РАЗБОР ВЕЛИКОГО ТЕЛЕПРОЕКТА

Добро пожаловать в Твин Пикс! Это большой разбор проекта с цельной концепцией, новыми открытиями и волшебными артефактами, которые я раскопала в «подвалах» дедушки Линча. Дешифровка происходила на глубине с применением логики, эрудиции, мистификаций и откровений. Поверьте, это бездонный колодец! Я зашла очень далеко и вышла с дарами.

Принято считать, что творческий язык Линча обходит рациональное мышление. Он не даёт ответов — он загадывает загадки. А странные и труднообъяснимые вещи в его фильмах обычно трактуются, как часть его сюрреалистического подхода или «списываются» на эксцентричность его личности. В своём исследовании я пришла к другому выводу. Я считаю, что Дэвид Линч гораздо более «структурированный» художник, чем мы привыкли думать, а его сюрреалистические образы, «иллюзии» и «сны», на самом деле, имеют вполне ясные мотивы, несут в себе отчётливые смыслы и собраны в единую СТРУКТУРУ. Линч — алхимик, который варит своё волшебное зелье из конкретных ингредиентов: все его фильмы заполнены аллюзиями на произведения и явления мировой культуры. И имея достаточную эрудицию, можно найти их и сложить в общую картину. Собственно, это я и попыталась сделать в своём эссе. Что вас ждет:

• в 1 части «ВОЗНЕСЕНИЕ» я раскрываю главный мотив сериала «Твин Пикс» и версию того, что через 25 лет агент Купер оказался не в 2016 году, а в 1962-м. (то есть переместился на 25 лет назад).

• во 2 части «ВОЗВРАЩЕНИЕ» я разбираю структуру 3 сезона и привожу графические схемы «Твин Пикс», в которых раскрывается неочевидная «послойная» архитектура проекта.

• в 3 части «МИФЫ» - устанавливаю связи между персонажами проекта и древнегреческими богами.

• в 4 части «ПРОЕКЦИИ» - разбираю источники аллюзий, среди которых мультфильм Диснея «Пиноккио», пьеса Теннесси Уильямса «Стеклянный зверинец», фильм-сказка «Волшебник страны Оз», детектив Альфреда Хичкока «Головокружение» и многое, многое другое… А также анализирую числа и символы в проекте «Твин Пикс».

В первых двух частях я постаралась рассказать о главных смысловых векторах «Твин Пикс». Без них невозможно понять смысл аллюзий, о которых речь пойдет в третьей и четвертой частях эссе. Множество слоев и обращений к разным эпохам поначалу может запутать, но именно так, в итоге, мы получим объемную картину проекта «Твин Пикс».

Я буду рассматривать в основном творчество Дэвида Линча, так как меня интересует именно его взгляд на вещи и киноязык. В моём понимании Марк Фрост – сюжетный сценарист, который гениально работает с историями, а Линч — маг, который делает эти истории волшебными.

Известно, что сам Линч никогда не выдавал своих «рецептов волшебства», предпочитая, чтобы его многозначные художественные приёмы имели свободную интерпретацию и оставались загадками. И в этом смысле любое исследование – это заход на секретную творческую кухню художника. Надеюсь, что Линч простил бы меня и оценил смелость моих логических построений. Это исследование стало для меня настоящим откровением, и я хочу поделиться тем, как открылся для меня новый мир в искусстве – мир великого художника современности Дэвида Линча.

[Материалом для этого эссе стали 1 и 2 сезоны «Твин Пикс», фильм «Твин Пикс. Огонь иди со мной» в наиболее полной версии (Twin Peaks: Fire Walk With Me - Extended Blue Rose Cut 1992) и 3 сезон «Возвращение». Дополнительные материалы, созданные Марком Фростом, я не использую, так как сам Линч не участвовал в их создании и не читал их.]

Оглавление:

• ЭКСПОЗИЦИЯ

• ЧАСТЬ 1. ВОЗНЕСЕНИЕ
  Венера
  Аполлон
  25 лет вперёд или назад

• ЧАСТЬ 2. ВОЗВРАЩЕНИЕ
  Ветки
  Архитектура
  История Возвращения

• ЧАСТЬ 3. МИФЫ
  Теогония
  Боги и архетипы

• ЧАСТЬ 4. ПРОЕКЦИИ
  Киновселенная
  «Пиноккио»
  Круглосуточный магазин
  «Волшебник страны Оз»
  «Головокружение»
  Феномен Джуди
  Орфей и Эвридика
  Голубая роза
  «Лолита»
  Майор Бриггс
  Отдельные образы
  Числа и символы

• ЗАКЛЮЧЕНИЕ

ЭКСПОЗИЦИЯ

Прежде чем мы приступим к анализу «Твин Пикс», нам придётся совершить небольшой экскурс в историю Америки. Несмотря на то, что действие проекта происходит в 1989 и 2016 годах, на самом деле он охватывает больше семи десятилетий. Ядерный взрыв 1945 года, который мы видим в 8 эпизоде 3 сезона, говорит нам, что за отправную точку «новой» истории Линч берёт Вторую мировую войну и создание ядерного оружия. Поэтому для лучшего понимания проекта необходимо вернуться в середину 20 века, в контекст времени, из которого он вырастает.

40-е. Война закончена. В 1946 году в штате Монтана рождается Дэвид Линч. Об этом времени он уже знает не понаслышке. Ему было 4 года, когда в послевоенной Америке наступили «золотые» 50-е – время расцвета потребительской культуры и массового строительства пригородов: новые дома, современные автомобили, сетевые магазины. Появился рок-н-ролл, который перевернул представления о популярной культуре. Телевидение стало неотъемлемой частью американской жизни и принесло с собой новые стандарты и ценности – идеал американской семьи с газоном и белым забором.

«После тьмы войны пришёл свет прекрасной обыденности пятидесятых. В пятидесятых было что-то в воздухе, чего больше нет здесь более. […] Это было очень многообещающее время, дела шли в гору, вместо того чтобы падать в пропасть.» — Дэвид Линч.

60-е. За фасадом благополучия начинает зреть тревога, во многом связанная со страхом из-за «холодной войны» с Советским Союзом. И это были первые последствия создания ядерного оружия. Постепенно страх перед ядерной угрозой стал перманентным настроением общества и пророс во все сферы жизни. А киноиндустрия стала использовать этот страх, создавая всё более грубый и жестокий контент. Появились фильмы ужасов, фильмы-катастрофы, триллеры и т. д.

«[…] Мы не знали, что тогда был заложен фундамент для катастрофического будущего. Все проблемы были на виду, но всё было как-то приукрашено. И когда этот лоск разбился или сгнил, всё это высочилось наружу». — Дэвид Линч.

70-е. В массовой культуре всё больше насилия, и одновременно с этим телевидение в огромном количестве штампует сериалы и ток-шоу, обрушивая на людей бесконечный поток рекламы и все больше погружая их в потребительский образ жизни.

Дэвид Линч был свидетелем этого перехода с самого начала — перехода от искусства к массовому продукту. К концу 80-х, когда был запущен «Твин Пикс», пошлость, жестокость и цинизм стали уже своеобразной культурной нормой. Фактически, с помощью эксплуатации низменных чувств и философии потребления был выведен «новый вид» человека. Я думаю, именно его «портрет» демонстрирует нам Линч в фильме «Твин Пикс. Огонь иди со мной» –обезьяну, освещённую экраном телевизора. Но об этом позже.

На мой взгляд, уникальность Линча и проекта «Твин Пикс» - в том, что он гениально балансировал между поп-культурой и настоящим искусством. То есть он научился создавать искусство в формате массовой культуры - и прямо в таком, неадаптированном виде отправлял его в открытое море массовой аудитории. Он знал и понимал, что не до всех дойдут заложенные в проект «послания» - начиная с названия, Twin Peaks, в котором (для тех, кто понимает) закодирована вечная тема дихотомии добра и зла. При этом нет никаких сомнений, что «Твин Пикс» — это поле, на котором Линч (как бы пафосно это ни звучало) сражался за человеческие души. И за право людей смотреть по телевизору не «жвачку», а хорошее, глубокое и не примитивное кино.

ЧАСТЬ 1. | ВОЗНЕСЕНИЕ |

ВЕНЕРА

Тот, кто хорошо знаком с творчеством Линча, знают, что одним из прототипов Лоры Палмер в «Твин Пикс» стала Мэрилин Монро — звезда кино 20-го века. Об этом не раз упоминал сам Линч. Это была одна из стартовых точек моего исследования. Как и многие люди моего поколения, о Мэрилин я знала немного, в основном, по культовому фильму «В джазе только девушки» («Some Like It Hot») — и это оказалось преимуществом. Мой мозг был свободен от стереотипов о ней, и все факты её биографии упали «на свежую почву». В итоге мне удалось разглядеть нечто большее в её «закадровой роли» в «Твин Пикс».

Открытие произошло, когда я наткнулась на редкую серию фотографий Мэрилин для календаря «Golden Dreams» 1949 г. и обнаружила, что композиция её снимков на фоне красной драпировки напоминает… один из центральных символов «Твин Пикс» — статую Венеры Медичи в Красной комнате. Лично для меня аналогия была очевидной: Мэрилин Монро — Венера 20 века, и, вероятно, именно о ней Линч создал проект «Твин Пикс». Поначалу этот вывод даже для меня выглядел слишком смело, и мне захотелось узнать о Мэрилин больше.

В итоге я пришла к выводу, что Мэрилин Монро – это сложный культурологический феномен, в котором сошлось множество обстоятельств (включая раннюю смерть), сделавших её личность культовой фигурой 20 века. И самое главное среди них – это личность, обладающая уникальным притяжением, которое невозможно логически объяснить. Она не была невероятно красивой или невероятно умной – просто от неё как будто… исходил свет. И продолжает исходить! Культ Мэрилин вот уже много десятилетий не угасает в информационном пространстве: о ней снимаются фильмы, её символический образ используют художники, её могилу ежегодно посещают тысячи человек.

Трудно сказать, в чём именно заключается это притяжение, никто не знает сейчас наверняка, что это была за женщина. Она обладала противоречивой натурой и оставила после себя столь же противоречивую историю. При этом можно сказать, что благодаря своей способности «светиться», Мэрилин Монро из просто человека стала своего рода мифом… Именно поэтому её называли богиней ещё при жизни, и именно так её воспринимал Линч. Сейчас, когда мое эссе уже написано, я точно могу сказать, что Мэрилин Монро – это Венера Дэвида Линча и центр проекта «Твин Пикс», его движущая сила. И поэтому мы начнем с её истории.

● МЭРИЛИН

Для начала перечислю основные факты её жизни, которые в дальнейшем будут важны для нас.

Мэрилин Монро (настоящее имя Норма Джин Бейкер) родилась 1 июня 1926 года в Лос-Анджелесе. Она росла в приемных семьях, никогда не знала своего отца, а её мать, когда девочке было 8 лет, попала в психиатрическую больницу. Во время Второй мировой войны Норма работала клепальщицей на авиационном заводе. Там её впервые заметил фотограф, делавший снимки для поднятия военного духа солдат, и предложил ей работу в пин-ап. Она стала успешной моделью и затем, используя свою природную красоту и сексуальность, смогла пробить себе путь в кино.

Псевдоним «Мэрилин Монро», который она взяла, стал её второй личностью – и её проклятьем. На экране она была «глупой блондинкой» и секс-символом. А в жизни – Нормой Джин – интеллектуальной и, как ни странно, застенчивой девушкой. Она обладала неоднозначной и сложной индивидуальностью, постоянно училась актёрскому мастерству и очень много читала, часто отвлекаясь на книги даже во время съёмок. Она мечтала стать серьёзной актрисой и много работала над этим. Но между Нормой и Мэрилин Голливуд неизменно выбирал Мэрилин.

В те годы киностудии использовали наркотики во время съёмок. Актёров стимулировали амфетаминами, чтобы снимать несколько суток подряд, а потом погружали в сон барбитуратами. Никто не думал об опасности наркотической зависимости. Актёры принимали таблетки по любому поводу, и в случае с Мэрилин, за плечами которой было тяжёлое детство, участие в этом диком конвейере привело к печальным последствиям. Она быстро стала наркозависимой и в итоге в 36 лет умерла от передозировки снотворного. Обстоятельства этой смерти – до сих пор одна из неразгаданных загадок. И Линч был одним из тех, кто пытался разгадать её.

● НИСХОЖДЕНИЕ ВЕНЕРЫ

Ещё до «Твин Пикс» Дэвид Линч и Марк Фрост около двух лет вместе работали над экранизацией биографии Мэрилин Монро.

«Сценарий назывался „Нисхождение Венеры“ (Descent of Venus). Тогда мы с Марком и познакомились. Я всегда, как и десять триллионов других людей, любил Мэрилин Монро и был очарован её жизнью. Поэтому, когда это произошло, я заинтересовался». – Дэвид Линч о проекте «Нисхождение Венеры».

«Фильм должен был быть основан на известной книге Энтони Саммерса «Богиня: тайные жизни Мэрилин Монро». Дэвид произвёл на меня впечатление прямолинейного парня с прекрасным чувством юмора.[…] Мы оба хотели расширить историю за пределы строгого реализма и добавить в неё лирические, почти фантастические моменты, и мы начали видеть синхронный способ совместной работы». – Марк Фрост о проекте «Нисхождение Венеры».

Фильм не был реализован «по политическим причинам», так как в сценарии Линча и Фроста к смерти Монро был причастен Роберт Ф. «Бобби» Кеннеди. Но история Мэрилин захватила их – и затем воплотилась в проекте «Твин Пикс». Об этом прямо говорил сам Линч.

«Можно сказать, что Лора Палмер — это Мэрилин Монро, и что „Малхолланд Драйв“ тоже о Мэрилин Монро. Всё связано с Мэрилин Монро» – из интервью Дэвида Линча с Vanity Fair.

И если посмотреть на «Твин Пикс» под этим углом, можно обнаружить, что Мэрилин, как незримый призрак, проступает во множестве деталей проекта. И точно так же, как смерть Монро остаётся неразрешённой и мрачной загадкой, смерть Лоры Палмер стала настоящим «наваждением» в сериале «Твин Пикс».

В итоге фатальность, загадочность и трагизм истории Мэрилин Монро – всё это преобразилось в ту особую атмосферу саспенса, которая стала визитной карточкой «Твин Пикс». Из опыта работы с биографией Монро растут все сюжетные ходы и художественные приёмы. Именно поэтому Линч с Фростом помещают личность Лоры на первый план, постепенно раскрывая её историю через все линии сериала и притягивая внимание зрителей к её жизни. И всё вращается вокруг убийства главной героини. А её жизнь и смерть становятся все более глубокой и болезненной тайной…

«Чем дальше мы продвигались, тем больше это было похоже на НЛО. Вы очарованы ими, но не можете доказать, существуют ли они на самом деле. Даже если вы видите фотографии или слушаете рассказы или встречаете людей, загипнотизированных ими, вы всё равно по-настоящему никогда не узнаете…» — Дэвид Линч о проекте «Нисхождение Венеры».

Здесь следует сказать о созданном Линчем образе «женщины в беде». Этот образ присутствует почти во всех его фильмах и, судя по всему, связан с историей из детства, о которой он неоднократно упоминал. Это произошло, когда маленький Дэвид вместе с младшим братом и друзьями играл во дворе поздним вечером.

«Итак, той ночью мы оказались на другом конце улицы, и тут из темноты — это было невообразимо — вышла обнажённая женщина с белой кожей. Может, дело было в освещении и в том, что она появилась из темноты, но её кожа казалась молочного цвета, а её рот был окровавлен». – Дэвид Линч, из книги «Room to Dream».

Этот эпизод, видимо, травмировал детскую психику и позже неоднократно всплывал в работах Линча. Например, похожий образ можно увидеть в фильме «Синий бархат». Я думаю, что это событие, помимо шокирующего эффекта, дало ему импульс к исследованию причин, из-за которых женщина оказывается в такой ситуации. И эти причины вывели его на главные социальные и культурные проблемы послевоенной Америки.

Если взглянуть на смерть Мэрилин Монро в контексте культурного перехода 50-60-х, становится понятно, почему он переродил её в Лору Палмер. Я думаю, таким образом он хотел аллегорически рассказать историю о массовой культуре, которая «убила» Мэрилин. Вытащить наружу глубинные социальные причины, которые привели её к смерти. А с помощью мистических аллегорий Линчу удалось перенести конфликт из плоскости социальной драмы на уровень первопричин и глобальных сил, действующих в мире. Это не смерть школьницы – это метафора краха целой культуры. И переломным моментом Линч называет 1956 год…

● 5 АВГУСТА 1956

Это один из самых загадочных эпизодов «Твин Пикс». Дата 5 августа 1956 года появляется в виде титра в 8 эпизоде 3 сезона. Последующие события на экране наполнены нелинейными образами и требуют объяснения (расширенную трактовку 8 эпизода см. в главе «Киновселенная»).

Одна из версий разгадки смысла этой даты (которую я прочитала в «четырехчасовом» разборе Россетера) отсылает нас к событиям в массовой культуре Америки того времени. 1956 – год первого показа «Волшебника страны Оз» на ТВ. Год первой мыльной оперы («Как вращается мир»). Год, когда Элвис Пресли дал старт эпохе рок-н-ролла (шоу Эда Салливана). И действительно, эти события символизируют переломный момент в культуре Америки. Неслучайно в сцене на радиостанции звучит песня «My prayer» – она была на вершине чартов в 1956 году.

Однако, если посмотреть на эту дату (5 августа 1956 года) в рамках гипотезы о Мэрилин Монро, то обнаруживаются новые скрытые послания от Линча.

• Именно в 1956 году Норма Джин официально сменила своё имя на Мэрилин Монро.
• И самое главное: 5 августа — день смерти Мэрлин Монро в 1962 году (если точнее, она умерла в ночь с 4 на 5 августа).

Таким образом, 5 августа 1956 года начинаются последние 6 лет жизни Монро. Что интересно, в фильме «Твин Пикс. Огонь иди со мной» Линч показывает последние 6 дней жизни Лоры Палмер. Так вот, я думаю, что Линч рифмует эти последние ШЕСТЬ ДНЕЙ жизни Лоры и последние ШЕСТЬ ЛЕТ жизни Мэрилин. Получается, 56-й год становится точкой отсчёта, после которой Мэрилин отправилась навстречу своей гибели, а Америка – навстречу гибели и краху той культуры, носителем и защитником которой является сам Линч.

● УБИЙЦА

Когда закончился 1 сезон «Твин Пикс», зрители были возмущены тем, что авторы так и не раскрыли им тайну – кто убил Лору Палмер. И во 2 сезоне сериала продюсеры буквально вынудили режиссёра открыть убийцу. Линч это сделал, но при этом создал ещё больше загадок. Кто такой Боб? Почему он вселился именно в отца Лоры? Почему Линч дал ему такое имя? Попробуем разобраться.

В контексте биографии Мэрилин фигура отца приобретает особенный смысл. Но для начала вернёмся к загадке её смерти. Дэвид Линч относился к сторонникам версии, что Мэрилин Монро была убита «руками» президента Америки Джона Кеннеди, про её связь с которым ходило много слухов.

«Она попала в царство биографического фильма и истории с Кеннеди, а также истории киноактрисы, которая погибала. И когда мы включили в сценарий того, кто, как мы думали, убил её, студия очень быстро вышла из игры». — из интервью Дэвида Линча о проекте «Нисходящая Венера».

Если же пойти дальше, можно предположить, что, сделав убийцей отца Лоры, Линч запараллелил эти две смерти. То есть, если Мэрилин Монро — символ Америки 50-х, получается, что президент — её метафорический отец. Через образ отца Лоры, который был адвокатом по профессии, Линч создаёт контраст между благопристойным социальным статусом и тайными намерениями насильника. Эта метафора работает как на историю с президентом, так и на тему зла, скрывающегося за приличным «фасадом» американского общества.

Как я уже писала, Мэрилин никогда не видела своего родного отца. Она росла в 12 разных приёмных семьях и, по её словам, неоднократно испытывала сексуальное насилие со стороны опекунов. Это не могло не повлиять на её отношение к образу отца. И эти проблемы Линч переносит от прототипа к героине – Лоре Палмер. По сценарию отец/Боб насилует её с 12 лет. И Лора как бы повторяет путь Монро – сексуализация, наркотики и раздвоение личности. То есть через Лору Палмер Линч воссоздаёт психологическую травму Мэрилин и её трагичную связь с фигурой отца.

Что касается имени Боб, я выяснила, что оно носит нарицательный характер в американской культуре и часто используется как собирательный образ обычного, «среднестатистического американца». Получается, что, назвав «сущность-убийцу» именем Боб, Линч спроецировал зло на каждого жителя Америки и переложил ответственность на всё общество в целом. Это только подтверждает мою мысль о том, что Линч считал «убийцей» само насилие, проникшее в массовую культуру. Именно поэтому Линч не собирался называть конкретного убийцу. Боб должен был остаться абстрактной силой.

«Но что меня убивает, это то, что убийство Лоры Палмер не должно было быть раскрыто. […] Оставалось пространство для многих других тайн, но эта тайна была неприкосновенной, на ней держалось всё остальное. Она была деревом, а остальные загадки — его ветвями. Да, это ужасно грустно, как я уже сказал. Нельзя шутить с такими глубинными, основополагающими тайнами, нет». — Дэвид Линч из интервью «A Slice of Lynch».

● БОГИНЯ

Я думаю, что фигуру Лоры Палмер, так же как и её убийцу, следует считать символом, абстракцией. «Я мертва, но я все ещё жива», – говорит она в Красной комнате во 2 эпизоде 3 сезона. Все, что она произносит в этой сцене, свидетельствует о том, что Лора Палмер – это лишь одно из воплощений некой сущности. Она буквально открывает (как дверь) своё лицо, и оттуда льётся свет. Мне кажется, в этот момент Линч открыто демонстрирует нам природу своей героини: она богиня, и она бессмертна.

АПОЛЛОН

История «Нисходящей Венеры» натолкнула меня на мысль, что Линч мог зашифровать целый мифологический пласт в своём проекте. Я продолжила применять античный код к интерпретации «Твин Пикс» и нашла множество отсылок, связывающих проект с древнегреческой мифологией (этому я посвятила отдельную, третью часть эссе — «Мифы»). В своё время я расскажу обо всех этих связях. Здесь же я хочу представить главных героев «Твин Пикс», на историю которых нанизан весь сюжет и все главные смыслы сериала. Я уже рассказала о Венере, а теперь Аполлон…

● КУПЕР

Я думаю многие заметили, что агент Купер явственно отличается от всех остальных персонажей «ТвинПикс» . Кажется, что он слишком прекрасен и сбалансирован для того, чтобы быть просто человеком. Именно поэтому я предположила, что Линч сделал своего героя богом. А конкретно – Аполлоном.

Аполлон в классической древнегреческой мифологии – бог света, покровитель искусств, прорицатель и олицетворение мужской красоты. Помимо красоты, из этого списка качеств агент Купер обладает самым уникальным: он - прорицатель. Он раскрывает убийство Лоры Палмер не только с помощью обычных приёмов ФБР, а путём интуиции, магических действий и предсказаний (о чем подробнее я расскажу в следующей главе).

Если же рассмотреть более современные представления об Аполлоне (например, концепцию «аполлонического начала», сформулированную Ницше в философии Нового времени), то совпадение получается почти полным. Согласно этой концепции, аполлоническое начало отличают чувство меры, отсутствие диких инстинктивных порывов, самоограничение и контроль разума. Оно воплощает собой порядок, ясность и рациональность. Я думаю, что Линч, создавая образ агента Купера, ориентировался на эту концепцию. И создал таким образом продолжение архетипа Аполлона в современном контексте. Все эти качества (включая прорицание) он соединил в одну большую «философию детектива» и сделал своего героя агентом ФБР и «рупором» собственного мировоззрения.

«Мне интересно знать, что прячется за прибранными фасадами и за оконными шторами. Я — детектив, который стремится выяснить то, что скрывают другие. А именно — тот факт, что сегодняшний мир — не такое уж чудесное место». – цитата из подборки издания Explica к 75-летию режиссёра.

При помощи агента Купера Линч исследует и вскрывает те проблемы, которые волнуют его самого. Это рука и голос режиссера, компас, ведущий зрителей через события сериала к истинным причинам происходящего. О прорицаниях Купера и о том, что его перемещение во времени – не просто сюжетная загадка, я подробно расскажу в следующей главе. Здесь же хочу привести некоторые интересные детали, с помощью которых Линч, вероятно, «спроецировал» образ Аполлона на агента Купера.

• Имя Купера, Дейл, отсылает к топониму Делос. Это остров, на котором был рождён Аполлон, и место древнегреческого храма и оракула Аполлона. Также Делос – одно из имён этого бога.

• Фамилия Купер может быть связана с топонимом Кипр, где по легенде ступила на землю Венера. Там добывали медь, и таким образом от слова «cooper» (медь) это место получило своё название, а агент Купер – свою фамилию.

• Опосредованно в американской культуре образ Аполлона ассоциируется с познанием и исследованием благодаря космической программе «Аполлон». Например, в сериале «Секретные материалы» агент ФБР Фокс Малдер дарит своей напарнице Скалли брелок Apollo как символ неустанного поиска истины.

Тема поиска истины агентами ФБР – не единственное, что по моему мнению унаследовано сериалом «Секретные материалы» из «Твин Пикс». Дуэт агентов Малдера и Скалли, связанных платонической любовью, воспроизводит ещё один важный для «Твин Пикс» сюжет – брата и сестры.

● ДАЙАН

У Аполлона была сестра. Близнецы Аполлон и Диана (в греческом варианте Артемида) появились на свет на острове Делос. Они — дети Зевса и его любовницы Лето. Диана — это богиня природы, охоты и женского целомудрия. И я думаю, что эта богиня воплощена в «Твин Пикс» в образе Дайан. В мифах древней Греции эти близнецы не связаны практически никакими совместными деяниями, кроме их рождения. Однако известно, что у Аполлона не было жены. Он был покровителем муз, искусств и прорицания. То есть его функция лежала как бы вне брака. А его сестра Диана покровительствовала невинности.

Агент Купер, в свою очередь, изначально представлен как персонаж с образом жизни монаха: медитации, преданность работе и безупречная выдержанность в общении. Именно поэтому Линч сделал его подругой незримую Дайан. Купер общается с ней при помощи диктофона. И это такой символ платонической, нефизической любви. Именно поэтому в 1 и 2 сезонах Дайан является полностью закадровым персонажем. Мы не знаем про неё абсолютно ничего. Об их отношениях мы можем судить только по сообщениям Купера, таким как: «Дайан, только что отведал потрясающий пирог с черникой в местном кафе». Из этого складывается впечатление, что это очень близкие отношения, так как Купер делится с Дайан всем, что с ним происходит, однако в них нет и намека на романтику и ни капли пошлости. Тут стоит сказать, что все последующие романтические истории Купера (в том числе о его погибшей возлюбленной) были придуманы телепродюсерами позже, уже во 2 сезоне.

Интересная деталь: Купер носит кольцо на мизинце левой руки (1 сезон). Этот палец считается «пальцем Меркурия», то есть разума. Кольцо на мизинце может быть символом того, что он обручён лишь со своим предназначением к познанию. Внимание Линча к пальцам руки открыто показано в 3 сезоне (например, эпизод, где Гордон Коул указывает Тэмми на её «духовный» палец).

Таким образом, Дайан для Купера – это его сестра в духовном смысле, его спутница и соратник. Этот совместный образ появился ещё в фильме «Синий бархат», когда Линч соединил в пару Кайла Маклахлена и актрису Лору Дерн. Там она также в первую очередь его партнёр в расследовании и друг. Понимание архетипа этой пары очень важно для осмысления образа агента Купера в целом и его истории в 3 сезоне, где Дайан появляется, как реальный персонаж в исполнении именно Лоры Дерн. То, как они выглядят вместе, говорит само за себя.

25 ЛЕТ ВПЕРЁД ИЛИ НАЗАД

Всё, что вы прочтёте в этой главе, представляет собой сложный набор из фактов, имеющих место в сюжете, а также моих комментариев на тему того, что они могли бы значить. Здесь мы оказываемся в тёмной зоне парадоксов. Потому что речь пойдёт о перемещении агента Купера во времени.

*Дополнение от 05.12.2025. Сначала короткий комментарий к знаменитому жесту Лоры Палмер. На жестовом языке Американских индейцев очень похожий жест обозначает «срубить дерево». Видео можно посмотреть на сайте ASL Sign Language Dictionary — www.signasl.org. Тема деревьев и леса очень важна в мире «Твин Пикс», и будет подробно разобрана позднее в главе «Пиноккио». А в этой главе я расскажу вам о других необычных отсылках к индейцам.*

Итак. Большинство зрителей сериала, как и большинство его исследователей, считают (да и логика подсказывает), что специальный агент Купер провёл в Красной комнате 25 лет – то есть с 1989 по 2016 год. И уже в 2016 году (в 3 сезоне) встретился там с девушкой, похожей на Лору Палмер, и она что-то сказала ему на ухо. И именно эту сцену Купер, лёжа на кровати в отеле в 1989 году, видел во сне. Как бы приснился себе самому из будущего. Об этом говорят «первичные» признаки: прошло время, он постарел, Лора так и говорила ему: «Увидимся через 25 лет». То есть, в 2016 году.

Я тоже так думала. Пока в процессе исследования не обратила внимание на дату смерти Мэрилин Монро – 1962 год. Как раз 25 лет назад – если считать от того момента, как Дэвид Линч начал работу над «Нисходящей Венерой». И тогда мне в голову пришла мысль, что Купер из сна может находиться не в будущем, а в прошлом! И в какой-то момент картина сложилась. Теперь я убеждена, что на самом деле, агент Купер, находясь в Красной комнате, в процессе жизни переместился во времени не на 25 лет вперёд - в 2016, а на 25 лет назад - в 1962 – год смерти Мэрилин Монро. Здесь следует оговориться, что цифра 25 является условной, поскольку в реальности и вперёд, и назад получилось не 25, а 27 лет. Но сути это не меняет: по замыслу Линча Купер должен был вернуться в прошлое.

● СОБЫТИЯ

Попробуем проследить, как всё происходило.

«Твин Пикс». 1 сезон. 1989, февраль.

Эпизод 1. Убита девушка по имени Лора Палмер, молодой агент Купер приехал расследовать её смерть.

Эпизод 3. Куперу снится сон. В нём он находится в некой красной комнате. По непонятной причине выглядит стариком. Помимо него там девушка, похожая на Лору Палмер, и карлик в красном костюме (Рука). Все они разговаривают как будто задом наперёд. Карлик говорит Куперу загадочную фразу: «У меня хорошая новость. Ваша любимая жвачка СНОВА ВОЙДЕТ В МОДУ». Затем Купер спрашивает у девушки: «Вы – Лора Палмер?» Она отвечает: «Мне кажется, что я знаю её…». После этого она подходит к Куперу и что-то шепчет ему на ухо. На этом сон обрывается. А наутро Купер говорит, что Лора сказала ему, кто убийца, но он не может вспомнить.

«Твин Пикс». 2 сезон. 1989, март.

Эпизод 9. Агент Купер в большом зале собирает всех подозреваемых в убийстве Лоры Палмер. Внезапно там оказывается один из представителей «высших сил» – персонаж, существующий в двух ипостасях – в каких-то сценах он Великан, а в каких-то старый официант. И вот он вдруг предлагает Куперу… жвачку. Увидев это, отец Лоры Лиланд (один из подозреваемых) говорит, что это была его любимая жвачка в детстве. На что официант/Великан отвечает: «Ваша любимая жвачка СНОВА ВХОДИТ В МОДУ». Момент истины – как только он произнёс фразу про жвачку, меняется свет в кадре, и Купер вспоминает, ЧТО ему сказала Лора. Убийца раскрыт.

Эпизод 22. Купер оказывается в Чёрном вигваме (в Красной комнате). На этот раз не во сне, а наяву – через портал в лесу. Там он реально встречает Лору, и она произносит знаменитую фразу: «Увидимся через 25 лет. Между тем…». Затем в действие вступают оба представителя «высших сил» – Великан/Официант и карлик Рука. Они проводят над Купером что-то, похожее на ритуал, и Купер остаётся запертым в Чёрном вигваме. На этом заканчивается 2 сезон, но в конце фильма «Твин Пикс. Огонь иди со мной» показано как бы продолжение сцены в Чёрном вигваме из 2 сезона.

«Твин Пикс. Огонь иди со мной». 1989, март.

Рука произносит фразу-заклинание «Это будущее или прошлое?», когда они с Купером в Красной комнате. А Купер спрашивает: «…Где я и как отсюда выйти?» - «Ты здесь. Тебе некуда больше идти, только домой!» - отвечает ему Рука. После этих слов Купер остаётся в Черном вигваме на 25 лет.

● ТРАКТОВКА

Теперь я объясню, почему Купер остался в Чёрном вигваме и перенёсся на 25 лет назад. Для этого у меня несколько аргументов.

• Жвачка. Самый главный и очевидный аргумент – лингвистический. Я не случайно выделила капслоком похожие фразы, которые представители «высших сил» произносят в 1 сезоне и во 2 сезоне. Они похожи, но в них есть одно различие: фраза, которая звучит во сне Купера – это предложение в будущем времени, а фраза, которая произносится на встрече Купера с подозреваемыми в убийстве – уже в настоящем. То есть во сне Купера «жвачка снова ВОЙДЁТ в моду», а в 1989 году – «жвачка снова ВХОДИТ в моду». Получается, что первое явно происходило раньше, чем второе. А конкретно – во времена детства Лиланда, когда он полюбил эту жвачку, то есть примерно 25 лет назад.

• Обратная фонограмма. На первый взгляд кажется, что постарение Купера свидетельствует о том, что сцена внутри сна – это сцена из будущего. Но это верно для обычного мира. Да, прошло 25 лет. Да, Купер постарел. А вдруг все эти годы время двигалось вспять? И ко времени сна как раз добралось до 1962 года? В пользу этого предположения говорит тот факт, что в Красной комнате все, кроме Купера, разговаривают «наоборот». Известно, что для всех сцен в Красной комнате Линч использовал обратную фонограмму – то есть плёнку прокручивали назад. В оригинале же актёры играли время, которое течёт вспять: двигались задом наперёд, произносили перевёрнутые слова… Согласитесь, это очень похоже на скрытое послание от режиссёра. Есть причины думать, что в Красной комнате Чёрного вигвама время движется не вперёд, а назад.
• Кофейный ритуал. В пользу предположения о «времени назад» есть и ещё одна «пасхалка». Когда Купер приходит в Чёрный вигвам и Лора говорит ему: «Увидимся через 25 лет», Рука и Великан проводят какой-то странный ритуал с кофе: сначала они произносят слово «Hallelujah», потом Рука начинает тереть руки, имитируя движение добывания огня растиранием палочки у индейцев, после чего кофе Купера меняет свою густоту.

Учитывая, что Рука в течение всего сериала периодически «играет в индейцев» (то трёт руки, то улюлюкает), я решила проверить, нет ли в сцене с кофе намека на какой-нибудь реальный индейский ритуал. И выяснила, что, действительно, существует ритуал «The Counterclockwise Circle Dance» – «Танец против часовой стрелки», то есть ритуал возвращения к предкам. Этот ритуал сопровождается приговором «Ly-O-Lay Ale Loya» и легко ищется в виде песен (например, Sacred Spirit – Ly-O-Lay Ale Loya).

Если предположить, что, колдуя над кофе, Рука и Великан произносят не «Hallelujah», а созвучное ему «Ly-O-Lay Ale Loya», то это означает, что они запускают время против часовой стрелки, то есть назад. А меняя густоту кофе, Рука и Великан показывают Куперу, что они имеют власть над временем. И с этого момента время для него начинает течь в обратную сторону.

● ПРИЧИНА

Зачем Линч переместил Купера в 1962 год? Я думаю, что по замыслу Линча Купер должен был вернуться туда, чтобы встретить там душу Мэрилин Монро – и чтобы она сказала ему, кто на самом деле её убил. Её смерть – это нераскрытое убийство, и поэтому её душа не могла вознестись на небо. Линч «переродил» Мерилин в Лору, что бы проиграть заново её «сценарий» и обличить убийцу. Это не просто режиссерский ход. Это настоящий ритуал, с помощью которого, Линч говорит с прошлым. Я думаю, он верил, что с помощью «Твин Пикс» сможет освободить душу Мэрилин Монро и наколдовать ей путь на небо.

И вот конец этой истории (но не проекта) – финальная сцена «Твин Пикс. Огонь иди со мной»: Лора и Купер в Красной комнате. Лора видит ангела. Её волосы завиты, как у Мэрилин. Она плачет и смеётся. Всё в фиолетовой гамме и холодном ярком свете. Это цвета Великана и Белого вигвама. В этой сцене происходит развязка истории – правда открыта, справедливость восстановлена, душа Лоры/Мэрилин возносится на небо, она и Купер возвращаются «домой».

Завершая первую часть. Я думаю, вознесение души – это именно то, что Линч хотел сделать для Мэрилин. И изначально именно это было главной идеей и миссией проекта «Твин Пикс». Но в замысел вмешалась Реальность…

ЧАСТЬ 2. | ВОЗВРАЩЕНИЕ |

ВЕТКИ

Проект «Твин Пикс» — это история, необычная ещё и тем, что для её создания встретились и стали соавторами представители разных индустрий, а по сути — разных миров. С одной стороны — Дэвид Линч, известный режиссёр артхаусного сюрреалистического кино, за плечами у которого культовые фильмы — «Голова-ластик», «Синий бархат» и др. С другой — сценарист и режиссёр телесериалов Марк Фрост. В каком-то смысле конфликт был заложен уже в самом факте сотрудничества этих миров. В реальности же всё оказалось ещё сложнее. Проект вылился в 4 части, связанные друг с другом весьма нелинейно. Проследим последовательность событий.

• 1990. Выходит 1 сезон — «Твин Пикс: Пилот».
• 1990-1991. Выходит 2 сезон — «Твин Пикс: Второй сезон».

Затем сериал прерывается. И вот здесь, согласно моей трактовке, наступает переломный момент. Линч снимает по очереди ещё две части проекта – сначала приквел в 1992, а затем, продолжение в 2016. Но я считаю, что каждая из этих частей является отдельным вариантом развития сюжета предыдущих сезонов. То есть после 2 сезона сюжет в проекте распадается по смыслу на две ветки:

• 1 ветка — 1992. Фильм «Твин Пикс. Огонь иди со мной».
• 2 ветка — 2017. 3 сезон «Твин Пикс: Возвращение».

Вот мои соображения, почему я считаю, что произошло именно разветвление сюжета.

● ОШИБКА

Линч и Фрост изначально задумывали свой телесериал как некую «змею, кусающую свой хвост». В 1 сезоне они смело пародировали тележанры, как бы призывая зрителя задуматься над качеством и смыслом того, что несёт им телевидение. При этом Линч, вероятно, имел в голове свой собственный стратегический план: он считал (согласно моей версии), что главная миссия «Твин Пикс» — «воскресить» Мэрилин Монро и отпустить её душу на небо. Иронические «наезды» на телевидение нужны были Линчу как правильный контекст для его главного высказывания.

Во 2 сезоне сериал настолько завладел умами и сердцами зрителей, что толпа начала «закипать» и требовать немедленной развязки. Редакцию телеканала забрасывали письмами с одним единственным вопросом: «Кто убил Лору Палмер?» И тут телепродюсеры совершили великую глупость: прямо посередине 2 сезона они нарушили ход сценария и вынудили авторов раскрыть публике убийцу. По меткому выражению Линча в одном из интервью, тем самым они «убили курицу, несущую золотые яйца». Разумеется, сам он был категорически против такого решения. Кончилось тем, что они с Фростом покинули проект, и телеканал АВС начал вести его «по сетке» (с 10 по 18 эпизод 2 сезона).

Телепродюсеры просто не поняли, в чём состоял феномен успеха «Твин Пикс». Они думали, что, раскрыв одного маньяка, достаточно подкинуть аудитории другого — и всё наладится. Но когда действие «скатилось» в клишированные сюжеты, а оригинальные решения «Твин Пикс» перестали работать, лишившись главной «темы Лоры» внутри проекта, рейтинг сериала упал.

И когда Линч с Фростом (благодаря активности фанатов «Твин Пикс») с 19 эпизода все-таки вернулись в проект для его завершения, их детище было полностью сломано и исковеркано телепродюсерами. Восемь серий «сетки» завели сериал в глубокое пике, из которого уже невозможно было выйти — оставалось только падать до конца. И они «упали», мастерски доведя всё начатое телевизионщиками до абсурда. Последние авторские 4 серии 2 сезона — это острая сатира в отношении персонажей и классических ходов телесериального жанра. В последней же, 22-й серии, выпустив доппельгангера Купера, Линч сделал сериалу открытый финал и, в некотором смысле, новую завязку.

Возможно, Линч уже тогда знал, что вернётся к этому сюжету — брошенному на самом интересном месте. Вернётся, чтобы рассказать зрителям, что они сделали опасный выбор, променяв историю о реальных социальных проблемах (которой до вмешательства телепродюсеров был «Твин Пикс») на жвачку обычного тележанра. Мне кажется, для Линча это был выбор между «добром» и «злом». И придуманное им доппельгангер-пространство, которое появляется в последнем эпизоде 2 сезона — в каком-то смысле аллегория этого телевизионного «зла». Суть того, что телеканал АВС сделал с уникальным сериалом и его героями.

● 1 ВЕТКА «ОГОНЬ ИДИ СО МНОЙ»

Для зрителя в 1991 году сериал «Твин Пикс» не закончился. Они были заинтригованы и жаждали узнать, что же будет дальше с раздвоившимся агентом Купером. Они были рады, что Линч вернулся в проект, и жаждали продолжения. Линч же ощущал его как холостой выстрел. Ведь ему не дали рассказать до конца историю Лоры/Мэрилин, её душа так и не вознеслась на небо. И тогда, воспользовавшись интересом к проекту, Линч получает деньги на съёмки «продолжения», но вместо истории про Купера и доппельгангеров снимает полнометражный фильм – приквел (предысторию) про Лору Палмер «Твин Пикс. Огонь иди со мной». По стилистике этот фильм непохож на сериал «Твин Пикс»: он довольно тяжёлый и в большей степени относится к артхаус жанру. Это было явное «кино не для всех», и в прокате приквел про Лору Палмер закономерно провалился. Но, как мне кажется, Линча это особенно не волновало: он осуществил то, что было задумано – воплотил изначальную идею о Мэрилин. Со временем фильм получил признание и был заново оценён и критиками, и зрителями.

● 2 ВЕТКА «ВОЗВРАЩЕНИЕ»

Спустя условные 25 лет Линч воссоединился с Фростом, чтобы снять 3 сезон «Твин Пикс». Формальным поводом для этого было обещание Лоры во 2 сезоне «Увидимся через 25 лет». Пружина этой интриги сработала безотказно: постаревший режиссёр собирает постаревших фанатов проекта посмотреть на постаревших актёров. И конечно, узнать, как сложилась судьба любимого всеми агента Купера. Но в итоге 3 сезон «Твин Пикс: Возвращение» оказался самым сложным и непонятным из всех. Я очень надеюсь, что мне удалось разгадать нетривиальную задумку Линча, и об этом как раз следующая глава.

АРХИТЕКТУРА

Название главы не случайно. Возможно, не будь я по профессии архитектор, мне бы не пришло в голову выстраивать модель проекта «Твин Пикс» в пространстве. Но я это сделала, и в итоге, у меня получилось что-то вроде многоэтажного дома. На первый взгляд, эта затея выглядит безумно, но если учесть, что Линч с Фростом работали над сценарием 3-го сезона четыре (!) года, то не исключено, что они занимались тем же самым – чертили схемы, прослеживали пути героев и сюжетных линий. А теперь расскажу, как пришла к этому я.

● ПОДСКАЗКА

Я уже писала здесь о некоторых «пасхалках» Линча, но конкретно вот эта привела меня к весьма необычной идее. Помните, как в 10 эпизоде 3 сезона Гордон Коул (которого, играет сам Линч) открывает дверь своего номера и внезапно видит наложенное видео-мираж плачущей Лоры? Это кадр из фильма «Твин Пикс. Огонь иди со мной». В фильме эта сцена выглядит точно так же – дверь открывается, а за ней – плачущая Лора, только дверь открывает её подруга Дона. То есть Линч сам, своей рукой, как бы открывает «портал» в другой слой «Твин Пикс».

Это навело меня на мысль: а что, если 3 сезон связан с приквелом не последовательно, а «вертикально», послойно, а части проекта стоят друг над другом, как квартиры в многоэтажном доме?

● СХЕМЫ

Для начала я выяснила, что в 3 сезоне каждый эпизод соответствует одному дню, и то же единство действия (день, ночь, день, ночь…) мы видим в «Огонь иди со мной». Всего в нём показаны семь дней жизни Лоры Палмер (с 16 по 23 февраля). Я взяла сцену с плачущей Лорой (17 февраля) за отправную точку и на её основе синхронизировала эти два слоя (3 сезон и фильм). И тогда я увидела, что 1 эпизод 3 сезона и хронологическое начало истории в «Огонь иди со мной» (убийство Терезы Бэнкс, 9 февраля) совпадают. Так же послойно совпали и другие ключевые точки сюжета.

Найдя совпадения между 3 сезоном и приквелом, я, конечно, решила проверить, не совпадают ли с ними 1 и 2 сезоны. Их я тоже выстроила исходя из дат. И обнаружила ещё множество сквозных совпадений. Теперь стало очевидно, что все эти вертикальные связи — не случайность, а замысел авторов. На этом этапе я решила объединить всю информацию в одну большую СХЕМУ СОБЫТИЙ. На ней отражены все вертикальные связи, обнаруженные мной в проекте. И по виду она действительно напоминает многоэтажный дом. Более того, я нашла там ещё один этаж!

Это слой, которого как бы нет в проекте, но на самом деле он есть. В схеме я назвала его РЕАЛЬНОСТЬ. Частично этот слой Линч показывает в 8 эпизоде 3 сезона (ядерный взрыв, события 1956 года) и в последнем 18 эпизоде, когда Купер находит Кэрри Пейдж. Все эти события я внесла в слой РЕАЛЬНОСТЬ в соответствии с вертикальной привязкой к 8 эпизоду. И тогда мои гипотезы, о которых я писала выше, про «6 последних дней Лоры = 6 последних лет Монро», встроились в этот слой так, что смерть Монро оказалась точно на вертикальной оси со смертью Лоры Палмер. Так я получила ещё одно доказательство того, что в основе проекта лежит история Мэрилин Монро. На схеме наглядно видно, что её смерть — корень, из которого растёт всё «дерево» «Твин Пикс».

СХЕМА СОБЫТИЙ

На этой схеме повествование разбито по дням/эпизодам, и можно отследить их совпадения (разного свойства) по вертикали. Можно увидеть, как события предыдущих частей проекта проецируются на 3 сезон.

Сделав подробную схему, я поняла, что это, фактически, рабочий материал для анализа метатекста Линча. И чтобы проследить ход мысли автора, нужно разбить всю информацию на смысловые блоки. И тогда на основе первой я сделала вторую СХЕМУ СМЫСЛОВ — более обобщенную, но зато с комментариями. В ней несколько эпизодов могут быть объединены общим смыслом и формируют «блоки» историй. Есть краткое описание смысла каждого блока, а в метках на сайте открываются подробные аннотации. Читая их, можно понять всё, что (по моей версии) происходит в «Твин Пикс», и увидеть проект «в объёме». Схемы включают в себя материалы всего этого эссе, и многие понятия из них будут объяснены позднее.

Обе схемы необходимо смотреть в полном размере, они открываются на сайте pathozoom.com по ссылкам. Также хочу подчеркнуть, что всё изложенное в схемах — это результаты моего авторского исследования проекта «Твин Пикс».

СХЕМА СМЫСЛОВ

Завершая главу. Когда я полностью выстроила обе схемы, то осознала масштаб и размах режиссёрской задумки. Если в «Твин Пикс» всё устроено и работает так, как я предполагаю, то это – абсолютно новый вид киноязыка. Я бы даже назвала это новой дверью в искусстве, которую открыл Дэвид Линч.

ИСТОРИЯ ВОЗВРАЩЕНИЯ

Теперь, проанализировав 3 части проекта (1 и 2 сезоны плюс приквел «Твин Пикс. Огонь или со мной») и вооружившись двумя схемами, мы можем приступить к вытаскиванию тайных смыслов из сложных и порою труднообъяснимых событий 3 сезона. В нём я бы хотела выделить несколько историй, на которых, как мне кажется, строится главное высказывание Линча. Частично я дублирую здесь свои комментарии к схемам.

● ЗАЕВШАЯ ПЛАСТИНКА

На мой взгляд, образ заевшей пластинки однозначно считывается как «зацикливание» темы убийства и является главным символом 3 сезона. Чтобы рассказать об этой сквозной детали, нам придется начать издалека.

• В первый раз заевшая пластинка появляется во 2 сезоне во время убийства Мэдди Фергюсон, кузины Лоры (7 эпизод). Важное: в момент её убийства мы видим и слышим заевшую пластинку, затем происходит смена кадра, и мы видим агента Купера в клубе, где на сцене внезапно материализуется Великан, который произносит: «ЭТО происходит снова».

• Во второй раз заевший граммофон появляется в 1 эпизоде 3 сезона, и этот эпизод на вертикальной оси (см. схемы) стоит ровно над 7 эпизодом, о котором мы только что говорили. В нём тоже появляется Великан, который на этот раз говорит Куперу: «ЭТО уже в нашем доме», и указывает на граммофон, издающий звук зацикливания.

Словом ЭТО, как я думаю, Великан называет убийство. Но не просто убийство, а убийство на экране ради развлечения, убийство, как аллегория краха гуманизма в современной массовой культуре. В этом проекте, как и в других своих фильмах, Линч никогда не называет причин напрямую, а формулирует абстрактное «ЭТО» через художественные и кинематографические образы. Например, заевшую пластинку. Звук заевшей пластинки возникает в ключевые моменты 3 сезона (будут разъяснены позже), и на протяжении всего сезона в кадре появляются другие зацикленные процессы : заедающая телетрансляция, заевшая стрелка часов, повтор кадра разбивания фотографии Лоры, etc. Сюда же встраиваются и другие детали, указывающие на зацикливание темы убийства:

• В приквеле «Огонь иди со мной» показано ещё одно убийство девушки – Терезы Бэнкс. И в схемах оно расположено на той же вертикальной оси, что и убийство Мэдди (7 эпизод 2 сезона) и сцена с граммофоном (1 эпизод 3 сезона).

• И Лору Палмер, и её кузину Мэдди играет одна и та же актриса (Шерил Ли), то есть, её убивают как бы два раза.

По всему выходит, что, начиная 3 сезон с кадров из 1 серии 1 сезона, где показан день смерти Лоры Палмер ещё до титров, Линч возвращает действие в ключевую точку, из которой когда-то стартовал весь проект.

Пластинку заело, поэтому начало 3 сезона стартует из той же точки смерти. Цикл повторяется заново. И это… перерождение.

● ПЕРЕРОЖДЕНИЕ

Это ещё одна скрытая история проекта «Твин Пикс». На первый взгляд, можно обобщённо сказать, что 3 сезон – это «сериал про агента Купера». Но на самом деле – он всё равно про Лору/Мэрилин. Я уже писала здесь про разветвление сюжета. И по сути (если считать, что проект вырос из замысла про Мэрилин Монро) 2 ветки проекта – это две версии перерождения души Мэрилин. В «Огонь иди со мной» Линч проводит нас по одному пути этой развилки, а затем, в 3 сезоне – по второму.

Если домыслить события, исходя из этой логики, то получается, что:

• В первой ветке («Огонь иди со мной») душа Мэрилин шепчет Куперу, кто убил её, и после этого она перерождается в Лору Палмер. Этот путь, созданный Линчем, ведёт к вознесению её души. Лора и Купер (боги) отправляются «домой», на небеса.

• Во второй ветке («Возвращение») душа Мэрилин шепчет Куперу, кто убил её, и после этого она перерождается в Кэрри Пейдж. Это «приземлённый» путь, созданный массовой культурой, — он ведёт её душу в обыденную реальность. И Купер, пусть и не сразу, но следует за ней.

Перерождение (буквально – рождение заново) в 3 сезоне показано Линчем символически: красный занавес идет волнами, и Мэрилин со страшным криком вылетает из Красной комнаты. Это похоже на маточную мускулатуру, выталкивающую ребёнка. Мы знаем, что Красная комната – это «комната ожидания» (как ее назвал Рука), то есть место, где душа умершего персонажа ждёт своего перерождения. И в последней серии 3 сезона мы встретим «перерождённую» Мэрилин в виде «новой» героини – Кэрри Пейдж.

Именно за ней отправится Купер, когда выйдет из Чёрного вигвама. Но это случится только в последнем эпизоде. Большую же часть 3 сезона занимает история пребывания Купера в роли Дагги Джонса. Это такая «сказка», у которой есть своё начало и конец внутри «Возвращения». Она встроена в 3 сезон со 2 по 17 эпизод, и ее можно воспринимать как отдельный сюжет, потому что он чётко отделен в повествовании фразой Майка «Это будущее или прошлое?» (которая в «Твин Пикс» является началом каждой «большой» истории, что показано на схемах).

• Первая история – это ветка сюжета с Лорой Палмер и вознесением, о которой мы уже говорили.
• А две другие истории «упакованы» как бы одна внутрь другой в сюжете с Кэрри Пейдж (3 сезон).

Вот как это устроено.

● СОН

В начале 3 сезона мы видим агента Купера в Красной комнате в сцене с Мэрилин, где она шепчет ему что-то на ухо, после чего она улетает из комнаты (перерождается). Теперь Купер может выйти из Чёрного вигвама – красный занавес поднимается, и в этот момент… Купер начинает видеть сон. Однорукий Майк произносит: «Это будущее или прошлое?» – и все последующие события вплоть до 18 эпизода происходят уже в сне агента Купера. Это довольно распространённая догадка, которую я встречала в сети. И действительно, то, что в этом промежутке агент Купер действует во сне, ясно по многим признакам.

Первый из них и самый главный – это белая лошадь, которую Купер видит во тьме (2 эпизод). Белая лошадь в «Твин Пикс» – символ самообмана и грез (это тоже довольно распространённая версия в анализе проекта). Обычно герои видят эту лошадь, когда хотят «отвести глаза от правды». Например, ее видела мать Лоры Палмер, Сара, когда ее дочь насиловали в соседней комнате. Также белая лошадь связана с эпизодом, где Дровосек усыпляет людей по радио (8 эпизод 3 сезон), в конце его фразы есть слова: «У лошади белые белки глаз и тьма внутри». Когда Дровосек уходит мы слышим звук ржания лошади в темноте ночи. Его слова отсылают к устойчивому американскому выражению «the whites of their eyes» – то есть белки глаз, когда человек отводит глаза в сторону от правды. Также слово nightmare – ночной кошмар имеет в составе слово mare, означающее кобылу. Даже в русском языке есть выражение "белая лошадь проскакала", означающее, что человека ввели в заблуждение. Здесь, в случае с Купером, белая лошадь уводит его в сон, потому что подсознательно он хочет избежать будущего и боится отправиться в его черноту и неизвестность.

Далее во всех перечисленных эпизодах наблюдается характерная для сновидений повышенная концентрация «чудес» и абсурдных ситуаций, смысл которых я разберу позже. Кроме этого, в «Возвращении» есть открытые разговоры и рассуждения о сне: фраза Моники Белуччи (14 эпизод) и слова самого Купера «Мы все живём во сне» (17 эпизод).

Зачем Линчу нужен этот сон? Я думаю, что в целом к творческому методу Линча вполне можно применить относительно новый искусствоведческий термин — сновидческий реализм. Все его фильмы — это, по сути, визуализация потайных глубин внутреннего мира героев. С другой стороны, если главный герой проваливается в сон на 16 (!) эпизодов — это явно что-то большее, чем просто «художественный фрейдизм» с целью более полного раскрытия его характера.

Мне кажется, что сон Купера – это выражение эмоций самого Линча, по сути, его «автопортрет». И большинство образов 3 сезона являются осознанной реализацией ЕГО желаний, страхов и надежд. Все эти заевшие пластинки и другие образы повторяющихся и зацикленных процессов… С одной стороны, это одна из главных аллегорий 3 сезона. А с другой – глубоко личная тема вытеснения и возвращения вытесненного, которая приобретает тут характер навязчивого повторения – фрейдовского «неизбежного возвращения психотравмы». В его собственном мире он когда-то, в далёком 1992-м, отправил Мэрилин на небеса (фильм «Огонь иди со мной»). Но в реальности 2016 года всё обстоит иначе. Массовая культура и кинематограф ещё дальше продвинулись в сторону насилия, чем это было во времена выхода «Твин Пикс». На самом деле, это не агент Купер страшится сделать шаг в темноту, это режиссёр отдаляет момент «горькой правды» — реалий 21 века. И вкладывает в сон Купера всю свою грусть и иронию, все надежды и мечты.

● ЛОГИКА СНА

Пожалуй, самые странные события происходят с агентом Купером во время его перемещения из Красной комнаты (2 эпизод 3 сезон). Про эти события у меня есть объяснение, основанное на «логике сна».

Поскольку Купер остаётся в Чёрном вигваме и видит сон, то его перемещение в «пространство сериала» становится приключением, отражающим его скрытые страхи и желания. Всё, что происходит дальше, связано именно с ними. Уже находясь во сне, Купер бродит по Красной комнате и заходит в доппельгангер-пространство. И в дальнейшем все, кого он встречает, — это чьи-то доппельгангеры.

Здесь необходимо пояснить терминологию. В литературе и психологии существуют понятия вымышленных (или вытесненных) сущностей человека, которые в их мыслях и грёзах превращаются в их материализованных двойников. Это тульпы (сущности, которые могут принимать разные формы и выражать разные аспекты) и доппельгангеры (сущности, отражающие конкретно тёмную сторону личности — как мистер Хайд у доктора Джекила). В проекте «Твин Пикс» есть и те, и другие, но в начале своего сна Купер встречается именно с доппельгангерами.

Первый доппельгангер Руки выбрасывает Купера в некое пространство между мирами. Откуда он попадает в странный стеклянный куб, который, на мой взгляд, является «обратной кинокамерой» — наподобие «обратного кинотеатра» Великана (8 эпизод 3 сезон). Купер залетает в эту камеру через объектив. То есть происходит как бы «съемка обратно»: стеклянный куб — это камера, которая не снимает персонажей, делая сериал, а наоборот, засасывает их из сериала в ловушку — портал между мирами. В дальнейшем выясняется, что камеру-куб создал доппельгангер агента Купера — Мистер Си, вероятно, чтобы его поймать. Как мне кажется, это прямое указание на то, что стеклянный куб — не что иное, как явленная Куперу во сне аллегория самого главного его страха — страха быть захваченным своим «злым двойником».

Женская сущность, которая попадает в куб в погоне за Купером, – тоже доппельгангер (подробнее о ней я расскажу в главе «Боги и архетипы»).

И так же, в аллегорическом режиме сна, происходит спасение Купера от агрессии куба. Из куба он попадает к Найдо — странной женщине с залепленными глазами. Как мы узнаем позже, она тоже двойник — тульпа, некое воплощение Дайан. В моём понимании ее странный образ в сновидении воплощает чувство вины Купера по отношению к Дайан (каким образом, я расскажу в главе «Голубая роза»). В этой же сцене, как мне кажется, именно Найдо спасает Купера из стеклянной камеры — и это тоже «логика сна»: таким образом сновидение реализует желание Купера избежать своего злого двойника.

● ПРОШЛОЕ ДИКТУЕТ БУДУЩЕЕ

Сон Купера продолжается. Дальше Найдо с помощью огромной электророзетки-портала перемещает его в 3 эпизод сериала (подробнее об этом тоже в главе «Голубая роза»). А именно — в Лас-Вегас. Но перемещает с некоторыми потерями. Во-первых, под действием розетки Купер теряет память и становится слегка «контуженным». А во-вторых, он попадает на место некого Даги Джонса — обычного, заурядного человека (которого играет тот же актёр, но при этом выглядит как шарж на агента Купера). Реально происходит подмена: этот Джонс (который на самом деле тоже тульпа) перед появлением Купера исчезает, а Купер 12 серий живёт вместо него и под его именем.

Зачем и почему? Если мы посмотрим на схемы проекта, то ясно увидим, что все эпизоды 2-го сезона, где Купер был во власти телеканала АВС (с 10 по 21 эпизод), вертикально отражены в 3-м сезоне. Отправляя Купера в «невменяемость» РОВНО на этот срок, Линч будто сигнализирует нам о произошедшей тогда глобальной ошибке. Ведь то, что однажды случилось в прошлом, не может не сказаться на будущем. Именно поэтому агент Купер в 3 сезоне теряет свою личность и «забывает», что он агент Купер.

По сути, на этой «ошибке» Линч строит почти весь 3 сезон. Главная тема его исследования – ЧТО стало с героями после «облучения» телевидением во 2 сезоне. Он подробно прослеживает путь каждого персонажа, изучая механизмы выживания внутри «сериального» мира и последствия того, что произошло в предыдущих частях. Многое из этого отражено в «Схеме событий». Видно, как Линч иронизирует над конкретными моментами 2 сезона. Иногда он берёт в фокус серьёзные вещи – например, то, как изменилась всеми любимая Одри Хорн (о ней я расскажу в главе «Голубая роза»). А иногда откровенно глупые, например, сцена невыносимо долгого подметания в баре (7 эпизод 3 сезона) «спровоцирована» нелепой и наигранной сценой в том же баре во 2 сезоне.

Код «прошлое диктует будущее» заложен в самой структуре проекта, и, увидев это (см. «Схему событий»), вы поймёте, насколько масштабно, остроумно и оригинально Линч и Фрост работали с этим проектом, все время «кусающим свой хвост». Купер, разумеется, остаётся центральным персонажем, транслирующим идеи автора, и поэтому его «хвост» – это главное «последствие» 2 сезона – Мистер Си. Именно он в паре с Купером/Дагги создаёт эффект настоящего раскола и превращает «ошибку» 2 сезона в драматическую игру комедии и трагедии.

Оказавшись не на своём месте, Купер/Дагги живёт в этой странной парадигме, не являясь ни Купером, ни Дагги. Если оглянуться в прошлое (в 1 сезон), то там мы увидим Купера в том виде, в котором создал его Линч. Изначальный Купер – это безусловные свет и человечность. Он был самой сущностью добра и противовесом, созданным Линчем для борьбы со злом. В 3 сезоне Линч доводит его доброту до абсурда и превращает почти в слабоумие. Фактически «обнуляет» Купера до наивного и трогательного ребёнка и все 12 эпизодов ставит его во всякие анекдотические ситуации. В этом сквозит бесконечная ирония. Собственно, весь 3 сезон – это сплав иронии и печали Линча по поводу современной массовой культуры Америки и проекта «Твин Пикс» внутри нее. А миссия «идиота» Купера/Джонса – продемонстрировать нам, что настоящая доброта выглядит всё более нелепо в жестокой, комичной, скучной и одновременно безумной жизни современного общества.

Вообще, тема добра и зла, этого дуализма двух полюсов «Twin Peaks», в 3 сезоне доведена до абсурда и гротеска. Линч намеренно расщепил своего героя на две антагонистические половинки (по примеру доктора Джекила и мистера Хайда). И в кадре две составляющие Купера – Купер/Даги Джонс и его доппельгангер Мистер Си действуют отдельно и пересекаются только в самом конце.

Линч намеренно обостряет дуалистичность мира вокруг них, позволяя нам вникнуть в суть каждого из этих подходов к жизни, по отдельности окунуться в две противоположные реальности. В итоге оттенки серого между чёрным и белым исчезают, и перед нами разворачивается всё более гротескная картина мира.

● DREAM

Линч намеренно весь 3 сезон держит зрителя на тонкой грани абсурда, заставляет его сомневаться и гадать — реальность это или сон. Об этом в 14 эпизоде говорит Моника Белуччи, цитируя древнеиндийский трактат «Упанишады»:

«We are like the dreamer, who dreams, than lives inside the dream».

«Мы как спящий, который сначала видит сон, а потом живёт внутри него». И потом, глядя прямо в глаза каждому из нас, добавляет: «But who is the dreamer?»

Эта сцена снималась в блинной Plougastel в Париже. Это реальное место, где Линч любил обедать. Поэтому в своём сне Гордон Коул видел Реальность, а вот сам Гордон Коул как раз находится на территории сна, то есть внутри сериала. Я думаю, здесь Линч хочет донести до нас свою концепцию о субъективности мира, в котором мы все живем. Объективной реальности не существует, а каждый из нас проживает свой собственный dream (сценарий). И этот dream не даётся ему при рождении: он вырастает на тех «кормах», которые получает извне – из окружающего его мира и всех доступных источников информации. То есть, наша жизнь зависит от того, на каких историях мы вырастаем. Именно в этих историях мы будем жить (…and lives inside the dream).

С некоторых пор (Линч считает точкой отсчёта 1956 год) поток историй, которые предлагает нам информационное пространство, — это откровенно плохие истории.

«Самое худшее в современном мире — это то, что люди думают, что по телевизору тебя убивают без боли и крови», — говорит он. «Детям должно прийти в голову, что убивать кого-то не так уж грязно и не так уж больно. Для меня это настоящая болезнь. Это настоящая болезнь» — из интервью Ричарда Б. Вудворда с Дэвидом Линчем, 1990.

Возможно, поэтому, когда Моника произносит слова из «Упанишады», по её щеке скатывается слеза. Кроме того пальцы ее рук замысловато сложены, что заставляет меня думать, что это какая-то мудра (в индуизме и буддизме символическое, ритуальное расположение кистей рук, ритуальный язык жестов). Найти эту мудру и ее значение мне не удалось (сообщите, если знаете). Возможно она несет в себе важный дополнительный смысл. В любом случае, этот момент призывает нас оглянуться (что и делает Гордон Коул/Линч) и увидеть правду о нашем мире. Есть известное высказывание Гиппократа: «Мы — то, что мы едим». И оно вполне применимо к духовной пище. В 3 сезоне Линч показывает, какими «жабомухами» сегодня ежедневно «питаются» люди, просто смотря телевизор. И в этих пародиях легко читаются аллюзии на хорроры, криминальные триллеры и боевики. Он хочет вытащить общество из плохого сна и показать, к чему мы реально пришли.

● ВОСЬМОЙ ЭПИЗОД

Как все помнят, в середине 3 сезона повествование разрывает 8 эпизод, не связанный напрямую с сюжетной линией. По жанру он напоминает то авангардный музыкальный клип, то авторское документальное кино. А по сути – переводит нас из пространства сериала в мир голых идей и концепций. Он переносит нас в два ключевых для его мировоззрения момента 20 века: год первого в истории ядерного взрыва (1945) и год, когда, по мнению Линча, произошёл перелом в массовой культуре (1956). В стилистике чёрно-белого «документального» кино он создаёт сюрреалистический мир, полный аллегорий и аллюзий на реальность.

О своей трактовке сцены ядерного взрыва 45 года я подробно расскажу в следующей части эссе. Здесь же меня интересует 1956 год, который в схемах проекта точно совпадает с другим важным событием. И это, на мой взгляд, объясняет, почему именно в 8 эпизоде Линч прерывает повествование.

На одной вертикальной оси в схеме проекта стоят события, казалось бы, никак не связанные между собой: 1956 год (слои «Реальность» и 3 сезон) и рассказ Филиппа Джеффриса о встрече «тёмных сил» над Круглосуточным магазином (слой фильма «Огонь иди со мной»). Но на самом деле, для Линча между ними существует прямая связь – и там, и там показано, как «зло» проникает в массовую культуру:

• 3 сезон: Показано усыпление людей по радио и жабомухи, заползающие в них, пока они спят.

• «Твин Пикс. Огонь иди со мной»: Показана встреча над Круглосуточным магазином, на которой Рука заключает сделку с Бобом и впускает его в мир кино, где он сеет насилие и смерть.

Более того, есть факты, которые говорят, что эта встреча «тёмных сил» могла проходить как раз в 1956 году. Подробнее об этих и других догадках я напишу в главе «Киновселенная». В целом же, мне кажется, что вот это совпадение 8 эпизода является одним из веских доказательств того, что Линч снимал 3 сезон, исходя из «послойной» архитектуры проекта.

● КОНЕЦ ИЛЛЮЗИЙ

С 15 по 17 эпизод 3-го сезона все герои, которые были разбросаны по разным штатам, стекаются в Твин Пикс, где Линч в одной сцене стремительно и максимально абсурдно завершает все основные сюжетные линии сериала: Люси застреливает Мистера Си, обычный мальчик из колледжа расправляется с вселенским злом Бобом при помощи суперсилы садовой перчатки, Купер воссоединяется с Дайан, Гордон Коул приезжает точно в срок, и все едят сэндвичи в конце. Всё «в лучших голливудских традициях». И (так совпало) именно в этот момент Купер осознает, что это его сон. Ведь только во сне сбывается сразу столько желаний. Осталось только одно — спасти Лору Палмер.

Если следовать логике сна, то кажется, что, спускаясь в подвал отеля «Грейт Нортен», Купер как бы спускается в своё подсознание и там открывает «дверь в прошлое» (ключом от номера 315, где он жил в 1 сезоне, расследуя убийство Лоры Палмер). Его главное желание — спасти Лору. Для этого он с помощью Филиппа Джефриса переносится в день её смерти. Там, в лесу, он пытается увести её «домой», пока она жива. Но по дороге она вдруг исчезает…! Как в мифе об Орфее и Эвридике. К нему я еще вернусь, и эта аллюзия раскроется полнее.

Это может показаться неочевидным, но на самом деле весь фрагмент (15-17 эпизоды) целиком посвящён условной полемике на вечную тему философии «материализм или идеализм», в которой Линч однозначно на стороне идеалистов. В тот момент, когда Лора исчезает (в понимании Линча), материализм ломается. Потому что борьба со злом – это не противостояние физических сил, как пытается трактовать её поп-культура, а внутренний процесс человеческой души. Невозможно победить Боба суперсилой садовой перчатки, и нельзя спасти Лору, просто уведя её из леса.

В фильме «Огонь иди со мной» Линч показывает, что у Лоры Палмер было два пути: дать Бобу (злу) вселиться в себя и физически остаться в живых, либо физически умереть, но спасти свою душу. Она выбирает смерть и, в итоге, вознесение. Но здесь Купер уводит её с этого пути, и она просто исчезает. В этот момент мы слышим звук заевшей пластинки и крик перерождения (который мы слышали в начале 3 сезона). То есть вознесения не будет: Лора просто исчезает из «Твин Пикс». И Пит Мартелл утром не найдёт её тело, потому что её никогда не было в Твин Пикс. Зацикленная сцена разбивания фотографии Лоры знаменует ошибку и зацикливание в этой точке. В концепции Линча то, что материализм считает спасением от смерти, на самом деле повергает Лору/Мэрилин в бесконечный цикл смертей и рождений. История будет повторяться снова и снова…

● ВЫХОД

18 эпизод. На этом сон Купера закончился. И теперь он действительно выйдет из Чёрного вигвама. В главе «25 лет назад или вперёд» мы выяснили, что время в его заточении двигалось назад, поэтому он выходит оттуда в 1962-м году. Об этом (плюс ко всем аргументам, которые я уже привела) говорит тот факт, что Купер вместе с Дайан садится в седан Ford Galaxie 500 – модель начала 60-х.

Тут самое время вспомнить, что в 1 эпизоде 3 сезона Великан сказал Куперу загадочную фразу, похожую на инструкцию: «Помни. 430. Ричард и Линда. Двух пташек одним камнем». Купер ответил: «Я понял». И, судя по всему, Купер действительно знал, куда ехать и что делать.

Я думаю, что Купер и Дайан при помощи этих «инструкций» должны попасть из мира сериала в Реальность. И при этом ещё переместиться во времени из 1962 года в 2016. На этом пути их ждут два портала, которые перенесут их в другое измерение – сначала физически, а потом - духовно. А теперь расскажу, почему я так думаю.

● 430

1 портал. Сначала в седане Ford Galaxie 500 они проезжают 430 миль, как и сказал Великан, до места перехода. Первый портал в Реальность – высоковольтная линия электропередач. Это реальное место – ЛЭП "Navajo Project", которая, как мне удалось выяснить, была введена в эксплуатацию в 1974 году . Значит, проехав 430 миль, они преодолели как минимум 12 лет.

Подъехав к порталу, Купер говорит: «По ту сторону всё может измениться». Когда они проезжают под ЛЭП, свет над ними мигает с электрическим треском (тут стоит вспомнить, что все переходы из одного мира в другой в проекте «Твин Пикс» происходили при помощи электричества или огня). А «по ту сторону» их ждёт глубокая ночь. Меняется не только пейзаж, но и стиль съемки: она становится как бы менее продуманной и больше похожей не на кино, а на обычную жизнь. В моём понимании первый портал ФИЗИЧЕСКИ переносит Купера и Дайан из Киновселенной в Реальность. Но чтобы стать настоящими людьми, они должны измениться внутренне, на духовном уровне.

● ДВУХ ПТАШЕК ОДНИМ КАМНЕМ

2 «портал». Купер и Дайан подъезжают к мотелю. Интерьер мотеля и стоящие на улице пластиковые стулья выдают, что время изменилось: это уже 80-90-е годы. Примечательно, что для этой сцены Линч выбрал именно мотель – один из символов «дорожной Америки» так же, как круглосуточный магазин (об этой символике – в главе «Круглосуточный магазин»).

Вторым и главным порталом в реальность становится не сам мотель, а то, что в нём происходит, а именно – секс между Купером и Дайан. Возможно, это прозвучит странно, но я считаю, что таким образом Купер выполняет вторую загадочную «инструкцию» Великана – «двух пташек одним камнем». Купер отлично понимает, ЧТО это значит. Ему необходимо слить в себе обе части – и светлую, и тёмную, то есть хорошего Купера и плохого Купера. Добро и зло должны соединиться воедино, как это и есть в реальном мире. Так он убивает «двух пташек одним камнем» и становится человеком.

Изначальный Купер был светлым и чистым, а его настоящей и единственной подругой была Дайан. Я уже писала, что в мифологическом срезе «Твин Пикс» они – близнецы, Аполлон и Диана. Поэтому сексуальная связь между ними – это своего рода «грехопадение», которое полностью разрушает их изначальные божественные архетипы и делает их обычными людьми.

«Любовная сцена между мной и Кайлом была трудной, хотя не из-за интимности, а из-за напряжённости эмоций Дайан. Дайан — настоящая любовь Купера, потому что она понимает раскол в нём, что он борется, и она пострадала больше всех — возможно, больше, чем сам Купер. Для меня сцена мучительна, потому что она знает, что они никогда больше не будут невинными. Это душераздирающе и эротично и сбивает с толку. Я не знаю, что Дэвид хотел, но именно так я воспринимаю эту сцену». — Лора Дерн.

Таким образом, то, что случилось с Купером во 2 сезоне (появление его темной стороны), неизбежно приводит его героя к трансформации. И теперь мы навсегда попрощаемся со специальным агентом Купером. Именно этот момент Линч «откладывал» целых 16 эпизодов. Этот условный «портал» ДУХОВНО переносит Купера и Дайан в реальность, где они становятся Ричардом и Линдой.

● РЕАЛЬНОСТЬ

Заснув в одноэтажном мотеле, Купер просыпается уже в двухэтажном. Пока он спал, время перенесло его ещё лет на тридцать. Купер видит записку от некой Линды. Из неё Купер узнаёт, что он – Ричард, что она «ушла, и их больше ничего не связывает». Подпись – Линда. То есть Дайан стала Линдой. Всё, как и говорил Великан: «Ричард и Линда». Теперь (по косвенным признакам) действие происходит примерно в 2010-х. Мы видим, что у Купера/Ричарда другая машина – Lincoln Town Car 2008 года, также на улице он встречает белый пикап – второе поколение Dodge Ram 1500 (период 2009-2018 годов).

Купер въезжает в южный промышленный город, который РЕАЛЬНО существует в штате Техас – в город Одессу. Манера съёмки окончательно переходит в другую стилистику. Нарочито небрежная, в сочетании с убогостью Одессы, она создает впечатление подавленности и обречённости, характерное для подобных мест. Унылые «коробки» зданий. Безлюдные улицы. Разбросанные по земле, как после тайфуна, предметы. Почти пустое убогое кафе, название которого («У Джуди») рождает у зрителя множество противоречивых ассоциаций (подробнее я разберу это в главе «Феномен Джуди»).

В кафе молодая официантка бросает на Купера/Ричарда двусмысленные взгляды и подаёт ему кофе, глотнув который, он вежливо ставит чашку на место. Немногочисленные посетители, если выразиться по-русски, обычные «гопники», только одетые в традиционные ковбойские шляпы, как бы возвращающие их в «мир дикого Запада». Они демонстрируют «простонародные» местные нравы, грязно хватая официантку за попу, и готовы защищать своё право на это при помощи оружия. Такова реальность этого города, в которую Линч переносит агента Купера.

● «ИСПОРЧЕННАЯ АМЕРИКА»

Всё время, пока Купер/Ричард находится в Одессе, мы получаем всё новые и новые свидетельства деградации общества. Здесь я хочу отметить, что город именно в южном штате здесь выбран не случайно. Тот, кто когда-нибудь жил в США, легко считает в посыле автора бытующий в американском обществе снобизм обитателей северных штатов по отношению к южным (одним из которых является Техас). Изначально и до сих пор между ними пролегает невидимая граница. «В народе» негласно считается, что до Юга цивилизация дошла как бы не в полном объёме – там хуже уровень образования, проще нравы и ярче проявляются все «язвы», существующие в американском обществе. Всё то, что повергает Линча в отчаяние по поводу судеб современного мира. К теме географии проекта я ещё вернусь в другой главе.

Здесь же попытаюсь сформулировать то, как я понимаю основной посыл Линча. Мне кажется, что он, как человек, детство которого прошло в начале 50-х, когда нашествие «жабомух» (зачёркнуто) массовой культуры ещё не началось, очень остро воспринимал перемены, произошедшие во второй половине века. Именно тогда, году в 1956-м, «золотые» 50-е начали «портиться» — и это было невозможно не заметить. Вероятно, уже тогда Линч с ужасом разглядел за благополучным фасадом «общества потребления» спрятанную там от посторонних глаз уродливую действительность. Это было, будто красивая отлаженная машина жизни дала сбой, при этом чинить ее никто не собирается. Все просто пользуются этой сломанной реальностью и уже не видят разницы. Реальностью, в которой настоящие чувства подменены готовыми сценариями из телешоу. В которой главные герои фильма — убийцы, со смехом вышибающие кому-то мозги, а в зале все едят попкорн. В которой аллегорией жизни становится круглосуточный магазин, где процесс потребления зациклен в счастливую бесконечность. В которой Венера не возносится на небо, а перерождается в Кэрри Пейдж — официантку, обслуживающую «гопников».

В ее доме, в гостиной, Купер/Ричард видит сидящего в кресле мужчину с простреленной головой. Это муж Кэрри, про которого она только что спросила: «Вы нашли его?». Его застывшая фигура читается, как аллегория человека, которого телевидение «убило» прямо в кресле – саркастическая «инсталляция» Линча на тему смерти от тупого, потребительского образа жизни. На каминной полке в гостиной Кэрри мы видим знакомую фигурку – белая лошадь, символ самообмана. Я думаю, что здесь, в этом городе, она символизирует полный разлад в системе ценностей, устоявшийся и беспросветный.

● КРИК

Дальше Купер/Ричард везёт Кэрри Пейдж в Твин Пикс в надежде, что она найдёт там свою мать и вспомнит, что она Лора Палмер. Но тот «Твин Пикс» находился в мире кино. В реальности же это просто место на карте, куда так нарочито долго они едут по ночному шоссе. Они приезжают к дому Лоры, но дверь им открывает какая-то незнакомая женщина. Известно, что эту хозяйку, живущую в «доме Лоры», играет женщина, которая…действительно живёт в нём. То есть Купер попал в Реальность, но не понимает этого. Они стоят на дороге у дома и тут…

Как я думаю, в этом месте и в этот момент происходит прорыв мифологического «Твин Пикса» в эту Реальность – Кэрри Пейдж вдруг слышит откуда-то голос матери, зовущий ее: «Лора!» И происходит осознание. Carrie Page неистово кричит, потому что вдруг понимает всё. Что на самом деле, она мертва. Что вся эта Реальность – ее могила, и она останется в ней. Что для этого мира она просто… очередная page (страница), которую перелистнут – и перейдут к новой.

Свет гаснет. Это конец 3 сезона.

Весьма символично, что на схемах проекта этот финальный 18 эпизод вертикально связан с 4 эпизодом 2 сезона, где показаны похороны Лоры Палмер (см. схемы). Этот эпизод называется «Покойся с болью». Именно сюда, как я думаю, происходит «Возвращение», о котором нам хочет рассказать Линч в 3 сезоне. Это – такое глобальное ВОЗВРАЩЕНИЕ в точку отсчёта, потому что за эти годы в духовном смысле мы никуда не ушли от момента смерти Мэрлин Монро. Пластинка заела в точке смерти. Мы возвращаемся туда снова и снова, потому что не можем понять свои ошибки и пойти дальше. В этой реальности, где все так хотели узнать «Кто убил Лору Палмер?» настоящий убийца так не найден. Он продолжает убивать. И Венера не может вернуться домой.

● ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Здесь я хочу подытожить первые две части своего эссе — «Вознесение» и «Возвращение». В них я исследовала структуру и мотивацию сюжетных поворотов «Твин Пикс», пытаясь проследить ход авторской мысли. И вот к чему я пришла. На мой взгляд, весь проект держится на двух основных дискурсах. Первый дискурс — это цикл, движение по кругу, зацикливание, символом которого можно считать «заевшую пластинку». А второй дискурс — это выход из цикла. Символом этих дискурсов я считаю знак «Твин Пикс» на Зелёном кольце, который появляется в проекте в двух ипостасях. В первом варианте («Огонь иди со мной») он символизирует выход из цикла, в моей терминологии — вознесение на небо. А во втором варианте (3 сезон, сцена с Филлипом Джефрисом) — возвращение «на круги своя», то есть обратно в замкнутый цикл (подробнее об этом в главе «Числа и символы).

Фактически, Линч в 4 частях «Твин Пикс» рассказывает:

• Историю признания проблемы (цикл насилия и получения удовольствия от него, в который попала массовая культура — 1 и 2 сезоны).
• Решения проблемы (выход из порочного цикла, вознесение души Монро – «Огонь иди со мной»).
• А затем — вторичного погружения в ту же проблему, «наступания на те же грабли» (3 сезон).

Эта, казалось бы, простая логика, отсылает нас к модели поведения, характерной для любого общества и для человека в принципе, в контексте любой проблемы. И выход всегда один – он кроется в ошибках прошлого. Чтобы пойти вперёд, нужно осознать свою историю. Поэтому Линч рассматривает современную реальность не как отдельно существующий, актуальный период времени, а как часть ментального процесса в жизни людей и общества. И именно поэтому в творчестве Линча так важна тема мифа, о которой дальше и пойдёт речь.

ЧАСТЬ 3. | МИФЫ |

Моя захватывающая история сопоставления проекта «Твин Пикс» с древнегреческими и римскими богами началась, когда я в очередной раз посмотрела сцену рождения Лоры Палмер из золотого шара. Я подумала: а вдруг Венера — это не просто разовая метафора, а на самом деле весь проект имеет мифологическую структуру?

И я её раскопала, буквально — как археолог. Скажу сразу, что с именами в моей классификации всё вышло не совсем гладко: часть из них оказались греческими, а часть — римскими. Да и в целом все интерпретации мифологии в мире Линча такие же свободные, какими они были во времена эллинов, когда и боги, и мифы были подвержены бесконечным трансформациям и изменениям в зависимости от региона или культурного периода.

Следуя за образами Линча, я вышла на орфизм – один из древнегреческих культов (VI в. до нашей эры). Именно в этом культе Афродита/Венера была рождена от Зевса и Дионы (а не из пены морской, как в классической мифологии). Считается, что эта религия была одним из прообразов христианства, поскольку в ней обозначен переход от многобожия к поклонению Единому Богу. Там есть понятия двойственной природы человека, первородного греха и бессмертия человеческой души. Кроме того, там говорится о способности души к перерождению. Все эти концепции близки Дэвиду Линчу, и мы найдем их отражения в сюжете «Твин Пикс». А начинается всё, как и положено, с сотворения мира...

ТЕОГОНИЯ

То, что мы видим в 8 эпизоде 3 сезона, на мой взгляд, можно считать теогонией – историей о происхождении богов. Показанный Линчем первый ядерный взрыв 1945 года как бы запускает новый цикл сотворения мира, и появляются боги 20 века.

Я взяла краткий пересказ сотворения мира в орфизме (который собрала по крупицам в сети). Оно состоит из четырех основных "ступеней". Их я сопоставила с образами Линча в 8 эпизоде 3 сезона. И вот что получилось:

• 1 ступень — Хаос — изначальная бездна, пустота, неупорядоченное первовещество. / Это сам ядерный взрыв. Он показан у Линча сначала снаружи, а потом как бы изнутри. Показаны процессы хаотичного движения огня и частиц внутри взрыва. Из него возникает следующий образ и 2 ступень творения.

• 2 ступень — в Хаосе возникает Эреб — первозданный вечный мрак и подземное царство. / Эреб в интерпретации Линча воплощён в образе Круглосуточного магазина. Который в мире Твин Пикс является царством мёртвых и местом обитания тёмных сущностей. Почему это именно так, будет подробно рассказано в главе «Круглосуточный магазин».

• 3 ступень — в Эребе рождается Нюкта, богиня ночи, тьмы и первое существующее божество. В орфизме она — прародительница всего сущего. / У Линча это женская сущность без лица, которая во мраке исторгает некую массу. Она является первоисточником всего, однако часто ошибочно принимается зрителями за негативную силу.

• 4 ступень — в тело Эреба Нюкта рождает «космическое яйцо», в котором находятся Уран (небо) и Гея (Земля). Также в тело Эреба она порождает целую плеяду разрушительных сил: Мойр (богини судьбы), Гипноса (сон), Апату (обман), Кер (насильственная смерть), Мороса (рок, неизбежная гибель), Танатоса (смерть), Эриду (раздор), Гераса (старость) и других. / У Линча эта женская сущность тоже порождает яйца, из которых позже выползут жабомухи, олицетворяющие эти негативные силы, и Боб, яйцо которого показано крупным планом.

Также появляется золотое яйцо, которое мы видим в отдельном кадре. Но его появление, очевидно, — часть общего процесса рождения. Это золотое яйцо и есть «космическое яйцо» орфиков. Камера буквально заезжает внутрь этого яйца, и в нём мы видим океан, небо и землю, воплощения Урана и Геи. Земля представлена в виде горы, на которой находится замок Великана.

На самом деле, если пересмотреть этот фрагмент с учётом всего вышеперечисленного, он выглядит очень органично и сразу перестаёт быть набором красивых сюрреалистических фантазий автора. Чтобы воспроизвести полную картину, я сделала послойную графическую реконструкцию происходящего во время взрыва, наложив кадры друг на друга.

На иллюстрации ниже ступени создания ассоциированы с образами Линча в той же последовательности, что они возникают в киноповествовании.

Есть множество трактовок орфических теогоний, и в профессиональной среде это вопрос спорный, т. к. памятников этого культа осталось немного. Линч очень свободно обращается с этими формами, потому что, как мне кажется, имеет собственный религиозный опыт и использует те образы, которые ближе его внутреннему пониманию. Это ложится в современную концепцию постмодерна, в которой идеи свободно выходят за рамки одной культуры и перетекают в другую. Таким образом Линч убирает дистанцию между разными традициями и говорит об универсальных вещах. В этом смысле он настоящий поп-художник, и, возможно, именно этот подход делает его странное кино «доступным».

БОГИ И АРХЕТИПЫ

Любая мифология содержит в себе архетипы, через которые человеческая психика осознаёт реальность. Архетипом считается «универсальный образ или модель поведения, которая повторяется в культуре, мифологии, литературе и искусстве разных народов и эпох». И Линч в своем творчестве постоянно обращается к архетипам, выявляя их в образах современности . Он собирает эти, как бы разрозненные, образы, часто даже неосознанные обществом, и синтезирует из них своих героев.

Для понимания действующих лиц в «Твин Пикс» я решила использовать связку «Бог — Архетип — Персонаж». При этом, учитывая, что у каждого греческого бога существует несколько интерпретаций его архетипа, я выбирала ту, которую считала более подходящей для общей концепции.

Итак, представляю вам мифологическую родословную богов вселенной «Твин Пикс». Постараюсь кратко описать, почему их персонификации в проекте именно такие. В этой аналогии также важна связь богов с астрономическими планетами, с географическими местами их культа и их внешность.

СХЕМА В ПОЛНОМ РАЗМЕРЕ ПО ССЫЛКЕ

● БОГИ ОЛИМПА– БЕЛЫЙ ВИГВАМ

УРАН И ГЕЯ

В древнегреческих мифах Уран и Гея являют собой небо и землю. У Линча они представлены, как небо и океан, находящиеся в золотом слитке - "космическом яйце" орфиков. Гора и замок ассоциируется с Олимпом.

КРОНОС

Планета — Сатурн. Верховный олимпийский бог, символизирует время. В «Твин Пикс» он символически представлен в виде глобуса. Его место в Красной комнате на столике рядом с креслом, в котором сидит агент Купер. Это важно, потому что именно Купер перемещается во времени.

ЗЕВС

Планета — Юпитер. Бог неба, грома и молний, ведающий всем миром. В отличие от классической мифологии, в орфизме Зевс не разделял своё правление с Посейдоном и был полновластным правителем мира. Архетип — Царь. Отражает власть и покровительство над миром людей. Персонаж — Великан. Его обитель — замок на высокой горе посреди океана (условный Олимп). Великан управляет миром при помощи старомодного электрического «оборудования». В мире «Твин Пикс» Линч сделал электричество главной энергией, и это подчёркивается массой деталей: электрические столбы, розетки, высоковольтная ЛЭП и др. И конечно, знаменитый волнистый узор на полу в Красной комнате и в замке Великана читается, как символ электрических волн. Зевс, как известно, громовержец и повелитель молний. В этом смысле Великан очень точно ассоциирован с этим богом через электричество. Кроме того, Юпитер — самая большая планета Солнечной системы, поэтому Линч сделал этого персонажа великаном и даже назвал его так.

ДИОНА

В орфизме Диона - супруга Зевса. Это богиня дождя и титанида, мать олимпийских богов. Архетип — Мать. Отражает потенциал природы и покровительство. Персонаж — Сеньорита Дайдо. В целом вид Сеньориты Дайдо отсылает к аутентичному образу богини-прородительницы: она полная дама, а ее наряд иллюстрирует связь со стихией воды и дождя. Мы видим выстроенный кадр, где ее профиль, характерный для греческой скульптуры, показан крупным планом. В орфизме Зевс и Диона — родители Венеры. Именно в этом сюжете мы видим Сеньориту Дайдо. Великан как бы «измыслил» Венеру, а Сеньорита Дайдо, поцеловав золотой шар, дала ей плоть. Это очень символично, потому что Диона — титанида, а титаны в орфизме отражают плотскую сущность жизни. Таким образом, Линч в сцене рождения Венеры воссоздает основополагающий принцип творения из духа и плоти.

ВЕНЕРА

Планета – Венера. Богиня красоты, любви и плодородия. Дочь Зевса и Дионы. Архетип – Богиня любви. Отражает красоту, чувственность, страсть и непостоянство. Персонаж – Лора Палмер. Она ассоциирована с богиней через личность Мэрилин Монро и архетип Венеры в целом. Ее модель поведения и способность влюблять в себя людей делает Лору "богиней любви" Твин Пикс. Из этого наваждения вырастает главный внутренний конфликт проекта. Поэтому статуя Венеры всегда стоит в Красной комнате, и её силуэт на красном фоне является отсылкой на обнажённую фотосессию Мэрилин Монро 1949 г.

АПОЛЛОН

Ассоциирован в греческой мифологии с Солнцем. Бог света, искусств и прорицания. Сын Зевса и Лето (любовницы Зевса), брат-близнец богини Дианы. Архетип — Прорицатель. Воплощает свет, пророчество и рациональность. Персонаж — Специальный Агент Дейл Купер. Архетип воплощён через профессию детектива и агента ФБР, внешность, черты характера и имя (детальное описание в главе «Аполлон»).

ДИАНА

В римской мифологии — вечно юная богиня природы, охоты и женского целомудрия (в греческой мифологии Артемида). Дочь Зевса и Лето (любовницы Зевса), сестра-близнец Аполлона. Представляет Луну, то есть в паре с Аполлоном - Солнце и Луна. Архетип — Независимость. Воплощает целомудрие, самодостаточность, интуицию, соратничество и защиту. Персонаж — Дайан. Воплощена в проекте через пару Аполлон — Диана (детальное описание в главе «Аполлон»). В 3 сезоне образ подчеркнут независимым характером героини, а также лесными и звериными мотивами в её одежде. Целомудренный образ Дайан связан с персонажем Найдо и представлен в главе «Голубая роза».

АИД И ХАРОН

В греческой мифологии Аид — верховный бог смерти и царства мёртвых. Архетип — Хранитель равновесия. Отражает баланс между мирами. Персонажи — Майкл Джерард и Рука. Майкл — ключевая фигура в проекте, т.к. он находится между мирами живых и мёртвых и управляет проходом между ними. Его обитель, Чёрный вигвам — и есть царство мёртвых вселенной "Твин Пикс". Согласно мифологии Харон — перевозчик душ умерших и помощник Аида. В сериале он представлен персонажем Рука, отрубленной рукой Майка. Вместе они заведуют переходом умерших в царство мёртвых. Помимо прямой смысловой аналогии с Аидом и Хароном, есть аналогия «планетарная». Дело в том, что Плутон считается карликовой планетой. И тогда получается, что Плутон (Майк) является карликом в планетарном масштабе по сравнению с Юпитером (Великан), а спутник Плутона, Харон (Рука) ещё меньше и в проекте представлен буквально карликом. Кроме того, планета Плутон и её спутник часто рассматриваются как двойная планета из-за общего центра вращения. Таким образом, Майк и его Рука являются одним целым, как в проекте, так и в космосе.

ПЕРСЕФОНА

Богиня весны и времён года, жена Аида и владычица царства мёртвых. Дочь Зевса. Архетип — Трансформация. Отражает переход из состояния невинности в состояние зрелости. Персонаж — Дженни-И. В мифологии и психологии считается, что этот архетип состоит как бы из двух аспектов: с одной стороны, Персефона — это молодая невинная девушка, а с другой — зрелая женщина, мать семейства. По легенде Аид похитил юную Персефону и унес в свое подземное царство, где она стала его женой и царицей. У Линча присутствуют оба аспекта архетипа Персефоны, но правда… в разных проектах. Если всё действительно так, то история, согласитесь, весьма нетривиальная: две части мифологического сюжета опосредованно представлены сначала в фильме («Малхолланд Драйв», 2001), а затем в 3 сезоне сериала «Твин Пикс» (2016). Догадаться об этом можно, так как обе ипостаси «Персефоны» исполняет одна и та же актриса — Наоми Уоттс. В «Малхолланд Драйв» она — девушка Бетти, которая весь фильм условно «спускается в подземное царство Аида». А в «Твин Пикс» она уже мужняя жена (не Аида по нашей классификации, но для архетипа это не так важно). Семейство Дагги Джонса, в которое Линч «забрасывает» агента Купера — единственная более-менее благополучная семья в сериале. При этом Дагги/Купер — явно не совсем полноценный человек. То есть Персефона играет свою зрелую семейную роль практически «в одни ворота». Все 16 серий Линч иронизирует над современным институтом брака (и много над чем ещё) и одновременно ностальгирует по самой идее «хорошей» семьи. Напоследок — интересная деталь: Дайан упоминает, что Дженни-И — её сводная сестра. Именно так и есть: в мифологии богиня Диана — сводная сестра Персефоны.

ДИОНИС - ЗАГРЕЙ

Ключевая фигура в орфизме - бог-спаситель. Сын Персефоны и Зевса. Загрей — это ребёнок, который после смерти и воскрешения становится Дионисом и верховным богом в орфизме. Архетип — возрождение. Представляет образ ребёнка как потенциал божественного в человеке. Персонаж — Сонни-Джим. По сценарию — сын линчевской «Персефоны» — Дженни-И. Я не нашла никаких конкретных деталей, связывающих Загрея и Сонни-Джима, но, как мне кажется, для Линча это очень важный персонаж. Сонни-Джим для американцев — это прозвище, вроде нашего Иванушки-дурачка. Это новое поколение, на чистоту и свежесть мысли которого вся надежда. Символ возрождения и светлого будущего, на которое Линч надеется, несмотря ни на что.

● БОГИ ЭРЕБА – ЧЁРНЫЙ ВИГВАМ

НЮКТА

Богиня ночи и тьмы. В орфической теогонии Нюкта — «кормилица богов», с которой начинается родословие. Архетип — первоисточник. Олицетворяет первичную мирообразующую потенцию, прародительницу всего живого. В «Твин Пикс» представлена в образе безликого женского тела, исторгающего во мраке массу, наполненную яйцами. В титрах она указана, как Мать. Она ошибочно ассоциируется у многих с негативной силой из-за эпизода в стеклянном кубе, когда она убивает парня и его девушку. На самом деле, существо, которое гонится за Купером, — это доппельгангер Нюкты, а не сама Нюкта. В роли злого двойника она из прародительницы становится уничтожителем всего живого.

КЕРА

Олицетворение насильственной, жестокой смерти. Дитя Нюкты и Эреба. Архетип — убийца. Отражение неумолимого стремления к уничтожению случайной жертвы и похищению человеческой души. Персонаж — Боб. В «Твин Пикс» является сущностью, овладевающей человеком и заставляющей убивать.

ГИПНОС

Бог сна и сновидений. Сын Нюкты и Эреба. Имеет власть над людьми и богами благодаря способности погружать их в сон. Архетип — власть подсознания. Он олицетворяет бессознательную, неуправляемую, тёмную сторону человека. Персонаж — Дровосек. В «Твин Пикс» погружает людей в сон по радио в 8 эпизоде 3 сезона.

АПАТА

Богиня лжи и обмана. Дочь Нюкты. Архетип — конфликт с истиной. Олицетворяет разрушительную силу лжи, манипулятивность, создание иллюзий и самообман. Персонаж — Прыгающий человек. В «Твин Пикс» этот архетип ассоциирован через сказку о Пиноккио. Длинный нос Пиноккио — символ обмана. Этот образ будет разобран подробнее в главе «Пиноккио».

ДЕТИ НЮКТЫ

Помимо вышеупомянутых (Гипнос, Кера, Апата), Нюкта порождает множество других разрушительных и пленяющих сил. В «Твин Пикс» они представлены в виде жабомух, которые заползают в людей, пока Гипнос усыпляет их. Эти существа олицетворяют негативные силы, действующие на людей, живущих во власти подсознания. Форма жабомух отсылает к библейской истории, когда Господь в наказание наслал жаб и мух на египтян.

● ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Обращение к античности – старая традиция в европейском искусстве. Вопрос в том, КАК это сделано. Используя архетипы, в «Твин Пикс» Линч создал новую современную мифологию – уникальное мифологическое пространство, где границы между реальностью и вымыслом намеренно размыты. Линч никогда не говорит ничего напрямую, предлагая воспринимать его фильмы непосредственно, без стереотипов. Ты можешь не знать, что Дровосек – это Гипнос, а жабомухи уходят корнями в египетскую историю. Эти древние образы всё равно подействуют на каком-то другом, интуитивном уровне. И в этом секрет магии фильмов Линча.

Продолжение по ссылкам:

1 кусок 2 кусок 3 кусок

Эссе разбито на 3 статьи ВКонтакте из-за ограничения по количеству символов.

Текст эссе и авторские иллюстрации защищены авторским правом. Цитирование возможно только с указанием автора и ссылки на данный материал. © Мария воронежская 2025 г.

Все кадры из фильмов, фотографии и цитаты, опубликованные на этой странице, преследуют учебные цели.

Эссе целиком также представлено на medium.com