Что такое экспериментальный театр?

Понятие экспериментальный театр также известно как авангардный театр, который в свою очередь появился от словосочетания авангард театральный (от фр. avant garde – передовой отряд). Впервые термин был перенесен из военной сферы в область искусства в 1885 году французским критиком Теодором Дюре в значении «новые нетрадиционные художественные формы, выходящие за рамки традиционных эстетических представлений».

Идейные истоки

Появлению авангарда способствовали философские учения Шопенгауэра, Ницше, Кьеркегора, Бергсона, Хайдеггера, Сартра. И, кроме того, фрейдизм.

Большое влияние на развитие театрального авангарда оказала философия экзистенциализма и связанная с ней мифологическая интеллектуальная драма (творчество уже упомянутого Ж.-П. Сартра, а так же А. Камю, Г. Марселя, Ж. Ануя, С. де Бовуар, А. де Сент-Экзюпери). Экзистенциализм, будучи попыткой осмысления социальных потрясений, постигших европейскую цивилизацию в первой половине ХХ века, обратился к проблеме кризисных ситуаций, в которых оказывается человек. Бытие понималось как экзистенция, которая непознаваема, абсурдна. И только в моменты глубочайших потрясений, в условиях «пограничной ситуации» (перед лицом смерти) человек может прозреть.

Внешние формы выражения

Авангард ищет и создает новый художественный опыт, отрицая предыдущий и протестуя против консервативных, обывательских, «академических» (реалистически-натуралистических) форм искусства. Отсюда вытекает часто декларативный, эпатажно-скандальный и принципиально иррациональный характер произведений авангарда.

Как авангард стал частью театра?

Возникнув первоначально в пластических искусствах: живописи, скульптуре, архитектуре – авангард захлестнул и театр. Фундамент авангарда был заложен течениями искусства модерна конца XX века: импрессионизмом, символизмом, неоромантизмом, экспрессионизмом.

История авангардного (экспериментального) театра

Общая

Экспериментальный театр возник в конце XIX века одновременно с образованием Западного театра во главе с Альфредом Жарри (1873–1907). Отец театрального авангарда – автор пьесы «Король Убю», впервые поставленной в 1896 на сцене символистского театра «Творчество» в Париже. Трагифарс о разлагающем действии власти и богатства на человека произвел грандиозный скандал в обществе и революцию в театре. Парижане, воспитанные на классицизме, были шокированы непристойным слогом и озадачены непривычной формой пьесы. Многие историки театра утверждают, что папаша Убю породил все авангардные театральные течения XX века, и сюрреализм, и абсурд, и «театр жестокости».

Подобно и другим видам проявления «авангардизма», экспериментальный театр возник в качестве ответной реакции на резко ощущаемый массовый культурный кризис. Экспериментальный театр пытался использовать новые способы коммуникации, используя речь и движения, чтобы преобразить тональность восприятия и установить новую, более эффективную взаимосвязь с публикой.

В России

В России театральный авангард выразил себя в экспериментах футуристического театра Союза Молодежи (1913), в творчестве В. Мейерхольда, его символистских и конструктивистских опытах; в поисках кубофутуристического трехмерного пространства А. Таирова, экспериментах Е. Вахтангова, С. Эйзенштейна, Фабрики Эксцентрического актера (ФЭКС) Г. Козинцева, Л. Трауберга и С. Юткевича, Н. Радлова, Н. Фореггера и других режиссеров, работавших в 1920-е годы.

Всё изменилось с выходом постановления ЦК ВКП (б) «О перестройке литературно-художественных организаций» (1932), объявившем о методе реализма как единственно возможной формы художественного творчества. Несмотря на краткость своего существования, русский театральный авангард оставил наследие, к которому постоянно обращается режиссура европейского и мирового театра. В первую очередь, это наследие конструктивизма, которое наиболее полно выразило себя именно в советской России, хотя родина этого течения – Германия (Баухауз). В советское время опыт Мейерхольда использовался в работе московского театра на Таганке под руководством Ю. П. Любимова. В постсоветский период отечественный театр активно осваива западную экзистенциалистскую, абсурдистскую и постмодернистскую драматургию.

Отношение к публике

Традиционно публика считалась пассивным наблюдателем, но многие последователи экспериментального театра хотели изменить данный стандарт. В чем выражалось новое отношение к публике?

Бертольд Брехт считал, что «впечатления, чувства и мысли зрителя определялись впечатлениями, чувствами, мыслями действовавших на сцене лиц».

Аугусту Боал мечтал, что бы публика сразу реагировала на действо.

Антонен Арто старался воздействовать непосредственно на подсознательный уровень восприятия зрителей.

Более того, выступления начали ставить в местах, не предназначенных для театрального действа, само существование просцениума стало под вопрос. Зрителей завлекали всеми возможными средствами, чаще всего в качестве активных участников постановки, а наличие просцениума зачастую разрушало подобные намерения.

Обычно публику приглашали на сцену в качестве добровольцев, тем самым вовлекая в действи. Актёр заставлял их почувствовать себя в другом амплуа, таким образом аудитория могла видоизменить свои взгляды, ценности и убеждения по отношению к сюжету выступления и самой его теме. К примеру, во время сцены избиения, актёр мог подойти к аудитории, «оценочно взглянуть» на одного из зрителей и вызвать его на поединок прямо на месте. Испуг на лице человека крепко-накрепко запечатлел бы посыл «ужасов издевательств» в памяти самого зрителя и всей аудитории.

Воздействие на общество

Некоторые коллективы сыграли важную роль скорее в смене облика театра в глазах общественности, нежели его амплуа. Аугусту Боал представил гражданам Рио Законодательный театр. Он хотел помочь жителям осознать, что они хотят изменить в бразильском обществе. В качестве советника, Боал ввел ряд новых законов, используя реакцию публики на выступления.

Главной целью постановщиков-экспериментаторов стало воздействие на общество или хотя бы на публику, собравшуюся в зале. Результатом этого воздействия должны были стать изменившиеся взгляды и ценности, а так же повышение общественной активности.

Методика создания пьесы

Методика создания пьесы была весьма иерархической: сперва автор находил существенную проблему, после – писал сценарий. Постановщик интерпретировал историю вместе с актёрами так, чтобы изобразить это на сцене. Многие театральные режиссёры стали скептически относится к данной иерархичности, так как начали признавать в исполнителях полноправных творческих личностей. Все началось с того, что актёрам предоставлялось все больше свободы в плане собственной интерпретации пьесы и своей роли. В конце концов, именно таким образом возник коллективный театр. Это направление способствовало появлению коллектива импровизационного театра в рамках экспериментального.

Помимо изменений в самой иерархии, были видоизменены так же индивидуальные роли исполнителей. Комплексный подход становился все более распространённым, так как актёры не хотели чувствовать себя неуютно в выдуманных для них ролях.

Итак, что изменилось с возникновением экспериментального театра?

• конструкции помещения;
• темы пьес;
• постановка движений и речи;
• общее настроение пьесы;
• взаимодействие с публикой и многое другое

Экспериментальный театр существует около двух веков и стал своего рода «классикой» направления. Существует множество форм проявления авангарда в театре сегодня, он пронизывает все аспекты постановок: от выбора места показа спектакля и заканчивая тематикой и настроением выбранный пьес и их режиссерских версий.

Увидеть, что есть современный экспериментальный театр сегодня и каким изменениям от подвергся, вы сможете на осенней «Мастерской Современного театра», которая пройдет с 10 по 30 ноября. В программе – мастер-классы по освоению современных театральных методик для профессионалов и необычный практикум по измерению изменяющегося пространства с активным участием зрителей, а так же режиссерская лаборатория, на которой будут представлены 6 эскизов в различных формах эксперимента. Подробнее о программе Мастерской-2018 читайте здесь: vk.cc/8BE2V7

Вы узнали из статьи что-то новое об экспериментальном театре? Какие проявления авангардного театра показались вам наиболее радикальными? Делитесь своим мнением в комментариях!

Подписывайтесь на наши новости в рассылке, чтобы узнавать самое интересное первыми! Подключите подписку здесь: vk.cc/7OPb2o

На обложке статьи: фото из архива Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова, Москва