Мега-Барабанщик: Интервью с Джимми ДеГрассо из Megadeth
Гейл Уорли, 23 апреля 2001
ink19.com
Легенды спид метала Megadeth наконец словили момент в поп культуре попав в сетку в прошлое воскресенье, когда VH1 дебютировал Megadeth: Behind The Music. Как и во всех Behind The Music, в этом выпуске получился отличный спектакль аморальности и дебоша: захватывающая дух поездка Дейва Мастейна на американских горках через наполненное наркотиками десятилетие, в течении которого он смог выпустить альбом и сохранить самую роскошную шевелюру в роке. Вы полюбите Дейва Мастейна. Конечно басист Дэвид Эллефсон тоже был почти в каждом кадре BTM, ведь он был с группой с самого начала и тоже втянул столько наркотиков, что и слона бы свалило, при этом Дэвид всё ещё в рок-н-ролльном строю. Пожелаем больше сил Дэвиду Эллефсону. Если вы досидите до последних 5 минут выпуска, то вам удастся увидеть нового гитариста Megadeth Эла Питрелли — который присоединился к группе примерно во время летнего Maximum Rock Tour (с Motley Crue) — и барабанщика Джимми ДеГрассо — который присоединился к Мастейну и компании в процессе работы над их релизом 1999 года Risk — примерно 30 секунд. Это конечно трудно назвать справедливым, но хей, за такое ещё нужно побороться.
Не удаётся пока лично похвалить Эла Питрелли, уж как удача и время сложатся, но я недавно провёл около 45 минут на телефоне с Джимми ДеГрассо и в итоге получилось убойное интервью. Джимми играл на барабанах ещё в зародыше и провёл пять лет за установкой в Suicidal Tendencies, был в туре с Элисом Купером и выступал с богиней метала Литой Форд до присоединения к Megadeth. Это очень весёлый и клёвый парень который знает своё дело. Джимми и я поболтали о записи грядущего альбома Megadeth, возвращающему к корням The World Needs a Hero и он поделился своим видением того, что происходит в Megadeth по ту сторону музыки.
Когда я пришёл к Джимми домой в Северной Калифорнии он только получил новую барабанную установку!
• •
Я сидел болтал по телефону и зазвонили в дверь, а там - UPS. Они только доставили мне новую ударную установку и я помогал им её выгрузить. Это новая Pearl Prestige Select, которая только вот вышла и уже получает восторженные отзывы, поэтому они захотели мне одну прислать. Поэтому у меня всего понемножку (смеётся). Здорово когда всё чего может захотеться задействовать есть под рукой.
Слишком много барабанов не бывает.
Знаешь, вот я так и говорю, но к сожалению в моём доме никто не соглашается. У меня... В каждой комнате есть как бы останки барабанов. Одна комната вот заставлена установками, и есть ещё как бы подсобка под домом, которая заполнена барабанами. Моя жена кстати вполне спокойно к этому относится. Она такая, "Есть какая-то причина почему у нас 50 малых барабанов?" Ну, у каждого из них свой характер.
Я несколько лет назад встречался с Дейвом Мастейном. Мы сходили перекусить и он был очень весёлым и клёвым. После всех этих страшилок о нём которые слышал, я не думаю что его вообще к говнюкам отнести можно.
[Смеётся] Ну, я как раз хотел узнать от тебя мнение [о Дейве], потому что тут два варианта возможно, либо "Ух ты, он реально дружелюбный," либо "А, мне пофиг на него."
Я думаю я застал его уже в пост-реабилитационное время, когда он уже становился "крутым парнем Дейвом".
Я знаю его уже давно и [берёт паузу, смеётся] это интересно. Он порой получает плохую репутацию. Я понимаю почему — люди выдирают его слова из контекста и, к сожалению, это порой даёт отдачу. Но знаешь, такое со всеми происходит.
Абсолютно точно, особенно когда ты не боишься себя сдерживать.
Не, у него нет кнопки сдержаться [смеётся]. Это первая вещь которую я у него заметил. На канале от его мозга до языка нету помех. Он прямо выдаёт. Я раньше тоже такой был, но я научился быть поосторожнее с тем что говоришь, потому что люди начнут порой выдирать это из контекста.
Как ты присоединился к Megadeth?
По сути я просто ответил на звонок как-то раз. Я вообще в то время был в туре с Элисом Купером. Дейв звонил - я получил сообщение по автоответчику, что надо перезвонить, а я тогда был в Берлине или ещё где-то. Я перезвонил, ведь я с ним уже около года не говорил. Мы обсуждали спорт, просто болтали про хоккей, и он говорит, "Что будешь делать как домой доберёшься?" И я ответил, "Я в понедельник буду дома," а он такой, "Не хочешь за барабанами поиграть в группе?" Вообще неожиданно было. Удивительная вещь случилась, он просто позвонил и сказал, что у них проблемы, а впереди длинный тур на год и я могу с этим помочь. Где-то в процессе всё вылилось уже в перманентное участие.
Говоря об Элисе Купере, голос Дейва мне сильно напоминает Элиса, особенно на новом альбоме.
Вот честно говоря Элис как я думаю не получает хвалебных отзывов, которых заслуживает. Он на самом деле очень влиятельной силой был для многих. Есть очевидные люди которые просто скопировали у него что-то или даже украли, но если ты рос в 70ые и слушал музыку, то ты крайне был с ним знаком, и люди не могут не перенимать то что сами слушают.
Знаешь, до того как ты позвонил я слушал Risk, который я считаю на самом деле хорошим альбомом, но я знаю что многие олдовые фаны Megadeth не смогли его принять и посчитали что он слишком не-Megadeth-ный или типа того. Принимая этот момент, была ли из-за этого какая-то дополнительная цель у группы при записи The World Needs a Hero?
Когда я присоединился к группе, мы начали тур, а у ребят уже была идея сделать Risk. Они хотели сделать что-то сильно отличающееся от того, что они делали до этого. Они прикинули, "настоящее время как нельзя кстати подходит для создания чего-то необычного" - чем это очевидно и было. К сожалению, [смеётся] я хотел присоединиться к Megadeth и играть музыку Megadeth. Я на самом деле не очень хотел делать этот экспериментальный рок альбом. Я даже не знаю как его назвать, но Risk был тем чем был. Группа сыграла вещи которые никто не ожидал услышать и мы написали песни которые от нас не ожидали. Это зацепило новых фанатов, но определённо отторгнуло старых.
Я думаю в этот раз у нас столько перемен было в лагере, да и окружение - понятно что у нас и гитарист сменился в этом году — поэтому мы попросту вернулись к базе нас самих. Мы написали большинство песен просто во время саундчеков тура Risk. По сути там были только я, Дейв и Дэвид, потому что Марти очевидно хотел уйти, и ему смысла не было появляться на саундчек [смеётся]. Не было солирующего гитариста [на сессиях записи] поэтому я думаю когда вы слушаете дорожки на новом альбоме, то там просто гитара, бас и барабаны. Нет на них ничего вычурного, эффектов там каких или лупов. Это снова прямолинейный метал.
Я полагаю мы просто хотели сделать что-то противоположное тому что получилось на Risk и вернуться практически к олдскулу. Не было каких-то предписаний, мы просто хотели сделать что, что хотели сделать. За мой опыт в группах, когда группа начинает рисовать этот здоровый план и следовать ему строго — порой это уже слишком. Следует просто оставаться собой и давать аудитории самой подходить к тебе.
Какая роль у барабанов в песне Megadeth?
[Смеётся] Я всё ешё пытаюсь это понять. По сути они держат всё вместе. Барабаны как клей, вроде. Ты держишь ритм. Группа это вроде как гоночная машина [смеётся]: ты как бы ведёшь группу и знаешь когда поднажать, а когда отпустить газ. Знаете что? Я просто летаю.
И здорово получается! Как твой стиль поменялся с тех пор как ты стал играть? И как долго ты кстати играешь?
C двух с половиной, о боже. Знаешь, первая моя установка была Ludwig Standard. Это очень странная для новичка установка, которую делали с 1966 по ’69, и это была моя первая установка которая была хоть в чём то хороша. Мой папа купил мне её когда мне было 3 или 4 года. Я недавно увидел одну на Ebay, полностью отреставрированную и попытался купить её, но в последний день ставки крышу прямо пробили. Установка которая стоила 300 баксов ушла за 1300. Знаю, звучит ужасно [смеётся], но [я думал], “Не знаю заплачу ли я столько чтобы просто поставить в чулан” Извини, какой вопрос-то был?
Всё окей, здорово быть спонтанным в ответах. Вопрос был: Как твой стиль изменился с тех пор как ты начал играть?
[Пауза, вздыхает] Мне всегда тяжело говорить о своей игре и что я делаю. Имею ввиду, кажется что мой подход меняется чтобы подходить людям с которыми я играю. Трудно описать, но вроде [трудновато], в этой группе гитара и барабаны самые доминирующие в звуке, поэтому я подсобрался полагаю, хотя, надо подумать ещё над этим...
А если я немного изменю вопрос: как Megadeth позволила твоей игре вырасти?
Хммм. Я думаю в некотором смысле группа дала мне больше свободы, в том смысле что я теперь иногда играю больше, чем обычно играл, но в то же время я привнёс все выученные вещи в другие ситуации. Вот это наверное делает звучание группы немножко отличным от того что было. Проще говоря, ядро группы это всё ещё Дейв на ритм гитаре, и именно вокруг этого всё и вращается.
Каждая песня на The World Needs a Hero несёт в себе что-то отличающееся, в барабанном смысле.
Эл, наш гитарист, был в дороге с нами пару недель до того как стал играть, потому что Марти показывал ему песни. И Эл давно уже в гитарном деле, он вообще играл с Элисом Купером и проводил много сессий в Savatage какое-то время. Но когда он учил песни, он сказал кое-что реально интересное, он сидел и смотрел концертные записи каждый вечер. Он играет со многими барабанщиками и сказал, что каждый раз как мы играли песню, я придумывал немного разные детали или играл что-то чуть по-другому, из-за чего он не мог меня отнести к одной категории, джазовый ли я барабанщик или роковый. Мне это показалось очень интересным.
Так как группа занималась продюссированием записи или по большей части Дейв, как я полагаю, в этот раз у вас было что-то решающее на этом поле?
Дейв продюссировал, а значит являлся тем человеком, который весь день сидел в пультовой и слушал дорожки. Мы все делились своим мнением и когда вместе слушали дорожки порой меня кривило от того, что мог не услышать он. Или наоборот он мог услышать что-то, чему я не придам внимания. В итоге все немного к этому были причастны, делая небольшие изменения, но в конце концов за Дейвом было последнее слово.
“Disconnect” отличный трек с клёвыми сбивками.
Я знаю многих людей, которые идут в студию и либо расписывают брейки или планируют или думают о них, из чего получается момент предугадывания. Но знаешь что, я просто начинаю и что придёт в голову то и играю. Может небольшой брейк, а может большой который я только что в голове придумал. В конце “Return To Hangar” есть сбивка, вроде на 4 такта, в которой кардан, тома и малый, и всё туда-сюда. Я её один раз сделал тогда в студии. Затем мы пошли в пультовую и со-продюссер, Билл Кеннеди, такой, “Эй, можешь ещё раз эту сбивку сделать?” А я, “Я даже не знаю какой она была [смеётся]. Воспроизведи её и давай я разберу что там к чему было.” Это всё потому что я не планирую ничего.
Как считаешь, ты более песенно-ориентированный барабанщих или технический?
Не, я думаю два в одном. У меня нет предпочтения к технике, потому что [хотя и] я считаю себя довольно техничным барабанщиком, мне не надо постоянно таким быть. Полагаю когда надо, то могу. Песня это главное, а вот затем, если я могу сделать какую-то странную но крутую вставку в ней, то я сделаю, но это не в приоритете. Был один брейк который я сделал, очень странный, будто я 10 пудов мусора запихал в 5-пудовую сумку. Он настолько чрезмерный был, что аж смешно. Это было заполнение на интро, мы послушили песни и Дейв говорит, “Ах, может ты сделаешь его чуточку попроще?” [смеётся]. Он настолько отвлекающий был, что я ответил, “Не бери в голову, я ещё что-нибудь тут придумаю.” Временами это работает, временами нет. Я сидел и смеялся за пультом потому что даже поверить не мог, что такое придумал.
А ты под клик играешь вообще?
Ага. В студии мы обычно используем клик, по причине того что в большинстве случаев — особенно на [песне типа] “Disconnect” — эта песня на самом деле задом наперёд вышла. То что было припевом стало куплетом, а что было куплетом стало типа секцией B. [Это произошло потому что] после того как всё обсудили и сделали, вдруг мысль появилась , “Хей, погодите минуту, я по-другому слышу.” Когда надо соединять части вместе, получилось вроде, “Нам надо поставить начало песни в конец,” и т.д., нужно было чтобы на всём протяжении был один темп. Думаю если бы мы больше проработали песни прежде чем их записать, то скорее всего не использовали бы клик. Мы делали демки, на которых даже не думали про это. Но если надо редактировать или менять секцию в песне, это намного проще потому что у тебя нет странных смен темпа или чего-то подобного.
Я чаще и чаще встречаю, что разные барабанщики используют клик по разным причинам. Больше металических ребят их используют и это перестаёт быть запретом.
Ну, ещё такая вещь, что зависит от того что ты за основу берёшь. Есть люди которые хотят чтобы ты играл строго по клику, и я имею ввиду прям строго, что звучит как драм-машина. И ты можешь так сделать, [но] это приводит к такой более стерильной стороне. Мы придерживаемся — и это трудно объяснить — ты можешь использовать клик более раскованно. Не надо в него всегда попадать прямо по наносекундам. Трек может дышать через клик. Это порой трудно объяснить начинающим барабанщикам, “Вам надо быть на клике, но вы не хотите чтобы было вот так на клике.” Нельзя просто заставить их понять, пока они сами не сядут в пультовой на несколько дней и не послушают, а потом, “О, окей, теперь я понял.”
Думаю это больше относится к внутренним ощущениям, а не мысли что всё должно быть “правильно.”
Ну да. Музыка — я имею ввиду боже мой! — музыка не должна быть правильной.
Знаешь, я наконец увидел Megadeth в живую прошлым летом с Motley Crue на Jones Beach, и я по полной впечатлился. Вы очень зрелищная живая группа.
Что думаешь об их барабанщике? [Джимми имеет ввиду Саманту Малоуни, барабанщицу Hole, которая заменила Рэнди Кастилло из Motley Crue на этом туре.]
Мне нравится Саманта и я вообще знгаю её с тех пор как она была в своей первой группу, Shift. Я брал интервью у неё пару раз. Думаю она феноменальный барабанщик.
Да, она очень неплоха. Она хорошо справилась. Просто странно видеть Motley Crue с девушкой [в группе]. Я был честен - ведь Рэнди Кастилло мой друг — не знаю что и подумать было тогда.
Ну, она не Томми Ли и я ни разу не видел игру Рэнди, но шоу у них весёлое было.
У них много хитов и, боже, они безостановочно на радио были, может в середине 80ых?
Я до сих пор люблю все их песни.
Ну, это классные песни.
Итак, ладно, я был впечатлён Megadeth. И возвращаясь к альбому, “Promises” была песне на альбоме которая вроде отличалась от всего, потому что в ней оркестровые вставки есть. Будто в духе ELO/Sgt. Pepper. Каково эту песню играть?
Забавно, я никогда не знал что мы будем делать [когда мы записывали её] [смеётся]. Это одна из тех вещей был в студии, Дейв напевал эту мелодию мне и спросил, “Что бы ты хотел тут сделать?” и я сказал, “Это прямолинейная песня, я не буду особо с ней что-то делать.” Дальше, когда я закончил дорожку барабанов, остались только я, он и Дэвид - я думаю Дейв может на акустической гитаре наиграл. Весь оркестр позже появился. Затем, когда я уже услышал, то сказал, “О, вау, окей.” Когда слушаешь в аранжировке для смычковых инструментов, звучит очень здорово. Мы с ней как бы поигрались, немного оставили смычковых тут и там или засэмплированных инструментов добавили или ещё чего-то, но по факту у нас там реальные музыканты сидели и записывали.
Знаешь, с начала создания песни [до завершения] она могла уйти куда угодно, и вот это я научился принимать. В этой группе, то как мы делаем вещи, как мы пишем песни, начинается процесс записи, и когда другие люди привлекаться, то всё полностью меняется от изначальной картины которую ты представлял в самом начале. Иногда это к лучшему, иногда к худшему. Но ты прав, эта песня вышла почти в духе Sgt. Pepper. Было здорово.
Одна из моих фаворитов среди песен это “Dread and the Fugitive Mind,” где у тебя много всяких заполнений — спид метал и приджазованных и всё такое. Как ты это вместе сделал всё?
Вся средняя секция даже не была там изначально. Это была очень прямолинейная песня в начале, по сути с одним битом на всю песню. Потом я и Дейв стали с ней развлекаться на саундчеке и начали играть мелодию, которая идёт “digga digga digga digga dah” [повторяет несколько раз]. И я стал играть бит поверх неё, т.е. я могу играть гитарный ритм бочкой и всё равно играть бит. И он сказал, “Вау, мы это можем использовать для чего-нибудь.” И — обратно к процессу сочинения — в репетиционной мы начали, “Помните ту мелодию которую мы ещё в апреле делали? Давайте её сюда вставим.”
Есть у тебя какие-то фавориты на альбоме?
Думаю “Moto Psycho” и [пауза] мне нравится весь альбом, по большей части. Я не думаю есть какой-то шлак на альбоме, что хорошо. Каждый раз как делаешь альбом, всегда находится трек после которого ты такой, “Ух. О чём мы думали? Мы не могли что-то получше придумать для галочки?” [смеётся]. Мне нравится фразировка на “Moto Psycho” потому что рисунок барабанов и гитар не особо вместе идут, но это не так. Если послушать, там синкопированный ритм у гитары идёт под барабанный бит типа “digga digga digga dah dah,” и гитара по ритму ещё дальше идёт. Итак, два ритма разные, но как-то работают. Нетипично, но круто. Будет интересно выйти и сыграть [альбом] в живую, и поглядеть что в живую будет работать. Вот тогда, как я полагаю, ты и узнаешь где мясо в твоём альбоме. “Dread and the Fugitive Mind” мы играли на последних трёх или четырёх выступлениях, и похоже она хорошо работает.
Продолжая тему, живая энергия группы хорошо запечатлена на этом альбоме по твоему мнению?
Да, это определённо одна из вещей которые получились лучше чем на предыдущем альбоме. Как я говорил, все эти песни были записаны на саундчеке, и когда ты пишешь песни — вроде, когда ты джемишь их на саундчеке перед выступлениями — от них другое ощущение чем в репетиционной. У тебя порталы и звук на полную, и это сильно отличается от сцены где ребята играют через здоровый строй Маршаллов, и у меня здоровый постамент барабанный и бочки где-то на 135 децибел. Есть определённое влияние от этого всего, что вдохновляет тебя играть не так как на репточке в Аризоне со звукоизоляцией на стенах, которая заглушает звук, понимаешь? Получается другой подход и я думаю это привело к факту, что альбом более живой.
Это не совсем студийный альбом, как, скажем, Risk, на котором у нас был доступ ко всем этим технологиям студийным, что мы просто, “Оо, у нас тут секция на 8 тактов, давайте луп барабанный сюда вставим со странными синтами [поверх], бла-бла.” Это явно не то что вы будете делать на живом концерте, но у нас это есть в арсенале, поэтому мы подумали что лучше использовать. А теперь, раз уж использовали, то нам не надо снова это делать [смеётся].
• •
The World Needs a Hero выйдет 15 мая 2001.
Перевод — Павел Селиванов для мегафанов в VK