«Театр как пространство экспериментов»: тема сценического искусства на ПМЭФ-2026
6 июня в Санкт-Петербурге завершился XXIX Международный экономический форум, ставший рекордным по количеству участников. Приглашенные спикеры затронули множество важнейших вопросов, таких как международное сотрудничество, развитие бизнеса и рынок труда. Эксперты не обошли стороной и тему искусства. В заключительный день ПМЭФ в рамках форума креативных индустрий прошла конференция «Театр как пространство экспериментов: что остается неизменным?». Модератором встречи выступила заместитель председателя - начальник творческого управления Союза театральных деятелей РФ Надежда Скляр. Координатор побеседовала с 10 приглашенными специалистами и задала им вопросы о том, как трансформируется театральное искусство в условиях прогрессивных реалий, какие вызовы стоят перед режиссерами и артистами и в чем особенность современной аудитории. В материале мы разберем ответы выступающих и подведем итоги конференции.
Традиции vs эксперименты: опыт театров разных поколений
Вступительное слово Надежды Скляр было посвящено важнейшей для творческого сообщества дате — 150-летию Союза театральных деятелей РФ. Модератор подчеркнула, что для организаций, существующих такое длительное время, очень важно оставаться «живыми» и интересными для зрителя. О том, как реагирует на подобные вызовы один из старейших театров России — Александринский — рассказал его директор Александр Малич. По словам эксперта, программа театра «Новая жизнь традиции», провозглашенная Валерием Фокиным при первой постановке «Ревизора» в 2002 году, продолжает быть актуальной и сейчас. Театр активно развивает площадку Новой сцены, реализуя необычные эксперименты. Одним из них спикер назвал биохимический спектакль «Три сестры. Грибная версия». Учреждение также ведет образовательную деятельность: например, проект «Лаборатория новых медиа» направлен на подготовку профессионалов в области современных технологий.
Молодые театры: стратегии роста и первые успехи
Далее от разговора о старейших учреждениях культуры участники конференции перешли к диалогу о самых молодых. Спикером выступила Анна Касаткина, директор Севастопольского государственного театра оперы и балета, учрежденного всего 7 лет назад. Эксперт рассказала о стратегиях руководства и планах на будущее. Самым главным экспериментом для театра стало решение начать работу, не дожидаясь открытия основной сцены, запланированного на 2027 год. Опыт оказался удачным: режиссерам удалось поставить два балета и две оперы. Сейчас артисты Севастопольского театра активно выступают в регионах и двух столицах, делая все, чтобы к официальному открытию у труппы уже была своя аудитория.
Следующий эксперт — Эльдар Алиев — художественный руководитель балетной труппы Приморской сцены Мариинского театра, расположенной во Владивостоке. Специалист рассказал немного о публике и границе эксперимента. По его мнению, аудиторию можно разделить на три категории: бытовую, более продвинутую и профессиональную, куда можно отнести участников культурного сообщества. В связи с этим постановщик должен проявлять многослойность, проводя осторожный и оправданный эксперимент, который «не отпугнет» зрителя.
Продолжил тему публики Вячеслав Стародубцев — главный режиссер Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НОВАТа) — самого большого в России. Спикер отметил, что в первую очередь зрителя интересуют близкие каждому классические понятия. Таким образом, талантливый эксперимент должен строиться на фундаменте традиции и «двигать театр вперед». Интересно, что создание НОВАТа само по себе являлось экспериментом: изначально учреждение планировалось как культурно-образовательный центр и называлось театром Победы.
Будущее театра: образование, спрос и ключевые тренды
О вопросе современного образования в сфере культуры модератор пообщалась с ректором Российского института театрального искусства (ГИТИСа) Григорием Заславским. Специалист рассказал, что трансформация театра происходит в том числе благодаря созданию новых платформ для обучения актуальным профессиям. Именно поэтому образовательный процесс в ГИТИСе регулярно преобразуется. Так, с недавнего времени в институте появились магистерские программы «Стейдж-менеджмент» и «Уличный театр» и бакалавриат по специальности «Художник по гриму». Григорий Анатольевич также подчеркнул, что считает особенно важным для молодого специалиста найти себя в современном индустриальном потоке.
Тему интересов молодежи подняла Марина Брусникина — главный режиссер РАМТ. Ее рассуждения коснулись современной аудитории. Эксперт пояснила, что нынешняя эпоха — переходная для театра. Наблюдается тенденция массового отказа от канонов и появления новых традиций. Ведение диалога с молодежью становится ключевой задачей для развития культуры, а важнейшей целью сферы остается передача разнообразных знаний и воспитание поколения, не отрицающего многолетний опыт, а учитывающего его. Марина Станиславовна посоветовала слушателям-родителям выбирать для просмотра с детьми содержательные спектакли, суть и смысл которых маленькие зрители будут способны понять.
Новые привычки юной публики обязывают работников культуры наиболее точно попадать в сферу ее интересов. В том числе такая задача стоит перед билетными операторами. Генеральный директор ГК Kassir.ru Елена Глуховская объяснила, что в быстро меняющемся мире сервисам крайне необходимо уметь привлекать внимание современного зрителя и предлагать ему то, что он любит, ждёт и хочет увидеть. По результатам совместного исследования «Яндекс Афиши», OKS Labs и Kassir.ru с 2021 года востребованность театра выросла на 35%, с 2025 года — на 15%. Рост наблюдается в том числе благодаря экспериментам: расширению репертуаров и созданию новых жанров.
Подобные приемы использует один из самых популярных театров страны — Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова. Его директор Кирилл Крок рассказал, что держать высокий статус учреждению помогает большое количество спектаклей в месяц (около 170), наличие шести сценических площадок и филиала во Владикавказе. По словам руководителя, несмотря на отказ от совсем смелых экспериментов, театр все равно необходимо «перестраивать». В целом сфера находится на перепутье и перед ней стоит вопрос: «как удерживать традиционную структуру?». Как считает Кирилл Крок, конструкция «Театр-дом» и «Театр-семья» становится менее актуальной и наступает эра «контрактных» отношений с артистами, более простых и понятных.
Следующим спикером конференции стал директор Рязанского государственного областного театра кукол Константин Кириллов. Он рассказал об особенностях активно развивающегося жанра кукольного спектакля: благодаря подвижности институции и проведению множества тематических фестивалей, сообщество остается одним из самых востребованных как у детской, так и у взрослой аудитории. Константин Геннадьевич пояснил, что актеры-кукловоды давно покинули тесную ширму, а их мастерство стало ещё более многогранным: они работают пластически и играют на музыкальных инструментах, сохраняя приоритетом свою главную способность — оживление неодушевленного предмета.
Завершающим выступлением на конференции стала речь Андрея Борисова — генерального директора Музыкального театра имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко. Говоря об эксперименте, руководитель затронул тему деятельности двух великих режиссеров — основателей учреждения. Он отметил, что совместная работа их студий также стала большим экспериментом, возникшим из «ненависти к опере как к бытийствованию и желания сделать что-то другое». Андрей Александрович назвал искусство «постижением мира, сообщающим что-то о нас самих», а классику — «естественным отбором временем и поколениями потребителей». Он отметил важность театральных канонов — тех самых вечных ценностей и проблем.
На конференции «Театр как пространство экспериментов: что остается неизменным?» прозвучало большое количество тезисов, благодаря которым можно сделать выводы о том, как сейчас функционирует сфера культуры. Творчество действительно трансформируется: этому способствуют как кризисные события и исторические процессы, так и смена поколений. Несмотря на преобразования форматов и ценностей, театральное искусство продолжает опираться на традиционные правила актерской игры и классические сюжеты. Деятелям культуры, действительно, становится сложно подстраиваться под вкусы молодой аудитории, но специалисты справляются с поставленными задачами и интерес к театру у юных зрителей безусловно остается неугасаемым.
Алиса-Александра Макарова