Знакомство с непознанным или космический вернисаж
24 маяв творческом пространстве «АРТМУЗА» состоялся закрытый предпоказ персональной выставки «Холодное мерцание космоса» художника, дизайнера и архитектора Игоря Иванова.
Тематикой произведений инсталляций стали космос и мечты о далёких цивилизациях. Перед официальным открытием, выставки, автор предоставил возможность самым близким и любознательным посетителям увидеть экспозицию досрочно, а также узнать о ней всё самое интересное из первых уст.
Что легло в основу выставки?
Космос с его бесконечными просторами и загадками, с его таинственным свечением и неприступностью во все времена пленил умы многих творцов. С тех пор как человечество научилось строить космические корабли, тяга к просторам вселенной не только не уменьшилась, но наверняка и возросла. Современный художник и дизайнер Игорь Иванов яркий тому пример.
В творчестве автора переплетается первобытное, древнее и футуристическое. Каждое его произведение - это квинтэссенция фантастического, научного, реального, древнего, философского и прекрасного. Экспонаты представляют собой причудливые копии космических кораблей, зарисовки урбанистических пейзажей далёких планет, силуэты фигур древних животных и даже целый макет внеземного города над которым как-бы в полёте повисли воздухоплавательные аппараты. Сам художник так поясняет своё увлечение: «В моих работах – не только космос, но и фантастика, и древняя история, поскольку я считаю, что время линейно, а наше будущее, и настоящее, и прошлое пересекаются. Поэтому, в моих работах встречаются элементы как фэнтези, так и вполне реальных культур, восточной египетской и индийской архитектуры, различных древних памятников. То есть, моё творчество - это некая компиляция всего того, что меня интересует и то, что я изучаю.»
Игорь работает в технике ассамбляжа – подобной коллажу. Главное отличие её состоит в том, что ассамбляж использует объемные детали или даже целые предметы.
Интересно отметить сходство смыслового и технического подходов художника. Ведь автор, как на материальном, так и на концептуальном планах объединяет разные части отдельных когда-то вещей и смыслов в одно целое.
И даже материалы, которые использует Игорь, чем-то напоминают забытые древности: трёхмерные картины и инсталляции выполнены обломков и деталей, которые отслужили своё. И речь не о пластиковых бутылках и использованных стаканчиках. Мастер использует в работах металлические и пластмассовые фигурки, осколки стекла, запчасти — в общем, всё то, что большинство людей выкидывает или сдаёт в металлолом.
В работах Игоря все эти компоненты сочетаются настолько гармонично и естественно, что создаётся ощущение, что это не использованные и сломанные детали, а намеренно созданные или отлитые заготовки для работ. Отчётливо эта особенность видна в макетах космических кораблей и своеобразных щитах-мандалах. Эффект цельности и единства создаётся также благодаря цвету металлик, в котором выполнена львиная доля работ художника и, который ещё больше усиливает особенную космическую атмосферу инсталляции.
Исследователи большие и маленькие
Вернисаж походил на небольшую космическую одиссею, участники которой посетили отдалённую и ещё не вполне иследованную планету. Камерный характер в этой ситуации символичен, так как открытие проходило во внутреннем дворе «Артмузы» - в отдалении от основного здания: в новом пространстве «Иллюзион», которое было полностью подготовлено для выставки.
С поздравительной речью выступили резиденты «Артмузы» - коллеги и друзья автора: художники Александр Борков, Николай Блохин, а так же Иван Вилков, который отметил, что Игорь Иванов на своём примере осуществил мечту многих мужчин и мальчишек: конструировать из разных деталек что-то интересное и получать при этом удовольствие. Так, Николай подсветил почти волшебную особенность творчества автора: возвращать в детство и тянуться к непознанному и новому, создавая свои удивительные миры.
Причудливые формы, симметрия и футуристичность действительно притягивают и пленяют своей необычностью не только взрослых, но и самых маленьких её посетителей. И в этом ещё одна особенность работ мастера.
Эффект погружения и знакомства с чем-то новым и неисследованным создаёт не только тематика, но и светомузыкальные решения. Фоновая спокойная и глубокая музыка, а так же грамотно расставленные цветовые и световые акценты, позволяют посетителю окунуться в таинственную атмосферу целиком.
Вот что об этом говорит сам автор: «Мне уже не интересно просто выставлять работы в понимании классической выставки, я давно начал придумывать какие-то объединяющие моменты. К художественному изображению добавляется видео-арт и музыкальное сопровождение, которое настраивает на просмотр работ, и это — дополнительный стимул для того, чтобы человек мог погрузиться в другой мир, хотя бы ненадолго, оставить за дверями выставочного зала свои заботы и некоторое время побыть в свободном полёте, в космосе, в качестве созерцателя прекрасного мира».
По словам мастера: «Человек – прогрессивное существо, которое стремится в космос и к звёздам. Звёзды могут быть и враждебными, но мы идём вперёд, а потому побеждаем и существуем».
Выставка продлится с 21 мая до 31 сентября.
Адрес: Санкт-Петербург, 13 линия Васильевского острова, 70.
Текст и фото: Полина Сухая