Театральный костюм − это больше, чем одежда. Он помогает раскрыть характер героя, передать настроение спектакля, создать особую атмосферу на сцене. Как найти нужный образ и воплотить его в ткани, цвете и деталях, знает Анна Лифанова − художник по костюмам Рязанского музыкального театра

Помните ли вы первый спектакль, над костюмами которого работали? Каким был этот опыт и что вам особенно запомнилось?

Самые первые спектакли, над которыми я работала, были в далеком 2009-2010 году. Это были детские мюзиклы и новогодние сказки. Чуть позже я начала работать с танцевальными коллективами современных, классических и народных направлений, не только как художник по костюмам, но и как швея. А моей первой большом работой в Рязанском музыкальном театре стал мюзикл «Бременские музыканты» (режиссер Анастасия Русанова). Над спектаклем я работала как художник-постановщик и отвечала не только за костюмы, но и за декорации. Это было очень сложно и ответственно, так как я привыкла согласовывать свои идеи только с хореографом, а тут целая команда - режиссер, балетмейстер, цеха, которым нужно объяснить задачи и задумку. Для меня основная сложность состояла в том, чтобы мое видение совпало с видением режиссера. И это, как раз, очень интересно. Это, своего рода, творческие дебаты. И, конечно, особенно заполнился сам процесс производства и то, как мои рисунки оживают с бумаги, становятся реальностью, а постановочные репетиции — это было отдельным волшебством для меня.

Почему вы выбрали именно Рязанский музыкальный театр?

В музыкальном театре мне предложили попробовать себя в качестве художника по костюмам в небольшом спектакле «Сказание о Любви» (режиссер Анастасия Русанова). Так как я очень люблю свою культуру и увлекаюсь народными костюмами, как традиционными, так и стилизованными, я с радостью согласилась. И уже в процессе работы поняла, что готова поменять свою жизнь, и начать служить в театре на постоянной основе. Моя жизнь больше 10 лет была тесно связана с танцами и музыкой, поэтому выбор был очевиден, конечно, это именно музыкальный театр.

Вы работаете в Рязанском музыкальном театре. Что для вас значит быть частью именно этого театра?

Для меня это не просто работа, это жизнь. Не получится просто прийти домой и забыть. Какие-то мысли, идеи постоянно в голове, особенно когда идет работа над спектаклем.

С чего для вас начинается работа над костюмами нового спектакля? С прочтения пьесы или либретто, музыки, разговора с режиссёром, изучения эпохи? Или иногда сначала возникает образ, который затем постепенно обретает форму?

Работа над спектаклем всегда начинается с прочтения либретто и затем с разговора с режиссером. А иногда это происходит параллельно. Очень важно тут взаимопонимание. Для меня также большое значение имеет музыка. Достаточно часто я отталкиваюсь в работе над костюмами именно от этого. А иногда образы приходят совершенно неожиданно - за завтраком или за рулем пока стою в пробке. Такое тоже бывало, но при этом, в голове обычно прокручиваю какие-то музыкальные темы.

Когда вы впервые знакомитесь с будущим спектаклем, на что обращаете внимание прежде всего? На характеры героев, исторический контекст, музыкальную драматургию, настроение постановки?

Когда впервые знакомлюсь с будущим спектаклем, то всегда сначала обращаю внимание на настроение постановки, для меня именно это важно. Потому что все остальное можно так или иначе стилизовать. Исторический спектакль может быть на современный лад или очень условным. А вот настроение, я считаю, - оно задано изначально и музыкальное оформление подчинено именно настроению постановки. Поэтому для меня это немного важнее чем все остальное.

Насколько подробно вы обсуждаете концепцию костюмов с режиссёром? Кто задаёт первоначальное направление и как вы находите общий художественный язык?

С каждым режиссером у меня работа складывается по-разному, с кем-то обсуждаем очень подробно, а с кем-то только общую концепцию. Тут нет единого правила. Иногда не сразу получается найти общий язык, но чаще всего это происходит без особых сложностей. Когда мы это все обсуждаем у меня чаще всего уже приходят какие-то ассоциации. Я стараюсь придать словам облик и уже затем делаю первые наброски или подбираю референсы, чтобы понять совпали мы или нет. Так же я обсуждаю костюмы с балетмейстером. Это не маловажно, практически иногда наравне с режиссером. Костюмы должны быть удобны и для танцев, не сковывать движения, и, если нужно, создавать определенный рисунок.

Как вы понимаете, каким должен быть костюм конкретного героя? Вы отталкиваетесь от того, что о нём сказано в произведении, или стараетесь найти собственную интерпретацию его характера?

Я люблю погрузится в изучение характера. После прочтения либретто собираю максимум информации, каким изначально задумывался герой того или иного произведения. Какой у него характер. Мое видение не всегда совпадает с автором, я очень часто додумываю то, чего нет, вот вижу так и никак иначе - в этом основная сложность в моей работе, чтоб переключится со своих фантазий на то, что заложено в героя изначально. Даю себе пару дней отдыха, переключаясь на что-то другое. Если же сомнения остаются, то обсуждаю с режиссером более подробно, как он читает характер героя, подчеркивая для себя не достающую информацию.

Какую роль играет цвет в создании сценического образа? Может ли определённая цветовая гамма рассказать о герое больше, чем отдельные детали костюма?

Я очень люблю цвет и не боюсь его. У меня нет любимого и не любимого, я могу работать как с большой палитрой, так и с ограниченной. Все зависит от поставленной задачи. Для меня цвет - это такое же средство выразительности как форма, объем, крой и т.д. Но я не могу сказать однозначно, что в полноценном двухактном спектакле можно показать суть и характер героя только чем-то одним, скорее это возможно для малых форм и зарисовок. На мой взгляд, все же, должно работать все. Обычно цветом я подчеркиваю форму. Кроме этого, есть еще и фактура ткани, которая тоже подчеркивается цветом. И очень часто, за счет игры света и тени, разная фактура на одинаковом цвете выглядит совсем по-разному, соответственно тоже может показать характер героя.

Что важнее при создании образа − историческая достоверность или художественный замысел постановки? Где проходит граница между стремлением к точности и творческой свободой?

На мой взгляд, это зависит от желания идти на риск. И еще все зависит от ситуации. Я отношу себя к обеим категориям. Вообще, достаточно часто рискую сочетать не сочетаемое, контрастные цвета, ткани. Но только когда это уместно. Например, в какой-нибудь классической постановке и конкретно в классическом ее прочтении я никогда не буду делать против исторической достоверности, менять цвета, шить не соответствующий времени фасон и т. д. И тут опять тесно пересекается моя работа с работой режиссера, вернее с задачей, которую он ставит.

Есть ли у вас профессиональные приёмы, которые зритель может не заметить с первого взгляда, но без которых сценический образ не был бы завершён?

Я люблю сложный крой. Иногда рискованный. Не люблю работать плоско или предсказуемо. Даже любое украшение костюма я стараюсь сделать объемным за счет цвета, за счет фактуры ткани. Для меня красота в деталях, чтобы было интересно смотреть не только в целом, но и разглядывать костюмы по отдельности. В этом есть определенная сложность, чтоб картинка не рассыпалась. При правильном использовании даже маленький жемчуг на костюме будет виден зрителю из зала. Еще я люблю вручную красить костюмы. Наносить нужный мне рисунок, естественно, если это отвечает замыслу. Было и такое, что я не смогла найти нужный мне цвет, и красила ткань сама, тут цвет был важнее формы и фасона.

Вы учитываете особенности вокала и движения артиста? Есть ли требования к костюму, о которых зритель даже не задумывается, хотя они напрямую влияют на выступление?

Безусловно, требований к костюму артиста очень много. И есть свои тонкости. Если это вокалист, то ничего не должно мешать дыханию. К артистам балета еще больше требований. Это определенный крой рукава, брюк. Все должно двигаться. Иногда художественный замысел приходится адаптировать под широкие движения, чтоб сохранить нужную форму костюма. Например, складки, заложенные на юбке так, что их не видно в покое, но они не сковывают движения. Или скрытая ластовица в рукаве, направлении долевых нитей в ткани, которые иногда приходится менять в пользу большей подвижности.

Что происходит, когда костюм нужно быстро сменить прямо во время спектакля? Насколько сложна организация таких переодеваний и участвуете ли вы в продумывании этих процессов?

В обязательном порядке учитываю время, за которое можно снять костюм. Иногда на смену образа бывает 20 сек. Поэтому, когда я разрабатываю костюмы, я параллельно продумываю крой и иногда технологию изготовления. И тут основная нагрузка, не зависимо от технологии пошива и т. д., ложится на наших костюмеров. Они также как артисты отрабатывают переодевания во время постановочных репетиций.

Насколько важно для вас лично пообщаться с артистом, прежде чем создавать для него костюм?

Личное общение с артистом очень важно. Это энергетика, какие-то пожелания. Прежде всего, артист должен чувствовать себя уверенно. Я стараюсь придерживаться этого правила и всегда спрашиваю мнение нравится или нет. Мне важен комфорт артиста, поэтому всегда стараюсь искать компромиссы. Исключение может быть только если деталь в костюме, которая не нравится артисту, несет определённый смысл и ее нельзя поменять.

Есть ли у вас профессиональная мечта − спектакль, эпоха или художественный стиль, с которыми особенно хотелось бы поработать?

Мечта, безусловно, есть. Очень хочу поработать над классическим историческим спектаклем. Я очень много работаю со стилизацией, конечно же люблю это. Это всегда сложно, но безумно интересно, опять же рискованно. Но любовь к историческому костюму во мне живет уже очень давно, более 20 лет, отсюда и такое желание. Надеюсь, оно исполнится.

Что бы вы хотели, чтобы зрители замечали в театральных костюмах чаще? На что им стоит обратить внимание, когда они приходят на спектакль Рязанского музыкального театра?

Наверное, я бы не хотела, чтоб зритель обращал внимание только на одни костюмы, так как считаю, что спектакль — это большая общая работа, и моя работа как художника по костюмам лишь часть этого большого праздника. Ведь иногда работа артиста, то, как он несет свой образ, гораздо важнее визуального образа, и тут я не должна этому помешать, я должна помогать, подчеркивать. Поэтому, мне бы хотелось, чтоб наш зритель отмечал именно это. Что все гармонично, что балету не мешает длина юбки или брюк, что ткань в движении завораживает, что цвет подходит не только по смыслу, но и самому артисту. Солисты могут свободно исполнять свои партии, не боясь выглядеть сконфужено. И я искренне считаю, что мы справляемся с этими задачами.