[akira yamaoka — звучание современного хоррора]

Навряд ли кто-то из наших читателей не слышал об одном из самых узнаваемых игровых композиторов современности — легендарном Акире Ямаоке! В основном известный за свой монументальный вклад в серию Silent Hill, Акира добился невероятной для композитора (особенно в игровой индустрии) популярности – он один из немногих, чьи треки узнаваемы не только людьми, которые увлекаются интерактивными развлечениями, но и теми, кто никогда не брал в руки геймпад, практически каждый саундтрек, написанный музыкантом, был издан на физических носителях, его треки постоянно исполняют в кавер-версиях, а сам композитор периодически дает живые выступления.

Стоит заметить, что заслуги Акиры выходят далеко за рамки профессии композитора: по своей сути, в большинстве проектов он является саунд-дизайнером и звуко-режиссером, это значит, что он отвечает за каждый звук используемый в игре, а не только за музыку; у него также есть опыт продюсирования как в сфере видеоигр, так и в кинематографе; он является одним из главных идеологов Silent Hill и в свое время повлиял на повествовательную основу знаменитой серии.

С последней у композитора очень крепкая связь, ведь именно благодаря работе над этим проектом Ямаока смог по-настоящему раскрыть свой невероятный талант. Он не раз говорил, что психологический ужас и атмосфера является частью его сущности, и что более важно — той частью, которая никогда не была подконтрольна ему.

Silent Hill

Как было сказано выше — влияние Акиры на хоррор-серию о городе-призраке было очень весомым. Известно, что многие талантливые творцы черпали свое вдохновение из кинематографа — в этом плане Ямаока не был исключением и в основном на его творчество повлиял фильм, который в следствии стал его любимым. «Суспирия», режиссера Дарио Ардженто, скорее всего, больше остальных схожа с Silent Hill своим подходом к визуальному нарративу и музыкальному сопровождению. Саундтрек фильма, написаный итальянской группой Goblin, отлично описывает приемы, используемые в игре, как говорил сам Акира:

«Goblin и я очень похожи. Дело не в самой музыке, дело в риске».

Также, Ямаока вместе с новоиспеченной командой разработчиков «Team Silent», были сильно впечатлены фильмом «Лестница Иакова», режиссера Эдриана Лайна, в котором стирались грани того, что главный герой считал реальным, и его восприятие напрямую искажало тот мир, в котором он находился. В следствии чего, когда игровое издательство «Konami», поставило перед командой задачу придумать концепт для новой игры в жанре ужасов — именно эти картины определили видение будущего проекта, которое и стало основой одной из главных икон современного хоррора.

Естественно, Silent Hill никогда не был бы таким, каким мы его знаем и любим без замечательной музыки — но тут не стоит забывать, что Акира был не только композитором, но и саунд-дизайнером проекта, то есть по сути, он отвечал за все, что можно услышать в игре, в том числе и за тишину. Ямаока активно участвовал в ее разработке и задавал тон на протяжении всего экспириенса — вместе с командой он досконально прорабатывал каждую локацию, чтобы добиться наиболее жуткого опыта для игрока.

«Я хочу быть непредсказуемым! Может быть когда наступает момент холодного ужаса — будет идеальная тишина, или наоборот, когда на экране ничего не происходит — могут присутствовать множество звуков».

Акира лично задавал настроение каждой сцене в игре, придавая значение мельчайшим деталям и создавая в процессе совершенно уникальные моменты. Например, когда игрок заходил в комнату, которая на уровне восприятия вызывала чувство опасности — были слышны лишь резкие звуки точащегося ножа. Сама музыка уже дополняла и заканчивала общую картину — никогда ранее в видеоигре не сочеталась такая вариация различных жанров, среди которых были и те, которые не были присущи интерактивным развлечениям — эмбиент, индастриал, нойз, классическая музыка, рок и трип-хоп. Все это сочеталось и переплеталось в удивительной гармонии и одновременно во внутреннем конфликте, которым были пропитаны оригинальные игры серии.

Талант Акиры по настоящему засиял при разработке второй части Silent Hill, которая по праву считается высшей точкой развития серии и является одним из самых важных представителей интерактивного жанра ужасов — она любима многими, в том числе и самим композитором, ведь после ошеломительного успеха первой части, Konami предоставила полную творческую свободу команде Team Silent. Это был прекрасный опыт для всех, кто работал над игрой, в том числе и для Ямаоки — именно с тех пор отдельные композиции начали приобретать титул настоящих хитов, а «Theme Of Laura» и «Promise» и вовсе стали нарицательными. Благодаря основным выбранным темам, таким как чувство вины, эвтаназия, неизлечимые болезни, сексуальное насилие и сексуальная зависимость, которые ранее были негласным табу для игровой индустрии, Акира смог по настоящему раскрыть свой талант — в музыке переплетаются чувства любви и ненависти, внутреннего конфликта и принятия, ужаса и спокойствия — саундтрек был тревожно призрачным и в то же время чертовски человечным.

Начиная с Silent Hill 3, Акира стал записывать полноценные песни с использованием вокала, он грезил этой идеей задолго до начала разработки игры и всегда представлял себе идеальным вариантом женский вокал а-ля Ширли Мэнсон из группы Garbage. Когда он услышал голос Мэри Элизабет МакГлинн — сомнений не оставалось, это она! Итогом такого сотрудничества стали выделяющиеся и акцентирующие роковые композиции, которые лишь закрепили популярность музыканта не только в индустрии, но и за ее пределами. Музыканты сыгрались настолько хорошо, что с тех пор их можно считать полноценной группой, вместе с автором лирики и певцом Джо Ромерсой. Трио до сих пор периодически собирается, чтобы дать живые выступления или просто поиграть музыку для собственного удовольствия и хорошо провести время вместе.

Новое начало

Позже, когда серия достигнет цифры «4» в названии, Ямаока будет также занимать место продюсера, но к огромному сожалению, по причине неграмотного руководства Konami оригинальная команда-разработчик «Team Silent» была расформирована незадолго после выхода новой игры. Но все же Акира еще долгое время писал музыку для серии вплоть до выхода Silent Hill: Downpour. После ухода из Konami композитор быстро нашел себе новое место в индустрии — он подружился с японским «хулиганом» от мира видеоигр Гоити Судой, более известного как «Suda 51», в следствии чего основная деятельность композитора была связана с такими играми как «Shadows of the Damned», «Lollipop Chainsaw», «Killer is Dead» и относительно недавней «Let It Die».

Гоити Суда в основном известен за свой игровой, арт-хаус проект «Killer7» (о котором мы в скором будущем обязательно подробно поговорим), в нем он сочетает чертовски комплексный нарратив и психологический триллер, чтобы создать уникальнейший мета-экспириенс, который обсуждается среди поклонников игры до сих пор. Неудивительно, что Акира так тесно сдружился с Судой, их нетривиальные взгляды во многом пересекались и это привело к долгому и плодотворному сотрудничеству.

Одной из первых игр, над которой Ямаока работал после ухода из Konami, стала Shadows of the Damned, еще с релизом первого трейлера можно было с легкостью узнать характерный почерк маэстро, и даже учитывая, что новая работа Ямаоки в основном походила на его последние творения — нельзя было не заметить, что его звук стал куда тяжелее. В этом чувствовалась его свобода, Акира не раз признавался в любви тяжелой музыке, и он наконец-то cмог поделиться своими работами в схожем жанре с массовой аудиторией.

Последующие проекты, над которыми работал именитый композитор, были куда более контрастными: юмористический, цветастый поп-арт проект «Lollipop Chainsaw», для которого он написал задорный панк-саундтрек, необычный и хардкорный shoot'em-up «Sine Mora», который сопровождался техно и эмбиентом, и множество других проектов, созданных в сотрудничестве с Гоити Судой, показали, что Акира может работать не только над мрачными, психологическим и серьезными произведениями, но и над безбашенными экспериментами, в работе над которыми композитор не паразитируют на своих былых заслугах — он может перейти в самоиронию при этом не растеряв свои качественные данные как превосходного музыканта, который не связан жанровыми рамками.

Не многие знают, но на самом деле Акира уже показывал свой талант одинаково качественно работать в совершенно разных жанрах еще до работы над Silent Hill…

«Первые шаги»

Первой полноценной игрой, для которой Акира Ямаока написал свой саундтрек, была «Sparkster» — сиквел высоко оцененного критиками платформера Rocket Knight Adventures для консоли Sega Mega Drive (Genesis в Америке). Вся музыка была пропитана адреналином и жизнью — джазовые аранжировки, совмещенные с электронной и рок музыкой, сопровождали нас на протяжении всей игры, это был отличный дебют тогда еще никому неизвестного композитора.

После этого Акира работал в основном над ритмическими музыкальными играми, такими как Dance Dance Revolution, между прочим принимая частичное участие в работе над легендарными Castlevania: Symphony of the Night и Snatcher Хидео Кодзимы.

Уникальный талант Ямаоки как композитора всегда удивлял: он не просто успешно перешел из 16-ти битной эры на более современные поколения консолей, но и смог стать иконой игрового саундтрека и ступить за его пределы; он всегда работал над совершенно разными жанрами как в играх, так и в музыке, успешно комбинируя их в своей работе; не смотря на выбранный формат — его работа всегда была высшего качества! Да и в конечном итоге, это просто человек, который может заставить нас улыбаться и наполняться красочными эмоциями играя в Sparkster, и в то же время заставить нас чувствовать настоящий, глубокий, психологический ужас, который будет преследовать нас еще на протяжении долгого времени. За всю свою карьеру Акира никогда не ограничивал себя рамками, никогда не стоял на месте.

Сольное творчество и кинематограф

Помимо всех своих заслуг в сфере игровой индустрии, Акира записал и спродюсировал два оригинальных альбома. Первый из них вышел в 2006-ом году и носил название «iFuturelist» — эта работа дистанцируется от его игрового творчества настолько сильно, насколько это возможно, но в то же время она является концентрацией всего полученного Акирой опыта — он продолжает свой тренд совмещения совершенно различных жанров под одной крышей, доводя их количество до какого-то абсурдного количества: неоновый рейв и зубодробительное техно, рок и джаз, соул и индастриал, EBM и синт-поп — и это мы лишь скребем поверхность. В каких-то треках присутствует японский поп-вокал, а в некоторых и вокал самого Акиры, который между прочим напоминает творчество Сусуми Хиросавы. Вообще работа совершенно уникальная и я советую ознакомиться с ней каждому, кому интересно творчество композитора.

Второй альбом вышел аж через 10 лет, в 2016-ом году. Пластинка под названием «Yuigon Zakura» является результатом сотрудничества Ямаоки с японской певицей Энн Мо Такенавой, которая исполняет все вокальные партии за исключением шести инструментальных треков. Вся музыка написана Акирой, им же и спродюсирована, но в отличии от iFuturelist, эта работа куда более спокойна, как в отношении энергетики, так и в отношении контраста, она больше напоминает музыкальное сопровождение тихого холма и пропитана тревожными, но при этом нежными эмоциями — этот альбом можно куда смелее рекомендовать более широкому кругу людей.

Помимо всего этого у Акиры есть опыт написания музыки и для фильмов. Естественно он значился как композитор для обоих частей кино-переосмысления Silent Hill (о которых лишний раз лучше не вспоминать), но в основном это были композиции из оригинальных частей серии, либо их ре-аранжировка. Также хорошим примером работы с кинематографом послужит картина Стивена Эллисона a.k.a. Flying Lotus — «Kuso», сюрреалистическая body-horror комедия, рассказывающая о мутировавших выживших после некоего землетрясения в Лос-Анджелесе, где Акира упоминается как один из композиторов фильма.

В заключение…

Заслуги Акиры безусловно впечатляют, его любовь и страсть к музыке породили множество прекрасных моментов, которые навсегда останутся в памяти тех, кто не понаслышке знаком с творчеством композитора, став частью их души. Именно столь трепетное отношение делает музыку композитора такой родной.

Для многих, первое знакомство с творчеством Акиры было монументально – в следствии чего, многие открыли для себя иной слой музыки, смогли по новому воспринимать ее структуру, узнали о таких направления как нойз, индастриал и трип-хоп. Ямаоке получается объяснить на невербальном уровне, почему такая музыка может быть эмоциональной, экспрессивной и в то же время сложной в своей структуре. Он не раз признавался многим музыкантам в любви, среди которых самыми интересными являются Анджело Бадаламенти (наиболее популярный за его работу над саундтреком сериала Твин Пикс), Nine Inch Nails, Клаус Шульце, Neu! и Tangerine Dream. Но теперь и сам Акира Ямаока так же сильно вдохновляет огромное число людей по всему миру!

Стоит напомнить, что совсем скоро Акира Ямаока посетит Россию с редкой и уникальной программой — он выступит с полноценным, живым оркестром, это событие обещает быть по истине масштабным и запоминающимся! Хоть музыкант и дает живые выступления с определенной периодичностью — его совместные с оркестром концерты, это большая редкость и каждое событие такого уровня становится легендарным. В апреле этого года музыкант посетит четыре города: первое выступление состоится 20-го числа в Санкт-Петербурге, и последующие пройдут 21-го в Москве, 22-го в Екатеринбурге и 24-го в Краснодаре. Строго рекомендую к посещению, такой шанс выпадает не часто!

#mstr_killakan #akirayamaoka