Интервью с группой HEALTH
Илья
10 лет назад я был на вашем концерте в Москве. Я живу на севере России, так что мне пришлось ехать достаточно далеко. Вы помните это шоу?
Все вместе
Да, да, конечно!
Джейк
Я думаю это было 9 лет назад... Охуеть как давно это было, боже, это безумие!
Би-Джей
Кажется это место называлось «16 Тонн».
Джейк
Это было отличное шоу!
Джон
А еще это был первый раз, когда мы ели борщ.
Джейк
Но вообще-то, я до этого уже ел борщ.
Джон
Окей, окей, значит это был МОЙ первый раз, когда я ел борщ.
Джейк
Так что да, это был первый, и кстати единственный раз, когда мы играли в России.
Илья
Какое впечатление у вас оставил ваш первый приезд в Россию?
Джейк
Ох, это был незабываемый опыт для всех нас. Шоу прошло отлично, молодая публика оказалась отличной, было большое количество энергии и восторга с их стороны.
Би-Джей
А также было большое количество водки!
«все смеются»
Би-Джей
Я вот что скажу, я тогда впервые попробовал по настоящему отличную на вкус водку!
Джейк
Да брось, что ни водка, то одинаковый вкус!
Би-Джей
Неее, та была по настоящему вкусная.
Джон
И конечно же у нас до этого не было возможности посетить Красную площадь. Когда ты живешь в Америке, ты лишь знаешь примерно как все это выглядит, так что было очень круто наконец-то туда попасть.
Джейк
Ахах, а еще у нас потерялась часть нашего багажа, и нам пришлось возвращаться назад в аэропорт, чтобы забрать его и даже заплатить за него. Промоутер в то время... скажем так: он взял нам такси, но это было не такси... он остановил первый попавшийся автомобиль, за рулем которого был этот безумный старик. Тогда в России не было таких вещей как Uber, и промоутер сказал нам, что тут ты можешь просто остановить рандомный автомобиль, попросить его за определенную оплату отвезти тебя туда, куда тебе надо, и если он захочет, он это сделает! И это как раз то, что мы и сделали, сели в автомобиль безумного 70-летнего мужика, он водил очень быстро, так что да, это было интересно!
Тогда у нас было мало свободного времени, как и сейчас. В этот раз мы остаемся в России всего на пару ночей, так что мы с удовольствием вернемся сюда и возможно останемся тут на пару дней больше, посетим Санкт-Петербург и другие города.
Джон
Кстати, проводят ли у вас какие-либо шоу во Владивостоке?
Илья
Иногда, да
Джон
Как-то со мной на связь вышел какой-то парень и сказал, что мы обязательно должны туда приехать.
Джейк
Но это, блин, оооочень далеко.
Джон
Да, я думаю это расстояние даже больше чем США целиком, 3000 миль, или что-то в этом роде.
Илья
Да, даже отсюда вам придется лететь напрямую около 10-ти часов.
Джейк
ЧТООО??
Джон
Это, блин, точно дольше, чем лететь из одного конца США в другой — ОБОСРАТЬСЯ!
Джейк
Да, думаю навряд ли мы туда доберемся.
Джон
Да, прости, прости нас «тот самый парень».
Илья
Что ж, впервые ваше шоу проходило тут, незадолго после выхода альбома «Get Color», который ощутимо отличался от вашего дебютного релиза. Как раз тогда, благодаря этой пластинке вы достигли нового уровня, она захватила Billboard и была широко принятым хитом. Как вы пришли к столь иному и одновременно востребованному звучанию?
Джейк
Я думаю нами двигало желание перезаписать заново первый альбом, мы ощущали нужду в прогрессии, включая такие вещи как продакшн и подход к написанию самих песен. Вокруг постоянно находилось много групп, которые быстро понимали свое звучание, свою эстетику, и как следствие писали очень цепляющие песни, и все хотели их слушать. Но наше звучание было более экспериментальным и бесформенным, и именно поэтому мы пытались пойти на большие изменения, и когда дело дошло до второго альбома, мы хотели написать хотя бы пару-тройку песен, которые для нас были бы «поп-музыкой», настолько, насколько это возможно для нашей группы, чтобы зацепить более широкую аудиторию. Первый альбом был мессивом, экспериментами ради экспериментов, из него нельзя было выделить какую-то одну песню. Именно это и было нашей первичной целью, когда мы писали «Get Color».
Джон
По своей сути, первый альбом был рожден для того, чтобы его играли в андерграундых американских клубах, в пространстве «The Smell», в различных подвалах и.., я не знаю, в арт-галереях и прочей чепухе. И когда подошло время играть на более масштабных сценах, во время нашего первого большого тура, мы поняли, что нам нужно больше именно, что «песен».
Джейк
Да! После первого альбома нам приходилось часто выступать на различных фестивалях, в том числе и по всей Европе. Дебютный альбом это скорее отражение той самой сцены, из которой мы родились, что-то типа полу-заброшенных складов в центре Лос-Анджелеса, полу-разваленных кирпичных домов, в которых как правило дают различные нойз-шоу. Так что наш дебютный альбом, это скорее «документалка» этой сцены, сцены, которой мы были так вдохновлены в то время. Мы даже записывали его в «The Smell».
Би-Джей
Первый релиз был скорее поиском нашего «голоса», когда второй был чем-то наподобие: «Так, да, вот! Это то, чем мы по настоящему являемся». Именно тогда мы поняли как писать более «цепляющие» песни.
Алексей
Мы были очень удивлены, когда впервые услышали о том, что вы будете писать саундтрек к Max Payne 3. Как вообще так получилось и какая была первоначальная идея?
Джон
Это не было каким-то логическим, просчитанным шагом. Просто в один день нам поступил звонок и нам сказали: «Приезжайте в Нью-Йорк, это Rockstar (разработчик серии GTA, прим. ред.) и они хотят поужинать с вами». С ума сойти! Оказывается, они хотели, чтобы мы записали саундтрек к игре! И все что мы подумали — «Какого черта!?», так мы и пришли к этому.
Джейк
На самом деле, первоначально они связались с нами, чтобы мы добавили в уже готовое музыкальное сопровождение больше интенсивности, или что-то в этом роде.
Алексей
Значит у них уже были готовые треки?
Джон
Да! У них уже был композитор.
Джейк
Который к этому времени уже написал много материала. И честно говоря, наши стили очень отличались: нам приходилось добавлять свой стиль поверх уже готовой музыки, но в результате у нас никак не получалось соединить все это в единое целое, потому что по сути мы имели две, совершенно разные эстетики. Из этого не получалось настоящего сотрудничества, так что, в конце концов мы решили напрямую сказать, типа: «Хэй! Все это не выглядит, как что-то, что мы бы создали сами для этих уровней в игре.», на что нам просто ответили: «Окей, тогда вы можете написать весь саундтрек целиком».
Джон
Во первых, надо учитывать, что я большой поклонник видеоигр, и играю во множество проектов, которые очень глубокие по смыслу, и тогда как раз вышел первый Red Dead Redemption.
Джейк
Дааа! Это было незадолго после ее выхода, и по сути нам просто крупно повезло! У нас не было даже и малейшей мысли о том, что такое может произойти! Это очень круто.
Алексей
Каково это вообще работать с Rockstar? Несмотря на свою популярность и статус, это очень закрытая студия, которая редко дает интервью и мало рассказывает о своих играх до их выхода.
Джон
Вообще, по своей сути, все они художники. Во всей студии витает именно, что ощущение артистизма, который влияет на весь процесс их работы. Что же касается отдела, который занимается музыкой — они очень крутые! Для начала, они знали, кто мы такие!
Джейк
Да, мы были очень удивлены этому, особенно учитывая, что это студия, за спиной у которой стоят самые крупные тайтлы за всю историю человечества!
Джон
Взять только пятую часть GTA — это самый крупный и продаваемые медиа-продукт ЗА ВСЕ ВРЕМЯ.
Джейк
И когда ты думаешь о столь крупных продуктах, типа того же MARVEL или Аватар, сложно представить какую-то уютную атмосферу внутри студий, которые их создали. Но Rockstar стали для нас своего рода семьей! Мы встречаемся с ними и отдыхаем каждый раз как они бывают в Лос-Анджелесе или мы приезжаем в Нью-Йорк. На самом деле, в основном, за все это время мы общались только с двумя парнями из музыкального отдела Rockstar, и кстати да, весь этот отдел — это всего лишь два парня!
Джон
Их кстати уже 3.
Джейк
Ну да, да. У них есть еще «главный парень». Но блин, если задуматься — как же это круто, что они втроем заботятся о музыке так сильно, как ни одна другая игровая компания. Это безумно, что весь их музыкальный отдел, это блять 3 чувака. И они часть одной из крупнейшей студий мира! И они делают всю эту безумную по объему и качеству работу! В той же MARVEL работают ТЫСЯЧИ людей над одной лишь музыкой.
Джон
Да, ты прямо можешь почувствовать их артистический почерк в каждой из их работ. И именно поэтому они такие крутые, другие игровые компании часто нелепые, но Rockstar охуенно крутые.
Джейк
К тому же, работа с ними была чем-то очень личным и близким, с любой другой компанией, которая, например, делала бы игру для PlayStation, все было бы по другому. И именно поэтому все так круто срослось, они музыкальные задроты.
Алексей
Да, саундтрек к GTAV меня чертовски поразил! Как оригинальный, так и подборка песен на радио. Можно прочувствовать, как их влияние перемещается из игры в игру.
Джейк
Да! Они всегда очень утонченно подходят к сеттингу, идеально передают атмосферу города, будь то Майами или Лос-Анджелес, ты всегда ощущаешь личное присутствие там. Знаешь, для той же Vice City они могли бы тупо взять лицензию на главные хиты 80-ых, но они так не сделали, они подошли ко всему этому чертовски круто!
Алексей
Учитывая, что вы большие поклонники видеоигр, повлияло ли это каким-либо образом на вашу музыку? Находили ли вы какое-то вдохновение в них?
Джон
Конечно! Также как и в фильмах. А именно подход к саунд-дизайну.
Джейк
Честно говоря, не думаю, что игры могли повлиять на нас каким-либо образом до работы над Max Payne 3.
Джон
Это лишь отчасти правда. Например оригинальный Command & Conquer: Red Alert, вступительная музыкальная тема «Hell March», я думаю она тайно, на уровне подсознания повлияла на всю нашу группу. Вы знаете эту игру?
Алексей
Конечно! Это что-то типа культовой классики в России.
Джон
Так что, да, эта тема имела большое влияние на нас! Но именно после работы над Max Payne 3 многое изменилось, видеоигры стали неотъемлемой частью нашей группы.
Джейк
На нас также повлияло множество экшн-фильмов из 80-ых, особенно Терминатор 2!
Джон
А еще и современный саунд-дизайн в стиле работ Ханса Циммера. Особенно техники, применяемые для звукового сопровождения трейлеров крупно-бюджетных фильмов, где присутствует множество грохотов и шумовых эффектов, которые грамотно вплетены в саму музыку. Это очень эффективно!
Джейк
Да, в этом присутствует нечто «физическое».
Илья
Мы также хотим узнать о вашем бывшем четвертом участнике. После релиза Death Magic группу покинул Джупитер Кийес. Мы так понимаем, его уход связан с продюссированием первого сольного альбома Элис Гласс из Crystal Castles?
Джейк
Да, они пара. Знаете, мы являемся группой уже долгое время, и это обычное явление для коллектива, который существует более 10-ти лет. Я думаю все это произошло, потому что они уже какое-то время были вместе и начали все больше и больше работать над собственной музыкой. В конце концов наступил момент, когда пришлось выбирать что-то одно, количество работы росло и для него с каждым днем было все сложнее и сложнее уделять должное внимание обоим проектам. И когда требовалось устраивать туры с Элис, в тот момент чаши весов и перевесились в её сторону. Вот что произошло.
Илья
С какими трудностями вы встретились после его ухода? Ведь он был в некотором роде мультиинструменталистом.
Би-Джей
Да, он был некоего рода «вспомогательным» музыкантом.
Джейк
Он играл на ударных, на клавишных, также поддерживал бэк-вокалом.
Джон
Несмотря на это, мы уже достаточно успешно адаптировались как группа из трех человек.
Джейк
Ну да, с того момента как это произошло уже произошло приличное количество времени.
Джон
Черт, ну да, уже прошло больше года с того момента.
Би-Джей
Но если вспомнить — нам пришлось пойти на множество изменений. Когда он ушел, у нас было всего 6 дней для того, чтобы приготовиться к надвигающемуся шоу.
Джейк
До этого мы никогда не играли шоу втроем.
Джон
Да, нам пришлось это сделать впервые во время американского тура в поддержку Death Magic.
Илья
Давайте поговорим о SLAVES OF FEAR. Честно признаться, с момента его релиза я прослушал его уже больше 20-ти раз. Мне он очень понравился! Какие у вас ожидания на его счет?
Джейк
На самом деле мы просто хотим сейчас планомерно продолжать наш рост, поддерживая этот релиз туром, который, как мы надеемся расширит нашу фан-базу. Мы также надеемся, что наш новый релиз понравится уже существующим нашим фанатам! Потому что наше звучание в определенной мере меняется от записи к записи, но наши фанаты всегда были благосклонны к нам, они принимают новое и открыты разумом. Они очень преданные, и никогда не указывают нам на то, что им нравится тот или иной альбом больше чем новый, они принимают изменения!
Всегда легко оставаться в зоне комфорта, так поступают многие знаменитые группы, особенно те, которые называют себя «инди». Я «показываю» кавычки, потому что мы никогда не могли причислить себя к «инди» музыке. Это же касается и «альтернативной» сцены.
Джон
Да, правда альтернатива всегда включала в себя большие имена, особенно здесь, в Америке, в отличии от инди-сцены середины нулевых.
Джейк
Суть этих сцен в том, что для их представителей очень легко «застрять», играя в одних и тех же местах. Поэтому мы стараемся всегда посещать множество стран, помимо Америки, например вот мы приехали в Москву! Мы всегда следим за тем, чтобы больше путешествовать, играть в таких местах как Мексика, Южная Америка, Восточная Европа, Россия. Например мы постоянно турим по таким городам как: Амстердам, Берлин, Лондон, Париж, Нью-Йорк, Лос-Анджелес, в последнем вообще даем по 10 шоу подряд, и тут до нас то и доходит - «Бля, мы не были в России 9 лет!». И после того как мы играем в местах, которые более чужды для нас, мы понимаем — эти шоу в разы лучше, чем те, что мы даем в Лос-Анджелесе! И это и является целью этого тура, посетить столько редких для нас мест, сколько это возможно.
Илья
Для нас интересен факт, что вы устроили тур вместе с The Neighbourhood. Как так вышло, ведь ваше звучание, сильно отличается? Наверняка, все эти тинейджеры, которые пришли на «сладкую мэинстримовую музычку», просто наделывают в штаны от неожиданности, когда вдруг слышат вас!
«все смеются»
Джон
На самом деле играть перед выступлением The Neighbourhood, это отличная возможность для любой группы набрать новую аудиторию. Их аудитория очень молода, вдохновлена и открыта новому. Мы сами по началу думали, что это не сработает, но вот мы отыграли с ними шоу в Техасе — вышло отлично, в Восточном побережье — вышло отлично, в западном побережье — также отлично, уже дали несколько шоу в Европе — все вышло даже лучше!
Джейк
Их фанаты очень молоды, и в них нет столько музыкального снобизма как у более старших поколений. Ты выходишь на сцену, и они в восторге! Или же, к примеру, играть на разогреве у Nine Inch Nails — несмотря на то, что это были по своему отличные шоу, и мы были рады находиться там, их фанаты относились к нам совсем по другому, они хотели чтобы мы свалили!
Джон
Да, они были в бешенстве.
Джейк
Вот мы выходим на сцену, и нас встречают фразой «Идите нахуй».
Джон
Причем это звучало очень серьезно, чуть ли не буквально!
Джейк
А с The Neighbourhood история совершенно противоположная. Вы сейчас увидите — их фанаты будут рады, будут в восторге.
Джон
А когда их менеджеры впервые вышли с нами на связь, они были очень вежливы к нам. Очень приятные люди!
Алексей
Кстати о расширении аудитории. Планируете ли вы издавать новый сборник ремиксов «Disco»? И как обычные смертные могут попасть на него?
Все
Любой человек может попасть на него!
Джон
Все что нужно, это сделать ремикс и написать мне на e-mail. Вы можете выбрать одну песню, только одну, но это может быть любой трек с нового альбома.
Джейк
И если он хорош, то мы сделаем его частью релиза!
Джон
Но я неуверен на счет Disco 4. Disco 3 было нереально сложно собрать, он вышел годом позже оригинального релиза, т.к. было затруднительно набрать достаточное количество качественных ремиксов, особенно в нашу эру стриминговых сервисов, когда люди уже мало заинтересованы в ремиксах как таковых. Поэтому мы не уверены на счет четвертой части. Наверняка мы его издадим, но это может быть уже совсем другой формат.
Джейк
К каждому релизу мы делали соответствующий Disco, возможно в этот раз будет что-то слегка иное, но напоминающее по формату эти релизы. Для нас главное, чтобы любые наши релизы были качественные, несмотря на их формат. Проблема в том, что в конечном итоге вы становитесь более знаменитыми, у вас появляется лейбл и вам начинают говорить, что нужно найти знаменитого электронного исполнителя, который сделает ремикс, это увеличит вашу популярность. Только суть в том, что это не будет хорошим ремиксом, потому что этому исполнителю будет просто насрать! Его больше будет интересовать сумма чека, который наш лейбл будет готов ему выписать. Или же вы можете получить отличный ремикс за авторством никому неизвестного пацана, которого по настоящему волнует то, что он делает, который вдохновлен нашим и своим творчеством. Именно поэтому первый Disco было так просто собрать.
Джон
Да, я думаю первый Disco делался «за бесплатно» и при этом вышел просто великолепным.
Джейк
Для него мы получили так много крутых ремиксов, что мы даже не знали, что с ними со всеми делать!
Джон
Делать второй Disco было уже чуть сложнее. А работать над третьим было практически невозможно. Если следовать этой прогрессии, то четвертый не должен существовать вообще. Но я думаю, все наши релизы с ремиксами очень хороши.
Илья
Мы знаем, что Би-Джей любит покупать и собирать различные записи других групп. Увлекаетесь ли вы чем-то подобным?
Джейк
Да, у меня до сих пор есть коллекция музыкальных релизов, и я её периодически пополняю новыми приобретениями, но если быть полностью честным, сейчас я в основном пользуюсь стриминг-сервисами.
Джон
У меня есть огромная комната с виниловыми пластинками, но я не касался её целых 8 лет.
Джейк
Вот забавный факт. Я недавно опять начал слушать винил из своей коллекции, потому что мне нравилось, как такой способ прослушивания заставляет меня больше вовлекаться в саму музыку. Ведь я должен включить проигрыватель, поставить пластинку, прочистить её, поставить иглу, к тому же, я не могу просто взять и переключить песню посередине воспроизведения.
Проблема стриминговых сервисов в том, что ты слишком волен в выборе. Запускаешь сервис и такой: «О! Шугейз-плейлист!», включаешь его и уже совсем скоро чувствуешь себя каким-то посетителем универмага, в котором на фоне просто играют «хорошие песни». Или же другая ситуация, когда ты постоянно пялишь в свой телефон, в бесконечном поиске какой-нибудь песни, которую ты хочешь послушать. Но когда ты включаешь настоящий проигрыватель, ты просто садишься и слушаешь пластинку, у тебя уже нет выбора, ты не можешь просто включить рандомную песню из какого-то плейлиста. Но, как и с любой замысловатой техникой, наступает момент, когда ты просто думаешь «Ну за что??». Поясню. У меня по всему дому используется беспроводная аудиосистема Sonos, которая подключена к проигрывателю, так что я могу посылать сигнал в любую часть своего жилья. Но когда ты имеешь такой аналоговый способ воспроизведения музыки, подключенный к беспроводной аудиосистеме, и тебе, например, нужно сменить пластинку — приходится идти из дальней комнаты только ради этого. И в этот момент у меня лишь одна мысль: «Оох, да в чем блять смысл?»
Мы тут недавно устроили DJ-сет в Лос-Анджелесе, и нам дали кучу подарочных сертификатов на покупку различного аналогового оборудования, с помощью которых я и получил свой проигрыватель. Но у него недавно появился дефект, из-за которого он воспроизводит пластинку чууууть быстрее, чем нужно. Я сначала думал, что мне кажется, но потом я поставил наш свежий пресс DEATH MAGIC и я просто пришел в ярость, потому что я блять знаю как этот альбом должен звучать, все было явно быстрее, чем должно быть.
Алексей
Кстати об оборудовании, какие ваши предпочтения в том, что касается музыкальных инструментов и всего соответствующего?
Джейк
Я всегда предпочитаю Fender. А именно Fender Stratocaster. Джон сейчас использует Fender Precision Bass, но до этого, годами он играл на бас-гитарах Rickenbacker.
Джон
На самом деле я всегда знал, что этот день наступит, потому что моими героями всегда являлись Крис Сквайр и Гедди Ли (группы Yes и Rush соответственно, прим. ред.), они оба использовали P Bass, и ко мне в какой-то момент пришло понимание, что теперь придется платить за Fender. В реальности все намного проще, Fender звучит в разы лучше.
Джейк
Rickenbacker просто круто выглядит. Он круто звучит для определенных вещей, но...
Джон
Это рок-н-рольный инструмент, но в данный момент, большое отличие заключается в том, что для нашего нового материала я использую бас в B-E-A-D строе, и с ним очень сложно иметь дело, используя Rickenbacker.
Джейк
Да, для него больше подходит всякие высокие темы в стиле Питера Хука.
Джон
Так что да, я пошел «ниже» и теперь у меня два P Bass. Кстати, пользуясь случаем — спасибо Fender!
Илья
Используете ли вы какие-либо драм машины и вещи в таком роде?
Би-Джей
Когда-то мы использовали триггеры, в последнее время стали использовать Roland SPD-SX в качестве основного устройства для работы со всеми дополнительными звуками. Очень порадовала стабильность работы SPD-SX, он удобен тем, что все в одной «коробке». Меньше пространства для движения в этом плане, но зато все под контролем. А с помощью Ableton из него можно выжать еще больше различных звуков.
Джон
Да, но главный момент заключается именно в стабильности работы. Во времена Get Color, на треке Die Slow мне приходилось создавать специфический повторяющийся шум с помощью усилителя, потом звук пропускался через еще один усилитель с изменением питча, да еще и так, чтобы все совпало по частоте повторений, в общем мы волосы на голове рвали, пытаясь сделать так, чтобы все работало как надо.
Джейк
Ага, а потом мы как-то раз настраивали аппарат для Die Slow, и кто-то спросил «ребята, а это так задумано, что у вас усилители для этой темы разных вольтажей?». И мы такие: «Блять!» (смеются). Это все равно, что у каких-нибудь Dire Straits во время выступления гитарист взял бы ля, а из усилителя бы зазвучал какой-нибудь фа-бемоль – все бы тут же заметили и сказали: «что за дерьмо, это не тот аккорд».
Джон
Когда мы только начинали играть живьем, бывало, что выступлениям сопутствовали те или иные технические неполадки. Со временем их становилось все меньше и меньше. В последний раз что-то подобное произошло около полугода назад, была достаточно нервозная ситуация.
Би-Джей
Отвечая на вопрос о барабанах в домашней студии, у меня стоит установка Mapex Black Panther Blaster и очень крутой малый барабан, который мне хотелось взять в этот тур – Black Panther Sledgehammer, металлический малый с очень раскатистым массивным звуком. Палки у меня сейчас Vic Firth 3A, железо Istanbul и двойная педаль для бочки Pearl Demon Drive.
Алексей
Расскажите, какие современные музыкальные релизы вас впечатлили. Ждете ли вы выхода каких-нибудь конкретных альбомов в этом году?
Джон
Нас очень вдохновил феномен хип-хоп сцены на Soundcloud, и это оказало большое влияние на наш альбом. Но что еще более странно, так это то, что мы изначально то выходцы из нойзовой сцены, мы используем в музыке всякие странные звуки и экспериментируем, и потому не вписываемся в какую-то общую канву, и ребята с Soundcloud делают во многом аналогичные с нами вещи – в их хип-хопе есть элементы панка и нойза, и при этом представители этой сцены могут быть родом и из Европы, Америки, со всего мира! Выкладывая свою музыку в интернет они добиваются огромной популярности. Сейчас ты можешь взлететь на первую строчку Billboard и быть востребованным по всему миру, делая при этом музыку, не ориентированную коммерчески.
Джейк
В этом же есть чистейший панк! Допустим, качество записей не идеальное, где-то в саунде есть какие-то искажения, где их не должно быть, но кому какое дело? Это как если бы у ребят, которые в 15-й раз приходят на наши концерты в Европе, которые уже хорошо знакомы со «странной музыкой», была бы унифицированная платформа, на которую можно было залить свою музыку и все такие сразу: «О, заебись!»
Джон
Так же и со Spotify и стриминговыми сервисами, ты можешь попасть на RapCaviar (обновляемый плейлист на Spotify с новинками хип-хоп индустрии - прим.ред.) и о тебе услышат! Ни у одного молодого нойзового засранца никогда не было такой возможности. Это как если бы Дарби Крэш и The Germs оказались на первой строчке Billboard в свое время.
Джейк
Как по мне, все концерты подобных экспериментальных хип-хоп артистов, на которые мы попадаем, зачастую выглядят как панк-концерты и почти так же, как выглядели нойз-концерты, на которые мы сами ходили. И фишка в том, что если бы у кого-нибудь из этих ребят был хоть самый малый аспект коммерции в плане подхода к музыке — это сильно сказалось бы на отношении публики.
Круто то, что, как мы сказали, эта музыка не особо вписывается по звуку в общий формат, как в случае с нами в туре с The Neighbourhood, но как же круто видеть тот живой интерес, который она вызывает у слушателей.
Джон
В этом вся суть музыки, самое главное в ней — эмоции живых и молодых людей!
Би-Джей
В моем случае из недавнего мне понравились Shannon Ray и Nick Drake. Меня всегда восхищает, когда кто-то может с помощью только голоса и гитары изобразить что-то стоящее. Это как альбом Брюса Спрингстина «Nebraska», всегда будет моим любимым — это что-то, что затрагивает какие-то корневые инстинкты во мне.
Джейк
Для меня было 2 пластинки относительно старых групп, вышедших по сути в прошлом году. Первая это новый альбом группы Daughters. Они просто сумасшедшие в лайве.
Алексей
О да, они скоро приезжают к нам! Я их слушал давно, году в 2009-ом, мы даже тогда играли в своей группе что-то похожее на их старый материал.
Джейк
На их новом альбоме много более медленных, дроуновых тем, в отличие от того безумия, что они писали раньше. Но лайвы у них просто отличные! И я так за них рад, потому что они распались в 2010-ом, а сейчас собрались снова, едут в тур и сейчас у них самые большие шоу за всю их карьеру. Они отыграли в Лос-Анджелесе 2 солд-аут концерта подряд, в клубе на 450-500 человек – это самый большой успех, который у них когда-либо был. Приятно видеть возобновление их карьеры после 10-летнего перерыва.
Джон
это странный феномен, так же связанный со стриминговыми сервисами —новый формат дистрибьюции подстегивает старые группы на написание действительно крутого материала, такого, какого у них не было за последние 20-30 лет. Все слышали последний альбом Judas Priest? Он реально хорош, и звучит так же круто как их старые хиты. Мало того, новые технологии в виде плагинов и прочего позволили улучшить их саунд и осовременить его. Это потрясающе!
Джейк
Кстати, вы слышали новый альбом Low? Он крайне экспериментальный, вышел в прошлом году. Их прямо не узнать, этот альбом получился значительно мрачнее и смелее, чем предыдущие.
Илья
А знакомы ли вы с какими-либо русскими группами?
Джейк
Нет, но мы знаем кое-что о русском витч-хаусе.
Джон
Да, отчасти из-за этого, мы подумали, что давно надо было ехать в Россию. Не знаю насколько это правда, но мы читали, что есть молодые ребята в России, которые делают витч-хаус. И наш друг Pictureplane приезжал в Россию уже 5-6 раз. Мы знаем, что Salem выступали в России, и их хорошо приняли — мы читали статью, в которой помимо Salem, Pictureplane, Crystal Castles и Health упоминали русских IC3PEAK и других ребят, и это очень похоже на то, что мы делаем, только с элементами рэпа. И мы такие «хм, может и не стоило откладывать возвращение с концертами в Россию на 9 лет». Я конечно могу ошибаться, но это то, что мне известно.
Илья
Расскажите про ваше участие в Eric Andre Show. Потому что когда я увидел этот выпуск — это взорвало мне мозг!
Джон
Шоу Эрика Андре популярно в России?
Илья
Нет, не особо.
Джон
Хаха, ясно. Ну, дело в том, что мы должны были участвовать в самом первом пилотном выпуске шоу Эрика Андре, но он так и не увидел свет, его пересняли. Би-Джей должен был быть постоянным участником шоу в составе хаус-бэнда. Эрик несколько раз связывался с нами.
Би-Джей
Да, я участвовал в новогоднем шоу, и плюс еще был выпуск, где я должен был быть вторым ударником хаус-бэнда.
Джейк
Так вышло, что один из создателей шоу это мой хороший друг по колледжу.
Джон
А команда режиссеров и продюсеров, ответственная за шоу Эрика Андре, когда-то делала нам видео на Stonefist. Так что мы давно с ними знакомы.
Джейк
Мы поучаствовали в пилотной серии, и, когда шоу начало пользоваться успехом, нас позвали туда снова.
Джон
Мы знаем Эрика уже несколько лет и задумывались о том, чтобы замутить что-то вместе.
Джейк
Я не представляю, как он все это снимает. Мало той дичи, что происходит в студии ради таких коротеньких эпизодов, так он еще и выходит на улицы и творит дичь там. Мы разговаривали о том, как он вообще все это делает, и если допустим у того же Нейтана Филдера нет никакой неловкости в общении с обычными людьми, то в случае Эрика, он говорил, что каждый раз страшно боится что-то делать на публике, вплоть до того, что его буквально выворачивает от волнения всякий раз, но он собирается и все равно идет и делает, что задумал.
Джон
Да, он хорош в своем деле.
Илья
Расскажите про свой слоган – YOU WILL LOVE EACH OTHER. Какая у него история?
Джон
Джейк однажды дал мне одну книгу о пропаганде веганства за авторством Джона Роббинса (видимо, имеется в виду Diet for a New America – прим.ред.).
Джейк
Это настольная книга практически каждого панка-стрейтэджера в Америке, а я тогда как раз был веганом.
Джон
В общем, я читаю эту книгу и натыкаюсь на странный почти что библейского характера фрагмент, в котором упоминалась фраза «You will love each other» («вы полюбите друг друга» в переводе с англ. - прим.ред.), и я подумал: «Что за странное дерьмо?». А мы тогда как раз думали, что делать с мерчем группы — о том, что нужно придумать что-то запоминающееся, ассоциирующееся именно с нами. Типа ты видишь мерч Iron Maiden и сразу все понятно. В общем кто-то упомянул эту фразу в разговоре на тему мерча и Джейк такой «Это же круто!»
Джейк
Да, потому что это странная фраза и это хорошо сочетается с эстетикой и названием группы (Health – «здоровье» с англ. - прим.ред.). И в итоге все вместе навевает образ чего-то типа культа.
Плюс, наш первый альбом выходил в преддверии 2012-го, в музыке чувствовались настроения антиутопии, то есть ощущения неблагополучного будущего. На этом фоне «You will love each other» для нас всегда звучала как некая мантра эпохи нового постапокалиптического мира. И хоть она и звучит как что-то из эпохи нью-эйджа, в ней есть нечто бередящее душу и вызывающее беспокойство, что эстетически отражает атмосферу нашей музыки. К тому же, это хороший способ разговора с фанатами, способ донести до них, что они часть чего-то. И тут дело даже не в том, что мы пытаемся кого-то сделать веганами, тут скорее дело в том, что это некий тайный шифр – только если ты действительно любишь творчество группы, ты поймешь, что это значит.
Алексей
Расскажите о визуальном оформлении альбомов. Вы придерживаетесь одной определенной стилистики в оформлении каждой новой обложки. Кто отвечает за них?
Джон
Я. Нам всегда нравились группы со своим уникальным визуальным стилем – The Smiths, Iron Maiden, те же Black Sabbath. К тому же мы ориентировались на английские группы лейбла Factor Records — на обложках альбомов этих групп могло не быть их названия, но при этом сразу было понятно, чей это альбом. Еще один отличный пример подобного подхода — Black Flag. Поэтому в вопросе оформления альбомов мы всегда думаем о том, чтобы можно было собрать их вместе, повесить на одной стене и это было бы целостной композицией, которую можно было бы в таком виде выставить в какой-нибудь галерее искусств. Чаще всего, музыканты нанимают кого-нибудь для каждой обложки в отдельности и в итоге все альбомы выглядят абсолютно по-разному. Мы же стараемся отстраниться от этого.
Би-Джей
Кстати, забавный факт – оформление обложки Get Color навеяно картинками из моего учебника по ботанике времен колледжа.
Джон
Точно! А обложка Death Magic – это фото, сделанное Би-Джеем в Христиании в Копенгагене. Мы наткнулись на эту живописную стену, сделали 3 фотографии, и они все в итоге были использованы в оформлении альбома.
Илья
В продолжение о вашей визуальной составляющей, расскажите про ваши видеоклипы.
Джон
У нас есть небольшая команда одних и тех же людей, кто работает над всеми нашими клипами. К тому же в Лос Анджелесе у нас много хороших знакомых и друзей, кто может профессионально помочь со съемками и освещением. У нас зачастую есть определенное видение, и эти ребята понимают его и способны его воплотить в жизнь. Но каждый раз, когда мы работаем над очередным видео, наступает момент, когда мы смотрим на кучу отснятого материала и пытаемся понять, что со всем этим делать. Так было со всеми видео кроме пожалуй Strange Days, там все было достаточно просто.
Джейк
Обычно в наших видео очень сложный монтаж и потому бывает трудно собрать это все воедино. Один из клипов нам делали, когда нас даже не было в стране – мы были в Австралии, наш видео-монтажер сказал, что сделал для нас видео, прислал нам, и мы поняли, что получилось чертовски круто.
Джон
Касаемо видео, что мы сняли в Австралии – это снимал наш друг Люк Линч, нам нужно было какое-то промо для австралийской части тура, а мы ненавидим шаблонные промо тура, в которых участники группы просто говорят на камеру «Хей, Австралия, не терпится у вас сыграть, бла бла бла».
У нас еще была пародия на последний фильм про Безумного Макса, мы оделись как герои фильма, повторили некоторые сцены, и в итоге это видео так и осталось лежать незаконченным на моем компе, так как лейбл не одобрил это. Они не понимают, почему у нас очень серьезная музыка, но мы вечно снимаем какие-то смешные и странные видео.
Джейк
Отдельная тема – это наше увлечение Нолливудом. В США есть Голливуд, в Индии — Болливуд, а третий по величине концерн по производству кино – это Нолливуд в Нигерии. Только одни трейлеры их фильмов чего стоят!
Джон
Мы узнали о фильме Baby Police и так угорели, что решили сделать свою версию – со взрывами, супер быстрым монтажом и т.д. Посмотрите обязательно, целиком это осилить почти невозможно, но это очень круто и уморительно смешно.
Джейк
В Нигерии люди не смотрят кино в кинотеатрах, их фильмы выходят сразу на DVD. Была даже документалка о нигерийских звездах кино, и я смотрел и сравнивал с тем, как это происходит у нас, они все живут в роскоши и водят лучшие тачки, но у них лучшая тачка – это типа Мерседес ‘85-го года выпуска, и у какого-нибудь крупного актера их может быть штук 7.
Джон
Кажется нам пора готовиться к выходу на сцену. Отлично поболтали!
Интервью провели: Алексей Павлихин и Илья Еремеев (Фонотека)
Подготовил и перевел: Алексей Павлихин
Дополнительная помощь в переводе: Артемий Фахрутдинов
Дизайн: Алексей Павлихин