Людмила Северцева. Эфемерность.
Во мне всегда было некое ощущение, которое я хотела выразить, поэтому изучала разные способы для высказывания: поэзия, музыка, фотография, ходила в студию актёрского мастерства, потом появилось визуальное искусство в виде графики, анимации, живописи, арт-объектов, инсталляций. Сейчас ещё начала изучать моду, стайлинг. Меня привлекает этот язык, эта форма подачи информации, влияния на окружающий мир. Я постоянно открываю для самой себя какую-то свою новую грань. Раньше я хотела выбрать какую-то свою одну сторону, но сейчас понимаю насколько это глупо, гораздо интереснее видеть всю саму себя и принимать своё многообразие без ограничений. Я могу быть кем угодно, все средства мира в моих руках, мне всего лишь нужно прикладывать некие силы, осознанность, чтобы погружаться в то или иное направление. В наше время все условности стёрты, скорее, важна настойчивость и целеустреммлёность, конечно же, важно то, насколько хорошо что-то делаешь, прогресс, страсть, отдача. Для этого нужно много заниматься, читать, изучать историю, общаться с людьми, проживать жизнь сполна, отдавать одиночеству так же страстно, как и общению с людьми.
Уже в 15 лет я начала пробовать себя как поэт, но что-то более осознанное проявилось, когда мне было около 18 лет, я тогда сильно увлекалась музыкой и сама что-то делала в FL. Когда училась в университете, у меня оставалось свободное время, за день могла прослушать 10 альбомов. Пока я слушала альбом за альбомом, в какой-то момент начала рисовать. Мои первые осмысленные работы получились, когда мне был 21 год. Они связаны с джазом, фанком, соулом, хип-хопом, вдохновлены афро-культурой.
Спустя 4 года в Тайге проходила выставка зинов и специально для неё сделала зин с этими картинками. Мне помогали ребята из типографии, которые как раз находились в Тайге. Зин был напечатан в самый последний момент, в день, когда открывалась выставка. Было очень приятно держать его в первый раз, ощущать как мои картинки собраны в такую маленькую книжечку, которую можно полистать, порассматривать. Я на радости их все раздарила, у самой даже не осталось копий. Это был небольшой тираж: около 30 штук.
После института, который я окончила по специальности «Социология», я переехала из моего родного города Смоленска в Санкт-Петербург в июне 2011 года, чтобы стать музыкантом, но всё сложилось иначе: я начала рисовать.
Моё первое арт-действо было в Москве на Артплее в апреле 2013 года. Это был фестиваль Art.moment, который проводили студенты отделения fine arts БВШД, я нашла его на сайте с арт-конкурсами. Он длился один или два дня. Я приехала в Москву рано утром и сразу поехала на территорию Артплея. Там встретилась с Розой По, которая его курировала. Я рисовала красками огромного Атланта на асфальте во дворе Артплея рядом с БВШД , он был 4 на 4 метра. В тот период я изображала выдуманных существ Атлантов, которые были жителями моего выдуманного мира Атлантида. Это было наполнено магией и волшебством, я всё это переживала словно наяву, была некоторая оторванность от реального. Порой даже воображала как большой Атлант гуляет со мной по Петербургу.
В этот же период я попробовала делать свои первые абстрактные работы, они, к сожалению, не сохранились. Летом 2013 я окончательно перешла к абстракции.
В период декабрь 2013 — февраль 2014 я сделала серию работ, которые были моим потоком. Я использовала маркеры, бумагу, акрил. Я работала без остановки по 10 часов каждый день, за сутки я могла сделать до 5-7 работ. Эти формы, цвета, словно, лились из меня. Для этих работ характерно бесконечное движение, взаимодействие и пересечение форм. Они яркие, цвета контрастные. Это был мой стиль, который я нашла в себе самостоятельно, ничего не копировала (все мои работы — это проявление моей индивидуальности, моё высказывание, никогда никого не копировала и не пыталась повторить), на тот момент не следила за тенденциями в визуальном искусстве.
У меня часто были проблемы с жильём, поэтому я порой после работы и на выходных оставалась в Тайге и рисовала. Ребята, которые работали там, проходили мимо, видели чем я занимаюсь. В апреле 2014 участники группы D-Pulse подошли ко мне и сказали, что им очень нравится, что я делаю, что это очень круто смотрелось бы в движении и предложили мне сделать анимацию на их музыку. Так я начала свою первую анимационную работу, над которой работала около 4-х месяцев. В итоге получилась небольшая абстрактная анимация. Но это не был итоговый результат.
Работа над клипом длилась несколько лет. Постоянно менялась концепция, появлялись новые идеи, иногда забывали на полгода об этом проекте и ничего не двигалось с места. В итоге клип получился иным, чем планировалось. Клип был сделан совместно с проектом 404.zero. Презентация состоялась на концерте D-Pulse на малой сцене Александрийского театра.
С анимацией у меня отдельная история, никогда не думала, что займусь этим. Так получилось, что моя небольшая абстрактная анимация, которую я как раз делала для этого клипа (начала делать в ноябре 2014 и закончила делать весной 2015) заинтересовала иностранных аниматоров. Сначала анимация «Warmth of your body can save me» побывала на фестивале экспериментальной анимации The Eyeworks, США в 2016 и на фестивале экспериментальной анимации Edge of frame, London зимой 2018. Лондонские организаторы даже прислали мне небольшой грант за участие, это было приятно.
Я очень люблю делать анимацию, сейчас уже появляется новая задумка, готовлюсь к её реализации. Надеюсь, в этот раз найду грант и сделаю как задумаю. Анимация -это одна из практик волшебства. Мне нравится делать всё своими руками, поэтому я не работаю в программах, использую только аналоговые материалы.
Весной 2016 моя знакомая Анелия, вокалистка группы CHKBNS попросила сделать для их тура анимацию. Я буквально за 3 недели всё сделала. Сначала мы встретились и она описала ощущение о каждой песне: какие видит цвета, формы, написала какие-то поэтические строки, передала своё настроение мне. Потом я вырезала разные фигуры, формы, делала фоны. После этого она пришла и отобрала из всего материала то, что по её мнению наиболее подходило для каждой песни. Уже из отобранного я делала лупы для каждого трэка.
Потом я частично использовала этот материал для своего трэка «Love can't be killed», который я написала летом 2015 и для которого спела Анелия.
Осенью 2016 у Pixelord вышел новый альбом «Human.exe», который мне очень понравился и мне захотелось сделать на один из трэков анимацию. Я ему написала и предложила сотрудничество, он согласился. В конце ноября я приступила к работе над трэком «Chrome tears». Я видела для этого клипа голубой, белый, серебряный, фиолетовый, чёрный цвета. Я впервые делала анимацию акрилом. У меня в голове возникали определённые геометрические формы и их развитие, движение. Когда я только начинала заниматься анимацией, то у меня все фигуры двигались с одной скоростью, но потом я начала понимать, что у фигур может быть разная скорость. В этом клипе я работала с этой особенностью. Каждая фигура здесь имеет свою историю жизни и трансформацию в нечто иное и исчезновение.
Для этой анимации я сделала около вручную отрисованных 600 кадров (каждый 9 на 16 см).
Анимация — это хорошая возможность для экспериментов и для того, чтобы попробовать разное.
Весной 2017 D-Pulse попросили сделать лирик видео на их песню «All I have», с альбома который должен был выйти через некоторое время. Я за неделю работы сделала эту анимацию, сутки напролёт сначала вырезала буковки, потом сканировала их, создавая движение. Работа получилась простая, но волнующая, некоторые решения появлялись спонтанно, но именно они наиболее подходили.
Летом 2017 я сделала мою совсем небольшую анимацию, у меня были идеи о формах, хотелось выразить простоту, лёгкость и свободу. Это был поиск нового языка в своей анимации.
Возвращаясь к рассказу о картинах и иных проектах, хочу отметить свою работу, которую сделала летом 2014. Она была спонтанной и не имела какой-то концепции, имелась только цель расписать своими абстракциями. Я сделала это где-то за 1-1,5 часа. Использовала краски, валик, кисти, спрей. Получилось нечто невероятное. Спустя 4 года эта работа мне очень нравится, жаль осталось только одно фото. Неплохо бы повторить как-нибудь эту спонтанность и сделать серию на деревянных планшетах. Эта работа не вызывает у меня каких-то конфликтов и противоречий, полностью передаёт меня. Было сделано для проекта "Доски и Краски" в августе 2014.
В этот период я выражала своё видение через внешность: делала татуировки, красива волосы. Мне нравилось как линии покрывают меня, словно, формируя новую меня. Все эскизы абстрактных татуировок мои. Сейчас я отрастила волосы и стала выглядеть очень нормально, но в последнее время внутри просыпается революция и снова хочется что-то менять в своём внешнем, выражать иное. Мне очень нравится то, что одежда имеет способность выражать настроение или создавать иллюзию, маску, образ, с этим интересно играть.
Осенью 2014 года ездила в Берлин, ходила там по галереям и знакомилась, я надеялась вписаться тогда в какую-нибудь галерею, но не получилось. Из путешествия я вернулась несколько разбитая и подавленная, но, с другой стороны, оно меня очень вдохновило, я много всего увидела и познакомилась с интересными людьми. Помню как один из вечеров пошла в клуб на драг-квин вечеринку, было интересно. В Берлине драг-квины высшей пробы, с потрясающими образами, они стильные и сексуальные.
Несколько раз у меня были перерывы, появлялась какая-то апатия, не было идей как и что рисовать. Летом 2015 я предприняла попытку для выхода из этого состояния и сделала серию аппликаций.
Тогда же я сделала свою первую графику.
Этим же летом я написала альбом, который сделала на Monomachine. Мне тогда очень нравился лейбл NAAFI и я вдохновлялась его эстетикой. Некоторые трэки вышли в виде EP на Vaatican records. Это был мой первый опыт работы на секвенсере, до этого писала всё в программах, так же записывала разные звуки, шумы на улице и дома, обрабатывала их, над одним звуком могла работать несколько дней. Поэтому на новом альбоме всё было совершенно иным, трэки были длинными, до этого всегда писала по 40-50 секунд. Послушать EP можно здесь: http://gestrococlub.org/MilaSevertseva1.htm
Сам альбом:
Недавно опубликовала последнюю свою музыкальную работу «Autumn is here», которую написала осенью 2016 на Monomachine. Послушать можно здесь https://soundcloud.com/milaabstrct/sets/autumn-is-here
Осенью 2016 состоялась моя первая персональная выставка «В ожидании встречи с тобой меня пронзила ночь».
Летом 2017 я провела групповую выставку «Мы живые» в Бертгольд центре, собрала на одной площадке молодых и очень разных авторов. Мне хотелось показать зрителям талантливых растущих художников из Петербурга. Открытие было успешным, пришло много зрителей. Всё прошло на одном дыхании. Группа CHKBNS специально для выставки написала музыку, которая потом играла на экспозиции. Послушать можно здесь: https://soundcloud.com/cheekbonesarehere/music-for-we-the-living-exhibition.
Я с полным отсутствием денег, только верой в себя и ребят провела выставку. Среди участников: Полина Вашингтон, Артём Рулёв, Полина Зинзивер, Илья Брумм, Анастасия Бергалевич, Никита Панин, Максим Щербаков, Мила Северцева. Очень интересный опыт, конечно, не обошлось без сложностей, но больше положительных воспоминаний.
На открытии участница выставки Полина Вашингтон сделала видео:
Осенью 2017 я начала делать более минималистичные работы.
Я постоянно меняюсь и вряд ли могу представить, что буду делать дальше. Я как змея, которая постоянно скидывает свою шкурку. Мои стили постоянно трансформировались, мне нравится этот процесс, мне приятно быть разной и открывать свои новые стороны, я многоликая.
Acrylic on linen.
40*50cm
Создание самой работы находится между материальным и нематериальным миром. С одной стороны, нужно овладеть средствами для реализации своей идеи, с другой стороны, важно уметь чувствовать, переживать, погружаться в состояние ощущений, открываться этому. Передать линией настроение - это значит превзойти само себя, свою лень и слабости, это сила духа и проявление упорства. Личные переживания и особенности восприятия определяют своеобразие моих работ.
Всё моё искусство — это некий социальный эксперимент. Я анализирую и проживаю свои чувства и выражаю их языком искусства. Как бы человек не обрастал технологиями, в каком бы модернизированном мире ни жил, он будет чувствующим. Поэтому я считаю, что это одна из главнейших тем для искусства. О чувствах было создано много произведений в разных видах искусства и люди будут продолжать говорить об этом. Для меня это более волнующая тема, чем игра с виртуальной реальностью или перефразирование образов современности.
Я человек, представитель этого общества, я единица измерения, я срез этого общества, я отношусь к разным фокус-группам, разным социальным группам, я имею свой уникальный опыт, во мне смешивается то, что без меня никогда не могло бы пересечься, каждый день я общаюсь с людьми. С одной стороны, мой опыт уникален и неповторим, с другой, все мы бываем в схожих ситуациях. Особенности личности определяют особенности поведения. Моё переживание того или иного момента уникально, именно это ощущение и ностальгию по этому чувству я воспеваю в своих картинах.
Acrylic on canvas.
40*50cm
Мне нравится фантазировать, придумывать, сочинять истории и мне нравится делать это своими руками: трогать - ощущать физически, смотреть, взаимодействовать с материалами, мне нравится создавать.
Весь процесс создания строится на том, что я сначала рассматриваю разные душевные, психические состояния и даю им названия. Эти слова, словосочетания, настроения, моменты я записываю в блокнот. Спустя какое-то время просматриваю записи и выбираю наиболее волнующую для меня тему. Потом я всё это зачёркиваю, выкидываю, забываю и приступаю к картине, очищенная от лишних мыслей.
Меня вдохновляет экзистенциализм, театр абсурда, поэзия, литература, французская новая волна, Фрэнсис Бэкон. Конечно, Жан Кокто — один из моих художников, режиссёров, поэтов, он — разный, но при этом у него своя манера. За это его люблю, он попробовал себя во всём, при этом был великолепен в каждом своём начинании, он дружил с Шанель и Скиапарелли (люблю этих модельеров). Мне нравится античное искусство, Ренессанс, люблю Сандро Боттичелли и Рафаэеля Санти. Современное искусство знаю, но вряд ли могу сказать, что это вдохновляет меня, скорее, меня толкает вперёд то, что случается со мной, то, через что я прохожу. Я люблю читать биографии художников и модельеров, смотреть документальные фильмы.
Мне совсем не нравится то, что сейчас делают медийные художники в России, это какой-то треш, мрак. Весьма удручает тот факт, что Север-7 сейчас популярны, они оказывают влияние на то, что происходит в Петербурге, задают тон. В России есть некая склонность к тому, что чем хуже сделаны работы и запутанней текст, тем больше шансов на успех. Художники,словно, ослепли и разучились здраво мыслить. Это просто обескураживает, у меня опускаются руки от понимания того, что если я хочу добиться чего-то как художник в России, то мне нужно быть на связи с этими людьми. Но меня мало привлекает общение с современной российской арт-тусовкой, я иду своим путём. Надеюсь, что это скоро закончится и люди прекратят создавать какие-то токсичные миксы из своих разрушенных судеб и неоправданных надежд. Нет какой-то новой волны и видения, все как будто остались в 90-х.
Мне нравятся те люди, которые по крупицам создают новый мир, образ, люблю художников, которые фантазируют, резвятся, веселятся в своих работах.
Я всегда хотела создать новую Атлантиду, но в моих работах есть что-то хаотичное, деструктивное, апокалиптичное.
Хотя мы и имеем множество возможностей в наши дни, но сейчас по-своему тяжёлое время, мы живём в рыночную экономику, у нас общество потребления. Не всем удаётся вписаться в эту систему и найти своё место, много потерянных людей, мечущихся душ.
Наиболее всего меня сейчас волнует проблема экологии, то, что происходит с окружающей средой. Могу ли я позволить себе продолжать развлекаться и делать искусство, когда это на самом деле вредит природе. Производство картин, анимации требует ресурсов, которые черпаются из природы и само их производство тоже наносит удар по экологии. После работы остаются тубы, кисти, использованные маркеры, баллоны, которые невозможно переработать и которые отправляются на свалку, растворители, которые в итоге сливаются в канализацию. Я как художник после себя оставляю много неперерабатываемого мусора. Но оправданы ли такие жертвы. Имею ли я на это право.
Античной кожа нежности
Младая дева
На лоне дикая природы
Сидит в уединении
Читая книгу мудрости иль таинств
Иль образов каких
И локон золотистый льется
Спадает на плечо
И позади нее
Огромный полис
Долина лес озера и ручьи
И целый мир
И к ней прокравшись
Младой воин
Но может Бог
Она Богиня
Пытается отвлечь ее
Увлечь собой
Вырывает книгу
Она не отдает
Не отступает
Борьба
Они неистово кричат
Он хочет завладеть ею
Не только плотью
Но душой
Она одна остаться хочет
И продолжить свои грезы наяву
И мыслить
Ему не хочет подчиняться
Она прижалася к нему
Обвила талию его
Рукою правой
Другая мягко на груди его лежит
Он держит книгу
И читает вслух
В другой руке его ракушка моря
Иль злато сечение
100g/m².
17*24 cm.
https://vimeo.com/milasevertseva
https://www.behance.net/milasevertseva