[первая веха: «theory of machines» бена фроста]

“I don’t want you to think about what I am doing, I just want you to be affected by it”

Подход к созданию звука в наше время кардинально отличается от сложных процессов композиции, присущих истокам новой музыки, где понятие процесса создания являлся наиболее важным, чем результат. В середине ХХ века отсутствовал столь широкий спектр возможностей звукоизвлечения, который существует в наше время. Отсюда столь большое внимание к процессам, во времена авангардистов и появления электро-акустической музыки композиторы стремились расширить функционал инструментов, а аудитории было важно наблюдать за возникновением звука, действиями артиста, используемыми инструментами и оборудованием, и довольно часто изначально одна композиция в результате получалась различной.

С каждым десятилетием подход музыкантов менялся: приоритеты смещались в пользу конечного результата. С одной стороны это ограничение свободы слушателя, своеобразное подчинение; с другой же это возможность поддаться видению артиста, его ощущению идеального звука, включить свою функцию глубокого слушания и ощутить этот результат, не отвлекаясь на процессы, как создания, так и окружающих вас событий.

Данная цитата Бена Фроста («Я не желаю, чтобы вы думали о том, что я делаю, я желаю, чтобы это повлияло на вас») отражает собственный взгляд артиста на конечный результат, ориентированный на аудиторию. Бен вырос в пригороде Мельбурна, Австралия, в ранние годы творчества был вовлечен в австралийскую экспериментальную сцену, сотрудничая с именитыми деятелями, такими как Орен Амбарчи и Лоуренсом Инглишем на его лейбле Room40. В 2005-м году перебрался в Рейкьявик, Исландия, где проживает и трудится до сих пор: «я чувствовал, что это то место, где я должен быть». И, безусловно, этот факт повлиял на звучание его работ.

Альбом Theory Of Machines (2006) - одна из самых важных вех в дискографии Фроста. Данный альбом явился первым заявлением артиста как самобытной персоны в мире экспериментальной музыки, и показал миру новые перспективы глубокого звучания, поражающего сложными структурами, театральным величием, отказывающегося от классических принципов создания музыки (не разделяя на басс-партию, перкуссию и мелодию). Футуристичную атмосферу релиза создают несколько звуковых полотен: ритмичные, низкие частоты, периодически выходящие на передний план, дополнены шероховатыми, текстурными деталями, норовящими вобрать в себя все окружающее пространство. Фрост всегда являлся приверженцем экстремального звучания (отсюда упоминание Майкла Гиры, солиста группы Swans, в треке «We Love You Michael Gira»), но не стремился к чересчур перегруженным партиям, заставляя слушателя иногда чувствовать себя некомфортно, но не принуждая последнего выбежать из комнаты с кровью в ушах. Бену удалось выдержать тонкую грань между нойзом и минималистской музыкой, объединив это в Theory Of Machines.

Первая, одноименная композиция из альбома постепенно открывает путь в мир машин, начиная историю с помощью переливающегося, струнного потока; далее низкие частоты, и совсем неожиданно нас накрывает волна широкого и шумного, индустриального звука, также резко отпуская, будто отлив Шумного океана. «Stomp» - это вторая стадия погружения, отличающаяся более глубокой степенью, серьезностью намерений затянуть слушателя. Ритмичные, структурные раскаты, словно пудрой, присыпаны мелкой стружкой нойзовых элементов. С течением альбома звучание становится более экстремальным, изначально спокойный «We Love You Michael Gira» срывается на бесподобную, агрессивную драм-партию в «…Coda». Последний «Forgetting You Is Like Breathing Water» безупречно закругляет общий индустриальный настрой минималистичным, ламповым звучанием с использованием живых инструментов, снижает напряжение, накрывает одеялом роматизма.

Бен Фрост уже этим релизом занял свое место в истории экспериментальной музыки, и, однозначно, в будущем его имя будет упоминаться наряду с самыми именитыми деятелями индустрии, как Брайан Ино, Лоуренс Инглиш и другими. Конечный результат деятельности Фроста оказывается значительно более широким благодаря его вкладу в кинематограф и театр. В своей музыке Фрост стремится к равновесию между тьмой и светом; чернящим, дискомфортным, нойзовым звучанием и светящейся оболочкой из минимализма.

#mstr_ryndevich