Как перестать беспокоиться и начать рисовать

● О чем этот пост?

О том как взять и начать рисовать: из-за чего люди не начинают, предметные рекомендации о том как стартовать и в какую сторону двигаться. Это краткий конспект лекции Фенг Зу под названием Just Draw, с которой я настоятельно рекомендую ознакомиться если вам интересна тема:
https://youtu.be/WLqWX7onVmU

● Почему этот пост может представлять ценность?

Концепции озвучены Фенг Зу, индастриал-дизайнером и ветераном концепт-арт индустрии. Фенг трудится в индустрии кино и видеоигр с конца девяностых. Он же является основателем сингапурской школы FZD, которая подготавливает и выпускает концептеров, т.е. у чувака за плечами огромный опыт как боевого стажа, так и преподавательского.

● Что надо держать в голове при прочтении?

Фенг Зу — во-первых концептер, во-вторых хардкорный работяга, поэтому в основе своей его рекомендации обращены к людям, желающим освоить рисунок как инструмент для реализации дизайна, а так же готовым вложить в процесс немало времени.

● Чего не надо ожидать от этого поста?

Что вы станете художником после прочтения текста в интернете, лол :D
А если серьёзно то не надо расценивать эти рекомендации как что-то высеченное в граните, типа шаг влево — шаг вправо и расстрел. Если в тексте сказано что рисовать надо столько-то часов в день, это вовсе не значит что вы не сможете чему-то научиться, если будете заниматься меньше. Это не императив, а просто рекомендации, из которых при надобности можно извлечь пользу.

С вступлением всё, поехали!

У школы Фенг Зу собралась приличная статистика из многих сотен собеседований с абитуриентами, далее представлены самые популярные заблуждения, из-за которых люди не рисуют или рисуют очень мало.

1. Начну рисовать как только освою базу.
   Чтобы начать — не надо знать базу, просто взяли бумажку-ручку и поехали. Неважно плохо получается или хорошо, важно начать: а когда вы начали, вы уже тренируете мозг, руку и глаза.
2. Я смотрю много туторов, читаю много книг, а значит прокачиваюсь.
   От того, что вы смотрите на играющих в баскетбол, знаете всех крутых игроков, знаете все правила, но сами при этом ни разу не прикасались к мячу — вы от этого не становитесь хорошим баскетболистом. С рисунком аналогично: здорово что вы впитываете информацию об интересующей вас индустрии, но если вы не рисуете — вы никак не развиваете навык.
3. Я трачу очень много времени на то, чтобы собирать крутые референсы и бороздить просторы артстэйшена — на рисунок времени не остаётся.
   Подвид предыдущего заблуждения. Это здорово что вы расширяете визуальную библиотеку, но это не должно быть приоритетом номер один. Вы не прокачиваете навык просто днями глядя как работают другие, чтобы рисовать лучше — надо рисовать больше.
4. Сперва я хочу прокачаться в цифровой живописи.
   (здесь хотелось бы чисто на всякий уточнить почему я не перевёл digital painting как «цифровой рисунок»; это выжимка из лекции под названием Just Draw, и слово draw это рисунок, painting — живопись; в русском разговорном как-то так получается что глаголом «рисовать» можно обозначить и рисунок, и живопись; в этом пункте ошибка заключается в том что студент лезет в painting не понимая drawing) Очень популярная ошибка. Цифровая живопись состоит из кучи разных скиллов, завёрнутых в единое целое: не стоит прыгать в живопись не понимая рисунка. Поставьте руку, овладейте базовыми навыками, и тогда вы сможете освоить живопись очень быстро — полгода, год. Не умея в рисунок, живопись не особенно вам поможет, особенно если мы говорим за сложный дизайн каких-нибудь неорганических форм.
5. Не знаю что рисовать.
   Предложения по этому пункту будут в конце конспекта.
6. Я не рисую, потому что выходит плохо.
   Без практики оно и будет плохо, просто рисуйте и не вешайте нос.
7. У меня нет времени рисовать.
   Студент говорит что ему некогда, а затем на вопрос «в какие игры играете» сообщает, что недавно прошёл целую кучу тайтлов. Игры это примерно то же самое что пункт два и три — не плохо само по себе, но быстро загоняет в ловушку прокрастинации. Если вы хотите рисовать профессионально и попасть в индустрию, вам надо как-то откалибровать свои приоритеты по времени.
8. У меня нет хорошего компа и планшета.
   А вам и не надо, взяли ручку, взяли бумажку, поехали. Вам не нужен какой-то невероятный риг чтобы начать рисовать и поставить руку.
9. Я хочу дизайнить годноту, поэтому я не рисую пока не освою дизайн.
   Это дисциплины пусть и взаимодополняющие, но тренировать их можно раздельно: начать рисовать вам никто не мешает.
10. Но ведь есть 3d, зачем мне тратить время на рисунок.
    Если вы не чувствуете форму и пропорции, не знаете как размещать объекты в кадре, не понимаете как работает перспектива, не имеете визуальной библиотеки, словом если вы не имеете огромной кучи скиллов, которые могли бы иметь освоив рисунок: 3d инструменты вряд ли вас спасут, потому что за этими инструментами не будет понимания что вообще делать.

1. Просто рисуйте и не волнуйтесь о качестве. Вы никуда не двигаетесь если не занимаетесь, поэтому важно просто взять да начать.
2. Рисуйте много. 3-5 рисунков в неделю это мало чтобы ощутить хороший прогресс. Оптимальный вариант это 240 рисунков в месяц, т.е. 10 стадиков в день (20 минут на каждый) х 6 дней в неделю. Стадик это рисунок по рефу, т.е. вы не дизайните что-то а исследуете, подробнее в блоке «Что рисовать?». Дело в том, что ваш тысячный рисунок будет очевидно лучше чем первый, но вряд ли ваш десятый рисунок будет очевидно лучше первого: поэтому рисуйте как можно чаще, и вы получите гарантированный видимый прогресс. (Вспоминаем дисклеймер, если вы не преследуете цели стать профессиональным художником, то не позволяйте себе повесить нос и забить, просто потому что Фенг Зу озвучил норматив в 10 рисунков ежедневно).
3. Если рисунок для вас это не хобби и не вспомогательный скилл, на время обучения он должен стать для вас приоритетом номер раз: сперва рисунок, потом все остальные дела.
4. Будьте постоянны. Установите какое-то расписание с определённым количеством часов в день на практику, в идеале не меньше 2-3 часов ежедневно.
5. Используйте дешовую бумагу. Чем дороже у вас скетчбук, тем меньше вероятность что вы в нём будете что-то рисовать.
   (Я себе вот такого дела прикупил, кстати. Офисная бумага сюда же, снегурочки и так далее — сотни листов за недорого)
6. Не надо рисовать для соцсетей и лайков, не надо рисовать чтобы кого-то впечатлить, рисуйте для себя.
7. Начните с простых тем (с каких именно — в блоке «Что рисовать?»), увеличивайте сложность постепенно. Многие лезут в персонажку, но человеческое тело и анатомия это очень сложно. Начиная с таких вещей, вы будете допускать кучу видимых ошибок и это будет бить по вашей уверенности в себе.
8. Рисуйте то, что вам нравится, а не то что трендах. Цветочки? Прекрасно. Подводные существа? Не вопрос. Наслаждайтесь процессом. (здесь от себя добавлю что если нравится та же персонажка, то рисуйте по фану персонажку, просто отдавайте себе отчёт что персонажка это очень сложно и вы будете видеть кучу косяков; Фенг не утверждает что нельзя вообще лезть в сложные темы, он лишь выстраивает стратегию которая уберегает новичка от лишней фрустрации и напряжения на начальных порах)
9. Это абсолютно нормально если получается фигово. Оно и будет фигово, вы учитесь, это ок, рисунок это про месяцы и годы практики.

Здесь разберём что имелось ввиду под стадиками и возрастающей сложностью. Для старта нас интересуют органические и несимметричные объекты. Почему это важно: рисуя такое, мы можем много косячить без ущерба для результата, сравните например корни дерева и айфон. Представим что у вас дрожит рука и штрих кривой: корень дерева всё равно получится убедительнее, чем если бы вы попробовали изобразить высокоточный и ровный шейп типа айфона неровным штрихом. Рисуя ассиметричную органику вы снимаете с себя ненужное на старте давление (ой блин, идеально не выходит, ууу, я бездарь), а так же нарабатываете уверенность. Выполняя стадики, т.е. пытаясь воспроизвести реф, вы развиваете уверенность и нарабатываете визуальную библиотеку различных решений по работе с формой. Эта визуальная библиотека вам пригодится когда вы начнёте в дальнейшем что-либо дизайнить. Важная деталь: все предложенные темы — это вещи из реальной жизни, т.е. важно самостоятельно наработать свою визуальную базу с натуры, а не срисовывать работы других художников. Другие художники уже интерпретировали реальность за вас, копируя их работы вы не добиваетесь такого же качественного роста и понимания как если бы исследовали реальность самостоятельно.

Ниже представлен список по нарастающей, каждую из предложенных тем предлагается отрабатывать ежедневно в течении пары недель (10 стадиков ежедневно, 20 минут на один рисунок, ~три часа практики).

1. Камни
   Самая простая точка входа, перспективу и форму не столь трудно прикинуть на глаз. Можно много косячить с формой и оставаться в рамках приемлемого результата.

2. Деревья.
Здесь уже побольше работы с перспективой и более живые линии. Органичная форма деревьев и листиков — это хорошая тема для того чтобы тренировать такие свободные плавные линии.

3. Кости и черепа животных.
В дело подключается работа с симметрией. Если идёт тяжко то можно начать с вида строго сбоку а не в перспективе.

4. Жуки и насекомые
Маленькие органические роботы, если угодно. Здесь вы уже начинаете отрабатывать более комплексные соподчинённые формы.

5. Большие животные
Важная деталь: животные без шерсти. Исследуем саму форму, мускулы, пластику.

6. Несложные твёрдые тела
Нас интересуют формы, которые всё ещё похожи на органику, к примеру древние жилые помещения. Мы все ещё действуем по схеме «предметы на которых можно косячить», т.е. никакого выверенного до миллиметра сай-фая.

Такие вот дела, дальше в видео Фенг показывает процесс скетчинга и оформления. Повторюсь, если интересна тема то посмотрите оригинал чтобы ознакомиться более подробно. Надеюсь конспект кому-то в хозяйстве пригодится, спасибо за внимание, хорошего дня!