Монументальная композиция USSR

В этом посте мне хотелось бы избежать политического контекста и просто показать пару картинок. Я не знаю их авторства и источника, все найдено в открытом доступе. Но каждая из них, очень показательна, потому что монументальное плакатное искусство — это своего рода вершина школы композиции времен СССР.

Вообще монументальность уже проявляется в начале 1930-х, будто бы люди чувствуют надвигающееся. Очевидно что школа плакатного искусства СССР — это естественное продолжение советского же супрематизма: абстрактные композиционные формы заменены на события. Главный персонаж — человек — прямое социалистическое высказывание, обращенное к гражданину.

Монументальность прослеживается даже в мини графических материалах.

Обратите внимание, всегда присутствует какой-то враг против которого боремся. Если не противник, так голод, если не голод, то образование и тд и тп. Главная функция все же плаката — призыв к зрителю, с первого взгляда человек должен моментально понять о чем он и к чему призывает. Поэтому всегда сюжетная канва проста и понятна.

Так или иначе практически от каждой работы сквозит переваренным супрематизмом. Авторы прекрасно зная об пятно-акцентах выстраивают такие решения, чтобы воздействовать на максимальную аудиторию с дальнего расстояния. И уже к началу войны 1941 монументальное обращение увеличивается, превращая постеры в шедевры монументальной графики.

Надо отметить, что монументальная композиция была популярна не только в СССР, но и вообще в мире. Печатные издания уходили от скучных гравюр в плакатное отображение.

Вообще монументальный рисунок отличается своей характерной «лоупольностью» что ли, если говорить современным языком. Когда с помощью минимальных средств достигается максимальная графическая выразительность, при учете экспозиции в экстерьере или на открытых пространствах.

Для примера, слева классический академический рисунок с вышколенной пластической анатомией, подчеркивающую фактурность фигуры. Весь образ как бы «вкомпожен» в рамки композиции и подчиняется им.

Картинка ниже: пример рисунка под монументальное произведение. Крупные рубленные формы, анатомическая четкость упраздняется до характерных профессии силуэтов.

Итак, началась война. Плакаты резко поменяли тематику и стали обращаться к зрителю с четким посылом: Вступай! Помогай! Защищай!

В общем плакат начинает проявлять себя как агрессивное высказывание.

Французский постер тоже же времени для сравнения.

Не смотря на фактическую сдачу страны без боя, во Франции активизируется подполье. Революционных дух сквозит в работах.

Взгляд с другой стороны.

Плакат 1936 года. Композиция зациклена в виде треугольника. Главная тока внимания портрет человека, который как бы выше остальных, которые только идут на призыв к обороне.

Тот же образ, только в режиме мертвяка на цветной рекламе в ежемесячной периодике USA. Суть рекламы: Каждый баррель компании TEXACO приближает поражение Германии.

Американские компании активно спекулируют на идеологических настроениях толпы.

«Каждый солдат прикреплен к своему станку — прикрепи себя к своей работе» постер нарисованный Уолтом Диснеем. Монументальности здесь конечно же нет, наоборот, какая-то игривость со зрителем.

Плакат как бы призывает тебя работать каждую секунду свободного времени. То есть советская мотивация идет на всех уровнях. Коммунистическая идеология превращается в конкретный призыв к действию и уже не ради абстрактных идеалов и целей будущего, а ради конкретной задачи разгромить и победить врага.

То же самое происходит с политическим призывом и с другой стороны. Графика тоже стремиться к монументальности, но не дотягивает. Слишком много смыслового рисунка. К концу войны все постеры будут максимально монументальными со всех сторон конфликта.

Ранние работы художественно-графически питаются из классического академизма III рейха. Персонажи максимально идеализированы, словно из рекламы IKEA, подчеркивается здоровость семьи) Сама фактура — с рисунка барельефов, нарочитый академизм как бы все портит своей неуместностью. Этот момент, кстати, прослеживается через все искусство Национал-социалистической Германии.

Вначале войны плакат еще призывает как-то деликатно что ли, обращается к гражданской ответственности. Все еще присутствует рисовка. Через пару лет она заменится на крупные станковые пятна без деталей.

Взор будет устремлен к врагу в преддверии молниеносной и победительной атаке.

Для примера, постер 1945 года, взор солдат устремлен как бы строго на Восточный фронт. Никакого призыва, только цель: Дойти и победить!

Монументальность — подразумевает использование легко читаемых, моментально понятных образов, решенных буквально «тремя штрихами» и крупно решенными графическими формами. На картинке выше пример, как эти же принципы адаптации работают на маленьком формате, например газетной иллюстрации. И плакат и пикча размером с марку доносят посыл, на котором автор разговаривает со зрителем.

В какой-то момент станковые образы становятся настолько графическими, что выпадают из временного контекста и вполне сегодня смотрятся современно. Например этот плакат вполне себе современно смотрится и мог быть полноценной иллюстрацией к статье в периодике.

Графическая форма монументальности в плакате стремиться к упрощению иллюстративной графемы. Персонажи растворяются в стиле, теряют количество цветов и приобретают каноничные культурологические черты.

Любопытно, что на другом конце СССР советская армия захватила часть японских территорий и местные жители оказались заложниками не просто военной, но и культурологической составляющей. Местному населению привыкшему жить при Императоре на пальцах объясняли что они теперь коммунисты и царя больше никакого нет. Поэтому солдаты на русско-японских постерах выглядят как благонамеренные «реформаты».

Четкие агрессивные направленные формы как бы говорят: тебе пц! Не удивительно что в пост-военные годы СССР стали воспринимать как образы с этих плакатов.

Монументальная иллюстрация. Символ считывается моментально. Решено двумя цветами. То есть сначала иллюстрация делится на минимальное количество пятен, а потом еще раз на минимальное количество цветов — тем самым достигается усиление монументального эффекта.

Пример монументальной композиции из рекламного постера 1931 года. Обратите внимание: в центре композиции четкий обелиск, который превращается в корабль. Эффект усиливается за счет «воздуха» вокруг картины, рождается определенный ритм проваливающийся в темноту бездны.

Монументальное графическое отображение — становится основополагающим графическим ключом, проходящим насквозь всю советскую действительность.

Когда такое видишь, сразу понимаешь что этот чел на фото, если бы был не из камня и песка, а живой, то шутить бы с тобой точно не стал. Не дай Бог на его пути оказаться. То есть как бы монументальной композиции веришь.

Идеальные люди идут на идеальную работу после идеальной учебы на фоне идеального коммунистического рая, где в причудливой форме переплетаются искусство предков и современные возможности советского человека, покорителя не только природы, но и космоса.

Научная гонка словно раскрыла потенциал советских художников-оформителей, они начали создавать максимально оторванные от реальности образы. На примере выше где-то уже читаются какие-то ацтекские орнаменты.

Подведем итог. Советская плакатная школа родилась на стыке супрематизма и военного монументализма, обрела характерные черты ставшие своего рода адйентикой эпохи. К сожалению в виду разрушения советской цивилизации, мы как наблюдатели лишены возможности увидеть во что коммунистический советский индустриальный монументальный дизайн превратился бы дожив до эры компьютерных технологий. Но на примере Китая можно подсмотреть кое-какие очертания.

Советский Союз посеяв коммунизм и исчезнув с лица земли, как бы открыл ящик Пандоры. Там все только началось, но это уже совсем другие истории.

Пожалуй на этой ноте я закончу наблюдения. Спасибо если дочитали, досмотрели до конца. Мне кажется это довольно любопытный момент в истории мировой художественной культуры.