«Пригреться сердцем»: как картинная галерея в детском саду становится живым арт-пространством

«Я — педагог-переводчик с языка музеев на язык малышей. Там, где искусствовед скажет «композиция»
и «колорит», я говорю:
«Найди на картине свой любимый объект. Пригрейся к нему сердцем».
И ребенок, который минуту назад скользил взглядом мимо полотна, вдруг замирает, потому что нашел свое. Бантик. Персик. Прямоугольник, который может быть книгой, покрывалом или часами...» — говорит Светлана Полетавкина, заведующая детским садом №99 Челябинска.

Мы уже рассказали про «Тёплые четверги», «Антихрупкие прогулки» и «Три дня без игрушек».

Теперь — про технологию, которая превращает стены детского сада
в пространство, где хочется остановиться. «Субъектная картинная галерея» — это не про формальную наглядность. Это про живой магнит для детей
и взрослых.

Авторы технологии — Ирина Евгеньевна Емельянова, доктор педагогических наук, профессор, создатель сообщества «Близкий круг», и Светлана Дмитриевна Полетавкина, заведующая МАДОУ «Детский сад №99» Челябинска.

Не просто картины на стене

«Для меня искусство в детском саду — не просто картины, а возможность научить ребёнка смотреть, думать, говорить, пробовать. За этим стоит
не просто выбор, а первый шаг к взрослению», — говорит Светлана Дмитриевна.

Галерея начинается с пространства. Оно должно быть доступным, освещённым и заметным.
«Выбирая пространство, всмотритесь в каждый уголок», — советует автор. Картины размещаются на уровне глаз детей, чтобы удобно было рассматривать детали.
Экспозицию можно трогать руками. Творческое оформление — приветствуется.

«Здесь нет декораций ради декораций: каждый объект — это приглашение
к исследованию. Проходя мимо, ребёнок каждый раз ловит интригу: что сегодня приготовил для него этот предмет? Какую загадку он таит? Какую маленькую историю можно с ним разыграть?» — делится Ирина Емельянова.

Как выбирают картину

Выбор — отдельный ритуал. Картины выбирают и дети, и воспитатели. У детей это проходит в игровой форме. Любимые приёмы Светланы Полетавкиной, которые помогают без ссор и обид остановиться на одной репродукции:

• поднятие руки;
• «волшебный мешочек»;
• считалочка;
• колесо обозрения («Вращаем колесо и смотрим, на какой репродукции оно остановилось»);
• доски выбора («Дети отмечают, что им нравится, на специальном стенде»).

Когда выбор сделан, педагог составляет рассказ о картине. Светлана советует использовать особую структуру искусствоведческого рассказа: как называется картина, кто автор, о чём написана, что самое главное, как оно изображено, какие ещё детали есть и в чём их значение, что красивое изобразил художник,
о чём ты думаешь и что вспоминаешь, когда смотришь на картину.

ТРИЗ как двигатель познания

Искусствоведческого рассказа недостаточно, чтобы увлечь дошкольников. Пробудить искренний интерес помогают методы ТРИЗ — теории решения изобретательских задач.

«И это вовсе не значит, что галерея превращается в набор заданий, а искусство отошло на второй план» —говорит Светлана.

«Мы не отказываемся от искусства, мы ищем способ сделать его по-настоящему близким ребёнку. Можно просто прочесть рассказ — но этого недостаточно, чтобы ребёнок
по-настоящему «согрелся»
от встречи с прекрасным.
Зацепить можно действием, вовлечением, живым опытом.
Для нас важно, чтобы у ребёнка появился свой «любимый объект» — не ради галочки и не чтобы вычеркнуть из списка ФОП все картины.

Пусть он по-настоящему узнает одну работу — например, «Девочку с персиками» Серова. Если она станет для него важной, он увидит и её детали, и поймёт,
о чём эта картина, почувствует её глубину“» — объясняет Светлана Полетавкина.

Интересный факт: ТРИЗ-дети к 5 годам могут назвать 17 признаков любого объекта.

Методы, которые применяет Светлана: загадки, элемент месяца, метод фокальных объектов (МФО), типовые приёмы фантазирования, анализаторы
и матрица.

Что дает живое образовательное пространство

• Ребенок — субъект, а не зритель. Он не пассивный слушатель, которому «рассказывают про искусство». У него есть право выбирать, замечать, сомневаться, предлагать и показывать другим.
• Ребенок учится эмпатийно заземляться: находить на картине любимый объект, через него запоминать картину и влюбляться в нее.
• Ребенок присваивает себе право на собственную идею и привыкает,
  что необычные идеи — это нормально: чашка с крыльями, Кошка-зонтик — это победа, а не ошибка.

Вместо послесловия

«Субъектная картинная галерея» — это технология, где искусство становится
не формальной наглядностью, а живым магнитом. Где ребёнок не заучивает «правильные» картины, а находит свои. Где стены притягивают, а каждый объект имеет смысл.

«Мы говорим о субъектности, о мышлении будущего, — объясняет Ирина Емельянова. — Но не нужно торопиться и ругать себя, если оно пока
не даётся. Можно просто быть рядом с искусством, заземляться, чувствовать тепло картины — этого уже немало.
И при этом не отказывайте себе в удовольствии расти: даже если страшно, даже если непонятно — попробуйте.

Ведь именно так и появляется лучшая версия себя».

27 октября в прямой эфир о том, как организовать субъектную картинную галерею в детском саду, грамотно использовать ТРИЗ-приёмы и сделать арт-пространство центром притяжения детей и взрослых.

7–8 ноября в Москве пройдёт двухдневный тренинг «Педагоги, за которыми будущее», посвященный технологиям субъектности и антихрупкости.
Всего 30 мест. Коллективам от 3 человек — скидка 20%.