Обратная перспектива
В ранних художественных традициях представление элементов и фигур в пропорции друг к другу часто масштабировалось в соответствии с их предполагаемым духовным значением. Космологическая иерархия и важность повествования преобладали над любым принуждением изображать любую сцену с определенной степенью визуальной точности. Точка зрения на эту иерархию также устанавливается согласно правилу, это правило обратной перспективы.
Обратная линейная перспектива - это вид перспективы, когда предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя. Созданное изображение при этом имеет несколько линий горизонтов, точек зрения и другие особенности.
Обратная перспектива - это пространство "не от мира сего", которое обладает свойствами, отличными от свойств земного пространства, не доступными телесному зрению и не объяснимыми логикой здешнего мира.
Этот вид перспективы стал основой византийской и древнерусской живописи: предметы расширяются при их удалении от зрителя, словно точка схода находится не на горизонте, а внутри (в душе) самого зрителя.
При этом она позволяла разворачивать строения так, чтобы открывались заслонённые ими детали и сцены, что расширяло информативность иконного повествования.






Известный православный философ П.А. Флоренский (1882-1937) в статье «Обратная перспектива» анализирует и критикует ренессансную перспективу, как омертвляющий духовное содержание приём, который сковывает творческую инициативу художника жёсткими требованиями перспективного единства. С самого Возрождения художники свободно отступают от него, исходя из разных творческих соображений. Но если художник хочет создать реалистичный образ пространства в целом, то он должен следовать ренессансной перспективе с фиксированным центром (перспективное единство).


Эффект увеличения изображения при удалении предмета и уменьшения при приближении наблюдается в линзе. Это дает ключ к пониманию физической природы обратной перспективы. Академик Б.В. Раушенбах установил, что видимый угол расхождения параллельных линий не превышает 10 градусов. Обратная перспектива возникает также вследствие психологического механизма константности формы. Мозг старается построить образ объекта так, как он должен выглядеть, исходя из жизненного опыта и игнорируя искажения зрительного образа на сетчатке. Раушенбах объяснил, что из-за действия данного механизма человек иногда видит близкие предметы так, как нарисовать невозможно, а при попытке изобразить получается рисунок в обратной перспективе. При этом она может быть не слабой, т.е., с «расхождением» параллельных больше 10 градусов.
В России XVII века портреты светских личностей сначала рисовались также на деревянных панелях и в той же стилизации, что и иконы. Разница заключалась в отсутствии ореола. Эти портреты парсуны (от латинского persona — «личность», «особа») были переходной фазой в более реалистичные, «западные» картины на холсте, которые вскоре заменили их.
Интерес к эффектам обратной перспективы вернулся в начале XX века. С развитием оптики и компьютерной графики можно получить всё более необычные результаты.
Эффект обратной перспективы вместе с резкими ракурсами использует в своих работах художник Патрик Хьюз.
В обратной перспективе нарисована мебель и пейзажи любимых советских мультфильмов «Карлсон», «Винни Пух и все-все-все», «Пластилиновая ворона».





Эффект обратной перспективы часто использовали в своем творчестве многие художники XX века, в том числе П. Пикассо, П. Кончаловский, Дерен, Н. Купреянов, Р. Фальк, Д. Штеренберг, художники авангардисты.
Попробуйте и вы!
