Альбом The Works: Д.Харрелл и А.Родченко
Queen всегда уделяли достаточно большое внимание оформлению своих альбомов. Над их обложками работали и дизайнеры, и фотографы.
«Обложку для альбома «The Works» делали в Лос-Анджелесе. Фредди ухватился за возможность сфотографироваться у Джорджа Харрелла. Создавший удивительные фотографии Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд и, конечно же, Гарбо, этот человек стал настоящей легендой в Голливуде. Когда Джордж Харрелл фотографировал Queen, ему было уже семьдесят пять, но это не мешало ему работать каждый день.» (П.Фристоун)
Надо сказать,что П.Фристоун немного ошибся насчет возраста Д.Харрела, в 1983 году ему было уже под 80 лет (Харрелл родился в 1904 году). Но работать он продолжал до конца своей жизни. Фотограф использовал для освещения самостоятельно изготовленный прибор. Это была очень мощная лампа, которая закреплялась, как подвесной микрофон, подсвечивая скулы и создавая выразительные тени на лице. Харрелл говорил: «Самая главная задача в освещении для меня - это работать с тенями вместо того, чтобы заполнять лицо светом».
Фотографии получались очень яркими, живописными. Не случайно Харрелл был известен как «Рембрандт Голливуда», благодаря новаторскому для того времени использованию света и контраста.
Фотограф выработал свой стиль работы с моделями. Во время фотосессий звучали негромкие джазовые композиции, он много говорил с моделями, заставлял их выполнять гимнастические упражнения. Харрелл искал наиболее выгодные для съемки позы, раскрывающие характер личности. Харрелл великолепно чувствовал портретируемых, помогая им раскрыть свою индивидуальность.
При помощи фото-ретуши он доводил портреты до совершенства. При съемке Харрелл всегда просил моделей наносить на лицо минимум грима. Идеальности кожи, особой выразительности глаз, губ фотограф добивался при помощи ручной ретуши. Он прорисовывал ресницы, подсвечивал скулы, убирал лишние морщины и ненужные складки.
Джордж Харрелл был прекрасным мастером, но вместе с тем и очень требовательным фотографом, отдававшим этому делу всего себя и требовавшим этого же от своих моделей. С Харреллом работать было престижно, но трудно. Например, великая Грета Гарбо выдержала лишь одну фото-сессию, а потом категорически отказалась работать с «этим безумцем».
***
«Съемки проходили утром. На Харрелле были вельветовые брюки, рубашка и жилет. Со своим кумиром Фредди держался очень почтительно. Вопреки обыкновению, он приготовился слушаться фотографа от начала до конца. У каждого есть свои кумиры, на которых смотришь снизу вверх и которыми восхищаешься лишь издалека. Фредди представилась возможность встретиться и даже поработать с одним таким небожителем, и от этого он стал совсем другим, хотя все-таки вклинился с несколькими своими идеями. В кои-то веки он не контролировал процесс и, несмотря на это, был доволен. Происходящее в студии у Харрелла позволяло ощутить себя ребенком, которого привели в студию к фотографу для того, чтобы сделать семейный портрет. Фредди вел себя лучше некуда.» П.Фристоун
«Фредди много узнал об искусстве фотографии, позволявшем исправить любые недостатки снимка. Харрелл по-прежнему пользовался удивительно старыми камерами, обнаружив, что сделанные с их помощью фотографии все еще остаются вне конкуренции. Работал он в своей студии в Голливуде. Чтобы попробовать различные эффекты, Харрелл сделал массу снимков, меняя постановку. Отсняв группу в каком-нибудь одном антураже, Харрелл оставлял одну-две фотографии. Сцена съемок менялась так, словно группу снимали либо в очень старом кинофильме, либо в самом современном клипе. Съемки строились на разнице в освещении и радикально отличались от привычных каждому участнику группы быстрого щелканья фотоаппарата на фотосессиях попроще.» П.Фристоун
В итоге получились яркие, с налетом гламура, индивидуально выразительные портреты каждого из музыкантов и всей группы.
***
Дизайном обложки для альбома «The Works» занимался Билл Смит. Для оформления обратной стороны альбома он использовал мотив фотографии знаменитого российского фото-мастера А.Родченко — «Шестеренки» 1930г.
Родченко известен ,прежде всего, как фотограф-конструктивист. Его предметные фотографии отличаются динамикой, сложными ракурсами, игрой света и тени. Фотограф создал целые серии снимков с лестницами, пешеходами и заводскими конвейерами: он выбирал такие сюжеты, где один и тот же рисунок многократно повторяется, задавая определенный ритм черным и белым силуэтам. Например, натюрморт стал для Родченко полем исследования светотеневой игры на поверхности. Фотографу было важно не передать суть и назначение того или иного предмета, а превратить ее в ритмический мотив форм.
Его фотография была социально ангажированной, формально новаторской и противоположной живописной эстетике. Родченко часто снимал свои объекты со странных ракурсов—обычно сверху или снизу—чтобы шокировать зрителя и отложить узнавание. Он писал: "нужно сделать несколько разных снимков предмета, с разных точек зрения и в разных ситуациях, как будто рассматриваешь его с разных сторон, вокруг, а не смотришь в одну и ту же замочную скважину снова и снова." Это была как бы другая, новая система координат, которую Родченко осваивал с помощью фотографии.
«Пришло время, когда становится быть мало изобретателем или в худшем случае теоретиком, нужно быть еще и «делателем», строителем, мастером… Артистически сочинять по системе Маринетти, или в лучшем случае играть новое на средневековой трубе — для сегодня слишком, чем недостаточно. Творить новое надо новыми средствами выражения», — так писал фотограф о своем методе.
***
Две стороны обложки: лицевая, отсылающая нас к ярким, «живописно» трактуемым образам старого Голливуда; и обратная сторона, представляющая портреты музыкантов в современной стилистике на фоне графичной авангардной «механистической» картинки — вполне соотносятся с характеристикой альбома, данной самими музыкантами:
Роджер (1984): "В последнем альбоме мы балансируем между старым стилем и новым стилем и широко используем современные электронные технологии ."
Брайан(1984): «Я думаю, что наш следующий альбом чертовски хорош... Он будет называться "The Works". И это действительно так! В нем есть все особые «фишки» Queen.»
Брайан(1984): «Посмотрев на таких людей, как Стиви Уандер, которые могут заставить синтезатор говорить и звучать как голос или гитара, мы изменили свое отношение(к синтезаторам) . Мы не перешли к синтезаторам полностью, но они используются для совершенно определенных вещей.»
Брайан (1984): «…Большая часть нового альбома 'The Works' - это синтез двух вещей, битва между техникой и людьми.”
Джон (1984): «Идея нового альбома – вернуться к истокам Queen и Red Special…»
Джон (1985): «С "The Works" мы решили больше ориентироваться на то, с чем люди на самом деле ассоциируют Queen.»
***