INNUENDO
4 февраля 1991 года в Великобритании (5 февраля в США) вышел четырнадцатый студийный альбом Queen – Innuendo, последний альбом группы, выпущенный при жизни Фредди Меркьюри. Альбом был записан в период с марта 1989 года по ноябрь 1990 года в Metropolis Studios в Лондоне, а также в Mountain Studios в Монтре.
Питер Фристоун: «И вновь запись проходила в двух городах — в Лондоне и Монтре. Впрочем, на этот раз в лондонской студии Metropolis в Чизике. Студия Mountain не соответствовала представлениям Фредди об идеальной студии. Я думаю, дело было в том, что сама студия и аппаратная находились на разных уровнях, и здесь не было возможности, быстро миновав пару дверей, прослушать то, что было только что записано. В Монтре аппаратная и студия сообщались друг с другом через аудиоаппаратуру и видеомониторы. Насколько я могу судить, это была скорее редкость, потому что и в студии Townhouse, и в студии Metropolis сама студия и аппаратная находились на расстоянии нескольких шагов друг от друга. А Фредди казалось, что если он видит режиссера звукозаписи через два витринных стекла, то запись пойдет легче.»
Идея оформления обложки альбома принадлежала Роджеру Тейлору, именно он показал группе работу французского художника-графика 19 века Ж. Ж. Жерара, (более известного, как Гранвиль) под названием «Жонглирующий Вселенными» из серии рисунков «Другой мир». Ричард Грей адаптировал изображение для лицевой стороны обложки.
Дополнительные иллюстрации принадлежат Анджеле Ламли, они также основаны на работах Гранвиля (серии рисунков «Другой мир» и «Сцены из частной жизни животных»), которые использовались для оформления обратной стороны обложки альбома и синглов.
Через неделю после выпуска Innuendo возглавил чарты альбомов Великобритании, в конечном итоге достигнув платинового статуса. Чуть позже он занял позицию № 1 в Голландии, Швейцарии, Германии, Финляндии, Португалии и Италии.
На альбоме работали приглашенные музыканты: Майк Моран (клавишные) и Стив Хау (испанская гитара).
Процесс работы над альбомом
Роджер Тейлор (1991): «Работа над альбомом заняла около года. Мы отправлялись в студию, работали там около трех недель и затем брали пару недели отпуска. Альбом получился как бы само собой. У нас вообще не было никаких проблем с его созданием и я думаю, что это видно по конечному результату. Материал обладает глубиной и зрелостью, он просто хорошо работает, я думаю, в определенном смысле он действительно напомнил нам о тех днях когда мы работали над A Night At The Opera.»
Брайан Мэй (1991): «Мы уехали в Швейцарию, где у нас есть собственная небольшая студия, и пару недель поработали там с сопродюсером Дэвидом Ричардсом, чтобы посмотреть, что получится. Мы обычно так делаем. Мы часто понимаем, что очень хорошо играть вместе, не имея для вначале слишком много фиксированных идей. У нас очень редко бывает много материала, когда мы приходим в студию – конечно, идеи есть, но на самом деле они формируются в процессе работы. Обычно у нас есть два или три дня, чтобы просто сыграться, найти нужный звук, снова почувствовать друг друга. При этом идет многоканальная запись, чтобы в дальнейшем можно было использовать наиболее удачные моменты.»
Брайан Мэй (1991): «В настоящее время мы можем писать вместе, что приятно. Мы проводим много времени вчетвером и обмениваемся текстами, фразами и аранжировками. Думаю, это самая здоровая ситуация.
Эгоизм проявляется в том, хочется сохранить что-то исключительно для себя, но таким образом ты рубишь сук, на котором сидишь. На альбоме есть трек (я не скажу вам, какой), который очень подошел бы для моего сольника, над которым я всё ещё работаю. Я подумал: «Мне нравится его петь и играть, он звучит так подходяще для меня». Позднее я сыграл его в группе, чтобы посмотреть, что скажут ребята, и им понравилось. Я решил, что, если мы вместе поработаем над этим треком, он получит дополнительное измерение, и было бы глупо приберечь его только для себя. Мы критикуем друг друга, яростно спорим. Но наступает момент, когда точно понимаешь, что пора остановиться. Я думаю, мы все это знаем, это помогает делу.»
Александер Эшш: «Фредди не любил использовать наушники для записи вокала. Вместо этого в студии устанавливали микрофон на подставке. А возле Фредди стояли два монитора с разными фазами.»
Питер Фристоун: «Должно быть, Фредди понимал, что теперь времени у него осталось совсем мало. Должно быть, в глубине души он чувствовал, что это будет последний альбом, записанный с его участием. Я даже не уверен до конца, заходил ли Фредди в своих мыслях так далеко, то есть представлял ли себе готовый альбом. Он просто шел от песни к песне — и так до самого конца. Пока он был способен петь, он ни за что бы не перестал работать в студии.
Каждый раз, когда Фредди приносил домой кассету с записью, которая была только что закончена, он был невероятно возбужден. Даже если кто-то из нас спал, Фредди будил всех и просил послушать. Он отдавался этой работе целиком. Ему было наплевать, если он рухнет в постель совсем без сил. Если мы по-прежнему волновались, что такая напряженная работа укорачивает ему жизнь, Фредди ясно давал понять, что лично его это не заботит.»
Рон Харт (журналист): «Слушать Innuendo - не значит сталкиваться с горем человека, стоящего одной ногой в могиле. Скорее, альбом выглядит как работа музыканта, смотрящего болезни прямо в глаза и обещающего “продолжать работать, пока я бл…не упаду”, как однажды сказал Меркьюри. И судя по по альбому, он имел в ввиду именно то, что говорил.»
Роджер (1995): «Я считаю, что Innuendo очень сильный и эмоциональный альбом.»
Брайан 1991): «Это довольно сложный альбом. Он едва не убил меня, потому что я работал и над другим проектом, сочиняя музыку для постановки «Макбета».»
Творческую атмосферу поддерживало решение о коллективном авторстве. По словам Брайана Мэя, это значительно облегчило создание альбома и положительно повлияло на Queen, избавив от эгоистических метаний.
Перед выходом альбома была выпущена промо-кассета Hints of Innuendo, содержащая короткие тизеры всех песен с альбома. Примечательно, что миксы отрывков некоторых песен на этой кассете отличаются от миксов окончательных версий соответствующих песен.
Треки альбома:
1.Innuendo
Дэвид Ричардс (1995): «Песня Innuendo по большей части выросла из импровизации. Мы просто собрались в концерт-холле, находящемся по соседству, и ребята начали играть, чтобы задать основу и даже вошли в некую колею и ритм. Услышав это, Фредди сказал: «О, мне это нравится!», спустился вниз в концерт-холл к остальным и стал подпевать. После того, как эти первоначальные идеи были зафиксированы на пленке, была сделано множество перестановок и дополнений. Но, фактически, эта песня родилась из живого выступления. Просто так случилось. И это было замечательно.»
Брайан Мэй (1991): Испанские мотивы проскальзывают еще в самом начале песни – маленькие риффы похожи на болеро. Нам показалось естественным развить эти идеи на акустической гитаре, и это постепенно выросло в этот фрагмент. Стив Хоу помог нам и проделал просто фантастическую работу. Мы обожаем такие вещи – это словно маленькое приключение в волшебной стране.»
Стив Хау (группа Yes) (2016): «Мы записывали Going for the One в Mountain studios в Монтре, в Швейцарии, на берегу озера. Красивое место. Я обедал в ресторане, мимо прошел такой здоровенный парень и мы посмотрели друг на друга. Это был человек из команды Queen. Он сказал: “Спускайтесь вниз. Они будут очень рады видеть вас.” В тот же день я спустился вниз и был приятно удивлен, обнаружив, что Роджер, Фредди и Брайан, как положено группе, сидят и разговаривают о лирике и аранжировке...
Я подключился к разговору. Ребята предложили послушать несколько треков. Это было потрясающе. Наконец, мне продемонстрировали заглавный трек. Брайан подошел и сказал: “У меня проблемы… Кажется, я не могу ускориться, да и стиль не подходит. Нужен экспромт, импровизация в стиле фламенко — Вы можете это сделать?”
У них были гитары Gibson Chet Atkins. Я выбрал одну. Настроил ее по своему вкусу. Я прослушал всю песню целиком. Все было на своих местах. Единственным незаполненным местом была одна часть - в середине Innuendo. В песне все было структурировано для гитарной партии, поэтому встроиться было довольно легко. Это была не та ситуация, когда не знаешь, с чего начать. Ребята точно знали, в каком направлении двигаться — это было очевидно. Они просто попросили импровизировать, в очень быстром темпе.
Я показал один из вариантов…Они сказали: “Вау, это здорово. Это то, что нам нужно." Это было очень приятно, всегда интересно работать с людьми, которые не привыкли к тебе или тому, что ты делаешь. Их впечатление и удивление, когда вы "вытаскиваете что-то из рукава", вселяет огромную уверенность и волнение.»
Роджер Тейлор (1991): «Большая, длинная и претенциозная! Песня претерпевает множество изменений.»
Роджер Тейлор (2002): «Это был результат группового сотрудничества, но я написал текст. Я думаю, что слова были мои, а остальное - работа группы.»
2.I'm Going Slightly Mad
Брайан Мэй (1994): «Это был в значительной степени трек Фредди, и как правило, всегда хочется отдать должное автору. Несмотря на то, что мы зафиксировали, что все написано Queen, все же у песни был оригинальный автор, а все остальные вносили свою лепту. Это была хорошая идея, так как она сработала, но, в конце концов, эта песня - «ребенок» Фредди, поэтому было естественно, что он хотел сделать некоторые вещи по-своему.»
Руди Долецаль (2020): «Песня I'm Going Slightly Mad… Я был причастен, вернее я стал свидетелем того, как была написана песня и как много внимания Фредди уделял тексту, да и другим аспектам тоже… Он вернулся из студии и был недоволен, он попросил окружающих помочь с последними заключительными словами, кто-то помог только одним словом, но ему было важно, чтобы это слово оказалось на своем месте.»
Нуно Беттанкур (1991): «Соло в Simply Mad просто как фрагмент разговора.»
Роджер Тейлор (1991): «Ноэль Кауард встречается с Led Zeppelin. Это было смешно.»
Роджер Тейлор (1999): «Мы с Фредди были очень разочарованы, когда I'm Going Slightly Mad не стала большим хитом, нам она очень нравилась.»
3.Headlong
Брайан Мэй (1991): «Идея Headlong пришла ко мне в нашей студии, в Монтрё. Наша студия - очень располагающее к творчеству место. Концепция сформировалась в течении нескольких дней. Сначала я думал о песне, как о композиции для моего сольного альбома, но, как всегда, группа является лучшим средством проверки. Как только я услышал, как её поёт Фредди, я сказал: "Вот оно!" Иногда больно отдавать своё детище, но то, что ты приобретаешь в итоге, значительно больше - она стала песней Queen.»
Мартин Пауэр (2010): « Один из наиболее «прямолинейных» рок-номеров, когда-либо записанных Queen, песня наносит по слушателю двойной удар, комбинируя оглушительную громкость расстроенных гитар Мэя с воодушевленным избиением ударной установки Тейлора.»
4.I Can’t Live With You
Брайан Мэй (1991): «Многие говорят, что творить можно только тогда, когда человек чувствует боль. Лично я ничего не могу , когда мне действительно больно. Я даже из кровати выбраться не способен. I Can’t Live With You – очень личная песня, но я не хотел делать ее автобиографичной, потому что это слишком сужает ее смысл. Я пытался выразить в тексте те вещи, которые многим покажутся близкими.»
Брайан Мэй (1991): «По какой-то причине этот трек было просто невозможно свести. Бывает так, что выставляешь все ручки на максимум – все звучит нормально, и ты думаешь: «Посидим над этим пару часов». А все становится только хуже, хуже и хуже. Мы постоянно возвращались к первому сведению. В нем есть атмосфера. Думаю, оно звучит так необычно потому, что мы оставили очень много от демо-записи. Обычно это все заменяется.»
Мартин Пауэр: «I Can’t Live With You — трогательный рассказ о потере любви и приобретении опыта.»
5.Don't Try So Hard
Брайан Мэй (1991): «…Фредди всегда полон идей. Трудно пожелать большего. Он никогда не успокаивается и действует очень вдохновляюще, и то, что ему удалось создать при помощи его собственного голоса, на этот раз просто невероятно.»
Мартин Пауэр: «В этой песне Queen вновь предлагают мудрый совет по вопросам эмоциональной сферы, хотя на этот раз слушателя уговаривают повременить, сделать глубокий вдох, не бросаться вперед сломя голову: «Когда вокруг бушует гроза, оставайся на месте.» Напоминающая церковный псалом по своей конструкции Don't Try So Hard содержит соответственно сдержанный вокал Фредди — вплоть до припева, когда он отбрасывает монашеское одеяние и принимается петь в полную силу.»
Бенуа Клерк (2020): «Благодаря тексту и особенно трогательной интерпретации исполнителя, Don't Try So Hard, несомненно, является одним из самых ярких моментов альбома.»
Дэвид Ричардс (2001): «Это Фредди и Брайан. Текст песни был написан Фредди.»
6.Ride the Wild Wind
Мартин Пауэр: «…К счастью группа не стала соперничать с классикой, вроде Born To Be Wild (Steppenwolf), Silver Machine (Hawkwind) или превосходной Ace Of Spades (Motorhead); Вместо этого они предпочли создать величественную мелодию в приподнятом ключе, зовущую скорее прокатиться по стране от края до края, чем порвать мотостраду. Мэй вновь доказал, что способен поднять уровень любой песни, если только пребывает в соответствующем настроении, но подлинная звезда этого шоу — Роджер Тейлор, чей гулкий стиль заметно украсил общую картину.»
Дэвид Ричардс (2001): «Это песня Роджера.»
7.All God's People
Брайан Мэй (1991): «Эту песню Фредди первоначально хотел включить в сольный альбом, но постепенно на ней сыграли мы все. Я пришел, сыграл на гитаре, и она очень хорошо подошла. Пришел Джон и добавил басовый трек, Роджер записал барабаны, и это стало песней Queen. Я люблю ее. Немногие со мной о ней говорили, но я думаю, что она отличная. Она очень глубокая.»
Дэвид Ричардс (2001): «Это песня Фредди и Майка Морана.»
8.These Are The Days Of Our Lives
Роджер Тейлор (1994): «Это лучшая песня, которую я написал для Queen.»
Брайан Мэй (1991): «Я был очень доволен этим треком. Это был первый записанный дубль, Роджер сказал «Ну…» А я ответил: «Оставь пока эту партию, посмотрим, может быть, она тебе все-таки понравится». У меня к ней особое отношение. …Мы могли сделать какое-нибудь шаблонное соло, которое, может быть, и было бы более драматичным, но не в этот раз.»
Нуно Беттанкур (1991): «Ты ждешь, что сейчас начнется предсказуемое соло, а оно не начинается – просто повисает в воздухе, создавая атмосферу.»
9.Delilah
Нуно Беттанкур: (1991): «Delilah- это просто Фредди. Это напоминает мне его сольный альбом, Mr. Bad Guy».
Питер Фристоун: «Услышав песню впервые, все были в шоке, потому, что в голове не укладывалось, как это можно написать песню о девушке, писающей на чиппендейловскую мебель. Ведь до этого места в песне не понятно, что на самом деле речь идет о кошке.»
Мартин Пауэр: «В точном соответствии с проказливым чувством юмора певца , песня заполнена образами подлинной хозяйки в доме Меркьюри.»
Джастин Ширли-Смит вспоминал, что при записи песни возник спор о том, использовать ли в лирике фразу «Ты глупая гусыня» или нет. Решали проблему путем голосования, голоса разделились примерно 50 на 50. Ноэлю Харрису, ассистенту звукорежиссера, было предоставлено право решающего голоса. Он спросил Фредди: «Ты бы сказал это своей кошке?». Фредди ответил «нет». Поэтому Ноэль сказал ему: «Ну, тогда эта фраза не нужна, это звучит глупо». Фредди, по-видимому, ответил: «Ты уволен!» Но Ноэль говорил, что Фредди немного позже, но в этот же день извинился перед ним.»
Брайан Мэй: (1991) «Я впервые им воспользовался (talkbox). Его привезли в студию, а я сказал: «Думаю, мне больше никак не извлечь из гитары мяукающих звуков!»
10.Hitman
Брайан Мэй (1991): «Законченная версия Hitman имела очень мало общего с первоначальной идеей. Большая часть риффа исходила от Фредди. Меня даже не было в комнате, когда они ее писали. Я изменил тональность и некоторые ноты, чтобы сделать все это воспроизводимым на гитаре. Мы закончили бэк-дорожку, но она казалась запутанной. Джон сел и решил ее перестроить . Он изменил порядок. Он изменил все. Я вернулся и сыграл на ней. Потом мы заполнили пробелы в текстах, поработали над гармонией и вообще навели порядок.»
Брайан Мэй (2003): «Мне всегда нравились «вылазки» Фредди в область «тяжелой» музыки, он обладал способностью быть очень мощным.»
11.Bijou
Брайан Мэй (2004): «Bijou написана Фредди и мной - мы были очень вдохновлены Джеффом Беком (в частности, Where Were You). У композиции необычный формат - мы хотели сделать ее песней "наоборот". Основные ее части исполняются на гитаре вместо того, чтобы быть спетыми, а в середине, где обычно располагается гитарное соло , появляется короткая вокальная секция. Вокал, лаконичный и очень выразительный куплет, маленькая жемчужина, Bijou -драгоценный камень, спрятанный в сердце произведения: отсюда и название песни. Фредди придумал начальную строчку, которая стала отправной точкой. Те дни были очень творческими - хорошие времена...»
Дэвид Ричардс (2001): «Название придумал Фредди, а сочинили Фредди и Брайан. Фредди сыграл партию струнных (на синтезаторе), а Брайан-на гитаре. Для ее создания потребовалось около часа.»
12.The Show Must Go On
Брайан Мэй (1991): «В данный момент это моя любимая песня на альбоме. В ней есть печаль, но в тоже время она полна надежды.»
Брайан Мэй (1992): «Помню, я написал строчку: "моя душа раскрашена, как крылья бабочек", - и однажды утром принес ее Фредди, немного беспокоясь о том, что он подумает об этом. Я спросил, 'Как ты думаешь, это подойдет? Ты сможешь ее спеть? И он сказал: "Дорогой, я смогу ее спеть, я выложусь по полной. Потому что он понимал, о чем идет речь, и ему не нужно было ничего объяснять.»
Брайан Мэй (1994): «The Show Must Go On исходила от Роджера и Джона... В начале это была просто последовательность аккордов, но у меня было странное чувство, что это может стать чем-то важным, я был очень взволновал и взялся за работу. Я сел рядом с Фредди, мы определились с основной темой и написали первый куплет. Эта песня - долгая история, но я всегда чувствовал, что она будет важной, потому что мы имели дело с такими вещами, о которых было трудно говорить в то время, но мы могли выразить это в музыке.»
Брайан Мэй (2001): «Я сделал несколько демок: вокал и гитару, показал их ребятам и они решили, что что материал стоить развить. Потом мы с Фредди сели рядом, и я достал свои каракули и спросил: "Что ты обо всем этом думаешь?"Это был очень странный и запоминающийся момент, потому, что песня выглядела как взгляд на мир его глазами. Но мы не шли от конкретики, мы говорили с точки зрения истории. Это была просто песня, и нам очень понравилась ее идея. Я был очень доволен тем, как все получилось, особенно тем, что Фредди смог спеть невероятно высоко. Я сделал для него вокальный набросок фальцетом, и помню, как сказал: "Я не знаю, может быть это потребует слишком много усилий... и он ответил: "О, дорогой, это не проблема. Пара рюмок водки и сделаю это. И он это сделал.»
Брайан Мэй (1995): Иногда треки живут своей собственной жизнью, и независимо от того, что вы делаете, они приобретают определенное звучание.
Роджер Тейлор (1999): «Я думаю, что тогда мы почувствовали, что естественным образом завершается целая эпоха, и нам предстоит жить своей собственной жизнью.»
«Эпоха Innuendo» запечатлена на многих прекрасных фотографиях.
Фотографии Саймона Фаулера:
Видеоклипы.
К композициям альбома было снято пять видеоклипов, три из которых — с участием Фредди Меркьюри : Headlong, I'm Going Slightly Mad и These Are The Days Of Our Lives.
Питер Фристоун : «Клип на песню Headlong, ставшую вторым синглом с альбома Innuendo, снимался на студии Metropolis в Лондоне, где Queen заканчивала записывать этот альбом. Innuendo стал последним альбомом, записанным группой. Первые кадры клипа идут на фоне фасада студии, там же, где и в предыдущем клипе на заглавную песню из альбома. Клип Headlong снимался в том же году, что и все последние клипы с участием Фредди. Сейчас кажется странным, что Фредди выглядит в них неплохо. Сначала отсняли выступление, а на следующий день все уже торчали в аппаратной и в комнате отдыха. По лицу Фредди видно, что он доволен собой. В целом он считал съемки клипов веселой частью своей работы. На съемках он отключался от реального мира. Хотя участники группы и сошлись на том, что больше не будут гастролировать в качестве группы Queen, все же ребятам хотелось поддержать впечатление, что они по-прежнему являются коллективом, выступающим на сцене.»
Питер Фристоун: «К тому моменту, когда снимался клип I'm Going Slightly Mad, Фредди уже знал, что болен и выглядит не лучшим образом. Обсуждая различные идеи с Руди Долецалем, Фредди сознавал, что так или иначе ему придется маскироваться перед камерой. Он использовал черно-белую пленку, много косметики и парик, чтобы выглядеть так, словно с ним все в порядке. В какой-то степени эти ухищрения сработали…»
Руди Долецаль (2020): «Когда я снимал последние клипы с Фредди, он был их вдохновителем, особенно I'm Going Slightly Mad.»
Руди Долецаль (2020): «…Затем был снят клип Days Of Our Lives, я не думал, что мы его сделаем, но Фредди сказал : «Я не хочу, чтобы меня запомнили как клоуна»…
Он говорил, что из-за белого грима «я получился клоуном, и я не хочу, чтобы люди смотрели мое последнее видео, показывающее меня в образе клоуна, я должен быть Фредди Меркьюри», именно поэтому он решил сделать Days of our lives.»
***
Альбом Innuendo был по-разному встречен критиками, но любители музыки Queen приняли его тепло и с любовью. Думается, что этот альбом еще долгое время будет востребован слушателями.
_____________________________
источники:
Queen – A Kind Of Magic BBC Radio 1 Interview – December 1995 https://queenarchives.com/qa/12-xx-1995-bbc-radio-1/
The Making of Innuendo with Bob Coburn (02-04-1991 – Rockline) http://queenarchives.com/qa/02-04-1991-rockline/
Innuendo (Vox magazine 1991) http://www.queenonline.com/news/brass-band-perform-at-fm-statue
А также:
https://vk.com/@mr.brianmay-zavershaya-knigu-ya-podoshel-k-koncu-ochen-vazhnoi-glavy-v-m
https://vk.com/@mr.brianmay-intervu-braiana-meya-nuno-bettankuru-avgust-1991-god
перевод Aleksandrina для https://vk.com/mr.brianmay
https://www.instagram.com/simonf54/
П.Фристоун «Воспоминания близкого друга»
М.Пауэр «Queen:полный путеводитель по песням и альбомам»
Ресурс https://queenpedia.com/index.php?title=Welcome....
и др.