Костюмы, прически и грим в фильме Bohemian Rhapsody.

Вместе с художником-постановщиком Аароном Хэйем над созданием визуального оформления фильма работали художник по костюмам Джулиан Дэй и художник по гриму и прическам Ян Сьюэлл. "Кто бы отказался разрабатывать дизайн для фильма об одной из самых культовых рок-групп всех времен? - говорит Дэй. – Я был так взволнован этим, и это был блестящий вызов. Я проводил бесконечные исследования. И самым интересным было не просто восстановление костюмов для известных публичных мероприятий, но также взгляд на недокументированную часть жизни группы. Мне пришлось много прочитать об этом и прочесать интернет. Для воссоздания костюмов я разузнал, кто их шил, и разыскал их. Брайан Мэй и Роджер Тейлор также любезно пригласили нас взглянуть на их бывшие гардеробы, и это было очень полезным”. Брайан Мэй великодушно одолжил кое-что из своей коллекции одежды, включая гастрольный халат с его именем на спине, красный халат и несколько курток.

"Для эпизодов живых концертов мы разработали два облегающих комбинезона из лайкры - скопированные с оригиналов черно-белый комбинезон арлекина и комбинезон с серебряными блестками, а также попросили Зандру Роудс создать белый костюм с крыльями летучей мыши для концерта в Будокане. Ходит молва, что был изначально создан из разработанного ей свадебного платья, в которое Меркьюри влюбился во время одного из посещений ее ателье”.

Один из самых смелых костюмов - корона и красная накидка Фредди, которые он надевает в сцене вечеринки в Гарден Лодж, - был сделан двумя людьми, которые в свое время работали над его оригиналом. "Некоторые костюмы в фильме слегка не соответствуют контексту, но мы хотели включить в него наиболее культовые костюмы, ведь мы знали, что их желает увидеть зритель", - добавляет Дэй.

Фильм начинается в 1970 году в пригороде Лондона Илинг, а завершается в 1985 году, пересекая по ходу несколько континентов. Это путешествие рассказано посредством одежды. "Для ранних сцен я хотел, чтобы она выглядела в атмосфере 60-ых, почти в стиле хиппи, примерно как на фестивале в Вудстоке. Цвета были более смягчены для Британии того времени. После трех концертов в Британии действие фильма переносится в Америку, где они дали пять концертов в качестве группы на разогреве. Для этих эпизодов была выбрана американская атмосфера, почти что "Дикий Запад" с замшевыми клетчатыми рубашками с бахромой и ковбойскими шляпами. После этого действие фильма переносится в Японию, где во всем появляются более яркие цвета и отсылки к поп-арту".

Чем дальше мы продвигаемся по времени, тем ярче становятся костюмы. Для сцен 1980-х годов в Нью-Йорке, когда Фредди начал исследовать гей-клубы города, Дэй просмотрел множество работ Роберта Мэппторпа, фотографии 1970-х и фильм с Аль Пачино "Разыскивающий".

Он одел актеров в кожу, каучук, джинсовую ткань и цепи, отражая тона андеграунда этих частей города. В то же время в эпизодах концертов в Рио-де-Жанейро показано больше голого тела. Эта последовательность отражена в гардеробе Фредди. "Когда он был моложе, Фредди работал на знаменитом лондонском Кенсингтонском рынке, который представлял собой средоточие торговцев антиквариатом, становящихся известными модельеров и авторитетов стиля, а на 1970-е очевидно повлияла мода 1930-х. На Кенсингтонском рынке у него был доступ ко всем этим антикварным накидкам, костюмам и аксессуарам 1930-х годов, а он знал толк в одежде.

Я хотел придать это ощущение его костюмам”. "Фредди был более ярок в 1970-е, но он также осознавал то, что хотел сказать своими нарядами", - продолжает Дэй. – и я хотел придать ему больше цвета и блеска, отображающих его тем, кем он был. Но несмотря на вычурность одежды он также был вполне мачо. Интересно поиграть с этой двойственностью. Когда он перешел в 1980-е, все стало несколько серьезнее, и я хотел рассказать историю изменений в его жизни посредством его нарядов. Я страстно увлекся его любовью к японским кимоно после поездки группы в Японию".

Как и Фредди, Брайан Мэй и Рождер Тейлор имели собственные характерные стили в одежде. Для гардероба Брайана Мэя Дэй выдерживал монохромную палитру, одевая Гвилима Ли в черное и белое, в то время как Бен Харди в роли Роджера Тейлора более ярок и франтоват с его множеством жилеток. Гардероб Джона Дикона представляет собой смешение гардеробов всех троих, но с британским уклоном. В эпизодах на ферме Рокфилд он практически изображает Доктора Кто эры Тома Бейкера в своем длинном полосатом шарфе и африканских плащах.

Говорит Гвилим Ли: "Костюмы были одной из самых забавных деталей при съемке фильма. Мне очень повезло, что мне разрешили носить некоторые из нарядов Брайана Мэя тех времен. Это был прямой контакт с легендой, роль которой ты исполняешь". Большая честь, несмотря на то, что некоторые наряды требовали аккуратного обращения. "Я надевал белую ко жаную куртку-пилот с накладными плечами! Мне приходилось глядеть по сторонам, проходя через двери, ведь она была такая громоздкая!", - вспоминает Ли.

Для Мэри Остин, единственного главного женского персонажа в фильме, Дэю пришлось в основном полагаться на беседы с друзьями и коллегами, знавшими ее в те времена. Мэри работала в "Биба", культовом универмаге на лондонской улице Кенсингтон-Хай-Стрит, созданном дизайнером Барбарой Хуланики. Вдохновленные прерафаэлитами, стилями "ар-деко" и "ар-нуво", модели одежды Хуланики в 1970-е годы включали в себя плавно обтекающие платья, широкие штаны, блузки с рукавами-колокольчиками и куртки из роскошных тканей, таких как атлас и бархат в насыщенных бордовых, сливовых и пурпурных цветах в горошек и в полоску.

"Мэри была очень стильным костюмером, она работала перед входом в магазин для представления стиля "Биба, - говорит Дэй. - Мы постарались полностью воссоздать для нее визуальную атмосферу "Биба" на протяжении всего фильма. Одевать Люси Бойнтон было настоящим восторгом".

Подтвержденные документально сценические костюмы, которые группа носила на Live Aid и во всех видеоклипах, были одновременно наиболее просты и сложны для воссоздания. Наиболее просты, потому, что Дэй точно знал, как выглядели костюмы, сложны потому, что воссоздание реальной одежды не терпит ошибок, ведь поклонники и комментаторы заметят малейшую ошибку на основании материала из общедоступных источников.

Дэй усердно потрудился и добился точного соответствия деталей. "Когда начинаешь смотреть на все незначительные детали каждого из костюмов, все становится очень сложным", - говорит Дэй. "Например, шипованный пояс, в котором Фредди предстает на концерте Live Aid, состоит из двух различных типов шипов. И у майки особенная форма. Рами Малек был очень внимателен к таким деталям. Мы сделали 15 маек для этих эпизодов, и только за пару дней до начала съемок он указал, что вырез майки недостаточно низок. Поэтому нам пришлось перешить все 15, но эти пол-дюйма чрезвычайно влияли на подлинность костюма.

Мы также воспроизвели до мельчайших подробностей рисунки на концертной рубашке Джона Дикона.

Установили происхождение джинсов Wrangler, в которых был Фредди, и попросили фирму "Адидас" воспроизвести его боксерские ботинки. Это было весело, но и сложно!"

Видео к песне "I Want to Break Free", показывающее группу переодетой в женскую одежду, стало одной из самых предвкушаемых сцен всего фильма. Дэй и его группа прочесала всю страну в поисках нарядов, от пеньюара Брайана Мэя до «пластиковой» юбки Фредди, а также изготовила множество элементов одежды и аксессуаров.

Что касается сногсшибательной сцены вечеринки, проводимой Фредди в Гарден Лодж, Дэй использовал ставший культовым костюм - корону и отделанную горностаем красную бархатную накидку, в комбинации с военным мундиром и кожаными штанами, также являющимися характерной чертой внешнего вида Фредди. "Мы хотели сделать его королем этой его вечеринки", - говорит Дэй. Что касается участников вечеринки, Дэй просмотрел снимки, сделанные в легендарной нью-йоркской дискотеке "Studio 54" и разработал комплект вызывающих нарядов, отсылающих к атмосфере ночных клубов 1970-х. Примечательно, но ни один костюм не надевался дважды.

"Мне, кажется, никогда не приходилось делать столько одежды для фильма, - говорит Дэй. – У нас были сотни и сотни костюмов, целый автобус для всего лишь четырех участников группы! Повествование переходит из страны в страну, из Японии в Нью-Йорк и маленькие американские городки, и у каждого из этих концертов своя атмосфера. Это было очень увлекательно".

Рядом с Дэем работала и художник по прическам и гриму Ян Сьюэлл. Она была взволнована возможностью визуально рассказать историю Фредди Меркьюри, начиная с 1970 года до фестиваля Live Aid. Работу Сьюэлл облегчало обилие общедоступного визуального материала. "Есть так много видеосъемок, на которых можно увидеть различные образы Фредди, - объясняет она. – В сотрудничестве с группой костюмеров мы собрали все различные образы Фредди и группы и разместили их на временном графике. Мы не были уверены, что сможем показать все различные стили их причесок. “

В двух ключевых моментах Сьюэлл пришлось прибегнуть к пластическому гриму: характерные зубы Фредди и его орлиный нос. Сьюэлл испробовала на Рами Малеке несколько комплектов зубов, чтобы добиться их точного вида на камеру. "Было очень увлекательно наблюдать, как Рами играет роль Фредди и как он абсолютно точно подхватывает его манеры, - говорит Сьюэлл. – Фредди был хорошо осведомлен о своих зубах. Вместо того, чтобы исправит их, что он вполне мог себе позволить, он предпочел скрывать их, что требовало соответствующей мимики рта. Нам было важно подобрать нужный размер зубных протезов, с которыми Рами было бы возможно воспроизводить все эти манеры". Что касается носа, Сьюэлл сделала желатиновый нос, который накладывался каждый съемочный день. "Пришлось расширить верхнюю часть носа, чтобы немного сблизить глаза. У Рами глаза намного больше, и с помощью грима мне нужно было сделать их менее броскими", - говорит она. Ну и потом это множество париков и накладных усов. Так как Малек только что закончил съемки в сериале "Мистер Робот", не было времени ждать, пока он отрастит волосы, поэтому во всех сценах он носит парики, даже в случае стрижки на концерте Live Aid. А с изменением длины волос и усы должны выглядеть тяжелее или легче для баланса.

Всех четырех актеров Сьюэлл пришлось состаривать для финальных сцен в середине 1980-х. "Для сцен на Live Aid мы накладывали небольшой пластический грим на всех четырех, пара штрихов старения для правдоподобия, а затем покрывали его сценическим гримом, используемым ими обычно на концертах

В сценах с многочисленной массовкой, таких как вечеринка Фредди в Гарден Лодж и фестиваль Live Aid, Сьюэлл и ее группа полагались на фото и видеосъемки. "Мы внимательно изучили участников вечеринки и смогли воспроизвести некоторых необычных персонажей в римских лавровых венках и тогах. Для Live Aid было необходимо обеспечить абсолютно точную атмосферу 1980-х, поэтому там столько много мужчин с прической "рыбий хвост" и усами и женщин с короткой стрижкой. Парики пришлось надевать на большинство массовки, ведь в наше время мужчины в основном носят короткие волосы, а женщины - длинные, а примерка и подгонка всех 7000 париков заняла несколько недель. Поскольку в массовке было много поклонников группы, по нашей просьбе они с готовностью отращивали усы!"

Работая совместно с Джулианом Дэем, Сьюэлл создала дополнительную цветовую палитру макияжа для женской части актерского состава. "По ходу фильма наблюдается заметное изменение женского макияжа, - говорит она. – В 70-х это была чудесная оранжевая губная помада, накладные ресницы, синие и зеленые тени и оранжевые румяна. В 80-е мы переходим к терракотовым и бронзовым цветам".

Одним из самых сильных воспоминаний Сьюэлл о съемках фильм а было ее сотрудничество с актерами. "Они очень хорошо познакомились со своими персонажами, в том числе и с их внешностью, - вспоминает она. – Я тесно работала вместе с Рами, а у него феноменально точный глаз. Он замечал, когда нужно нанести больше цвета или немного сильнее оттенить нос, чтобы была заметна разница. Для всех нас это был бесценный опыт". Малек отвечает любезностью на любезность. "Ян Сьюэлл - самый выдающийся художник по гриму и прическам. Кроме зубов, она проделала огромную работу с моими глазами и с определением структуры моего лица для различных периодов жизни Фредди. Грим - это тот важный шаг, который помогает актеру перейти на более высокий уровень. Как и в случае с костюмами, грим и прическа добавляют актеру уверенности для перевоплощения в персонажа. Я всегда понимал, что мне не стать Фредди Меркьюри, но прическа и грим помогли мне ухватить его сущность".

(по материалам пресс-релиза 20th Century Fox)