Новый голос крепости
Уникальный памятник военной инженерии прошлого столетия вдохновил Владивосток на музыкальный фестиваль. Открылся фестиваль 22-го сентября 2023 года исполнением вокально-хоровой сюиты «ADIEMUS» на open-air площадке у Порохового погреба №13. В 2024-м году главными фестивальными направлениями стали колокольный звон и духовная музыка.
30 августа 1889 года выстрел пушки одной из батарей возвестил приход новой эры – Владивосток был официально объявлен крепостью. 150 километров линии обороны, почти 10 километров подземных галерей, более сотен оборонительных сооружений – форты, батареи, капониры, потерны, кофры, а еще инфраструктура, коммуникации – были возведены на полуострове Муравьева-Амурского и нескольким островам в окрестностях города в рекордно короткие сроки с учетом всех достижений военной науки того времени, а по некоторым параметрам и опережая эту науку.
Через столетие эту морскую цитадель, защитившую восточные рубежи России без единого выстрела, люди будут воспринимать, как крепость, созданную не для войны, а для сохранения мира. А год ее 135-летия – 2024-й, губернатор Приморского края Олег Кожемяко объявил Годом Владивостокской крепости.
«Это чудо инженерной, фортификационной мысли, построенное руками русских инженеров, солдат и матросов, которые были здесь и оставили эту память о себе», – отметил глава региона, подчеркнув, что история крепости, героизм людей, её возводивших, оказывает большое влияние на воспитание подрастающего поколения.
Заново узнать и полюбить
Для Музея-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева, в состав которого Владивостокская крепость официально вошла в сентябре 2022 года, её предстоящий юбилей стал вдохновляющим. И тогда же, в 2022 году появилась идея масштабного фестиваля, посвящённого крепости.
«Сегодня мы знаем, что она огромная, что она восхитительная с военно-инженерной точки зрения, что она в какой-то мере градообразующая, что она содержит в себе сотни тысяч биографий, в том числе сотни великих биографий. Но все это как-то рассеялось в ХХ веке, в его драматичной истории. И сейчас нам с вами нужно предложить какой-то способ заново узнать Владивостокскую крепость и полюбить ее. А любовь к архитектурному памятнику — тонкая работа», – такие аргументы привел на встрече с журналистами директор музея Виктор Шалай.
При разработке технологии проведения фестиваля был избран междисциплинарный подход, предполагающий сочетание музейных технологий, музыкального и фото -искусства. Так в программе появилось множество образовательных программ, лекций и мастер-классов. В 2024 году стартовал фотоконкурс «Твоё право на крепость», главный смысл которого – формирование образа крепости как памятника российской истории и фортификационного искусства международного значения посредством фотографии.
«Мы не стали ограничивать возраст участников. Просто пригласили всех, кто любит фотографировать, кому интересны события прошлых лет, и кто готов рассказать о сегодняшнем дне Владивостокской крепости, об ее удивительной архитектуре, ландшафте, природе с помощью фотокамеры или камеры телефона», – комментирует куратор фестиваля, начальник отдела цифрового развития Музея Арсеньева Вячеслав Иванов.
Организаторы заверяют, что работы конкурсантов войдут в первый презентационное издание. С лучшими работами жители и гости Владивостока смогут познакомиться на выставке, которая откроется на одной из центральных улиц краевой столицы.
«Фотоконкурс «Твоё право на крепость» – это про то, как музеефицируя Владивостокскую крепость, мы «сочиняем» историю про неё в самом лучше смысле этого слова. И хотим, чтобы здесь была полифония: звучали голоса жителей города, которые приходят на крепость, и с помощью своего фотоаппарата/телефона – буквально «забирают» себе кусочек крепости на память. Чтобы проснуться утром и понять, что теперь наша жизнь – только с крепостью, и никак иначе», – убеждён директор Музея Арсеньева.
Но, безусловно, главной в списке фестивальных событий остается музыка. Великая музыка. Музыка в исполнении талантливых заслуженных коллективов. Та, что способна, по словам Виктора Шалая, «родившиеся в душах слушателей в этот момент эмоции и переживания навсегда соединить их с крепостью».
Мы идём верным путём
Открылся фестиваль 22 сентября 2023 года грандиозным «ADIEMUS». Монументальное произведение известного британского композитора Карла Дженкинса возвестило не только начало большого, в полтора года, фестивального путешествия. Яркая, дерзкая напористая сюита, покорившая своей необычностью миллионы людей по всему миру, стала настоящим открытием для большинства гостей, собравшихся в этот вечер на одном их красивейших объектов Владивостокской крепости.
Как и её исполнение. Оригинальные голоса и пластика девушек из джаз-хора Свердловской государственной детской филармонии под руководством заслуженного работника культуры Российской Федерации Марины Макаровой, в сопровождении одного из лучших российских коллективов – оркестра «Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова под руководством Дмитрия Волосникова.
Теплое, словно обволакивающее сопрано вокалистки «Новой оперы» Ирины Костиной, выразительный, экспрессивный тембр джазовой певицы из Красноярска Марины Вишневской - для зрителей все сложилось в единую картину, красочную и завораживающую: вечер–звезды–море–музыка–крепость.
Стоит отметить, что минута в минуту перед началом концерта капризная приморская погода показала свой непредсказуемый нрав. Абсолютно нетипичный для теплого приморского сентября. Высокое без единого облачка небо в один миг затянули черные тучи. Шквальный ветер, гром, молнии, словно закипевшая от ливня вода бухты.
Кто-то из зрителей, не выдержав внезапной непогоды, поспешил покинуть концертную площадку. Но те, которые остались, были вознаграждены великолепным зрелищем.
По словам Виктора Шалая, внезапное, пусть и кратковременное, противостояние человека и стихии еще раз доказывает: в этом мире все не просто. «Люди накрыли друг друга зонтиками, терпеливо ждали. А потом вышли артисты. И случилась магия, все получилось. И жизнь продолжается», – прокомментировал директор Музея Арсеньева.
И ещё одна интересная деталь. Когда маэстро Дженкинс, придумавший для своего мистического произведения название «ADIEMUS», заглянул в латинский словарь, он обнаружил, что слово такое существует. Означает оно буквально следующее: «Мы приближаемся». «Мы на правильном пути». Символично, что покоривший владивостокцев «ADIEMUS», придал особые смыслы и правильный вектор нашему фестивалю. В год, объявленный в Приморье Годом Владивостокской крепости.
Дивные гости во Владивостоке
В июне этого года фестиваль «Владивостокская крепость» вновь зазвучала. На этот раз главным фестивальным направлением стала духовная музыка.
И вновь неожиданный для многих горожан выбор музыкального коллектива, предложенный организаторами. Творчество ансамбля древнерусской духовной музыки «Сирин» под руководством Андрея Котова, а именно они стали главными голосами июньского отрезка фестиваля, представляет собой особую сферу хорового исполнительства. В мифологии Сирин – райская птица с головой девы, поющая дивные «неизреченные песни о спасшихся душах». Коллектив, названный ее именем, создает уникальные программы на стыке жанров, сочетая академическую хоровую стилистику с богослужебным пением, музицирование – с элементами драматического действия.
О том, чем руководствовались организаторы, принимая такое решение, рассказала педагог, кампанолог Наталия Каровская:
Предварительно, арт-директор фестиваля напомнила, что Музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева – один из активных участников межмузейного проекта «Коллекционируя Россию», призванного познакомить жителей Дальнего Востока с корнями истории и культурными традициями центральной части России.
– Яркие выставочные проекты, появляющиеся на площадках Музея Арсеньева, которые готовятся в содружестве с ведущими музеями страны – лучшее доказательство того, что команда музея стремится не просто порадовать своих посетителей, но дать возможность воочию увидеть уникальные исторические ценности, шедевры русского искусства, уже здесь, в родном Приморье.
Древнерусская традиция пения и колокольного звона – одна из таких культурных традиции. В большинстве своем, люди знают о духовной музыке с конца XIX века, когда произошло ее переосмысление и возрождение: с произведений Глинки, Римского-Корсакова, Рахманинова, Свиридова. Вместе с тем, фундамент ее имеет многовековую историю.
Коллектив, который мы пригласили во Владивосток, был создан в 1989 году как раз с этой целью: возрождение древних православных певческих традиций. Ансамбль «Сирин» поёт древнерусские богослужебные песнопения XV-XVII веков: знаменный, путевой, демественный распевы, строчное и знаменное многоголосье, ранний партес, монастырские распевы, партесный концерт.
Одно из направлений в работе ансамбля — исполнение православных духовных стихов, донесших до наших времен ключ к пониманию мировоззрения верующего человека.
Во времена Советского Союза такая музыка считалась отжившей, не имеющей никакой ценности. Но сегодня в обществе заметно вырос интерес на возвращение к корням, есть запрос к изучению культурного наследия, в том числе и религиозного. Безусловно, это во благо для духовного развития.
И в этом ключе знакомство с творчеством коллектива «Сирин» – есть лучшая возможность для жителей Владивостока и гостей дальневосточной столицы открыть для себя прекрасный и гармоничный мир звуков этот удивительный пласт русской культуры.
Музыка, в которой присутствует Бог
Духовная музыка – это не обязательно та музыка, в которой произносится слово «Бог», поется про грехи и святых и закатываются глаза. Это музыка, в которой Бог присутствует для человека, который эту музыку поет. Так обозначил смыслы творчества ансамбля Андрей Котов, педагог, фольклорист, хормейстер, исследователь аутентичного пения русской средневековой музыки и народных песен.
По словам руководителя «Сирина», всё древнее богослужебное пение это образ молитвы, воплощённый в звуке.
«С окончанием богослужения общение с Богом не прекращалось, но, идя в мир каждый уносил из храма частицу небес и сохранял её, как и сколько мог. Все свои переживания, размышления, покаяние и надежду, радость и плач верующий человек воплощал в песнях и стихах. Они так и назывались – духовные стихи, а ещё «канаты» или «псальмы», в зависимости от времени и места их появления», – рассказывает Андрей Котов.
Во Владивосток «Сирин» привез программу «Ангелы и Человеки». Программа состоит двух частей, порой взаимопроникающих друг в друга. Это, с одной стороны, богослужебные песнопения 16 – 18 веков: знаменный распев, ранняя русская полифония – строчное многоголосие, демественный распев, ранний партес. Все эти певческие стили хранят в себе в различной степени «ангельское» богословие церковного пения.
Вторая часть программы – человеческая. Это духовные стихи. В разные времена у разных сословных групп они были тоже разными. Монастырские покаянные стихи знаменного распева находят в рукописях начиная с конца XV века, эпические духовные стихи пели наряду с былинами сказители. Духовные канты появляются в третьей четверти XVII века и, конечно, много различных крестьянских и общинных духовных стихов, которые продолжали сочинять до начала XX века.
«Ангелы и Человеки» прозвучали на сцене Пушкинского театра Дальневосточного ДВФУ.
А уже на следующий день, 22 июня, в память о трагической для всех россиян дате – начале Великой Отечественной войны, «Сирин» вновь зазвучал, но уже на одном из красивейших и закрытых для посещения объектов крепости: на территории форта N1.
Организаторы фестиваля приготовили подарок для всех, кто в этот день приехал сюда на экскурсию. После того, как экскурсанты побывал в таинственных подземных сооружениях форта, они смогли услышать в исполнении московских гостей знаменитый «Небесный Иерусалим», произведение одного из величайших российских композиторов современности Владимира Мартынова, а также побывали на мастер-классе по колокольному звону.
Стоит отметить, что мастер-класс на форте для всех желающих провела Олеся Ростовская, российский композитор и мультиинструменталист, исполнительница, известная в России и за рубежом не только как музыкант, виртуозно владеющая звонарным искусством. Её исполнительскому таланту покорились орган, а также такие необычные, малоизвестные простому обывателю инструменты, как карильон, терменвокс.
Колокола полны оттенков и значенья
«…В кипучей жизни столицы украшением народных празднеств, волшебной силой, воспламеняющей души, служат фейерверки. В задумчивой Фландрии, окутанной сырым туманом, не позволяющим развлекаться игрой огней, колокольный звон заменяет их. Он представляет собой фейерверк, доставляющий наслаждение при помощи слуха. Слух передает ясновидящему взгляду блеск взрывающихся ракет и тысячи звуковых искр, сверкающих в воздухе», – так в начале прошлого века писал бельгийский писатель Жорж Роденбах, своим рассказом про конкурс звонарей заставивший звучать город Брюгге.
И строка из его «Воскресных колоколов», вынесенная в заголовок, не случайна. Колокола, колокольный звон – стали одними из главный «действующих лиц» фестиваля «Владивостокская крепость». Тем более, что плотный туман, «не позволяющий развлекаться игрой огней» – верный спутник нашего города у моря.
Идея сделать колокольную тему частью фестиваля, посвященного крепости принадлежит Наталии Каровской. Как отмечено в одной из ее научных работ, «колокол является своеобразным феноменом русской культуры, несет в себе качества символа, объединяющего веру, искусство и быт, отражая в себе основные, фундаментальные особенности национального самосознания».
«Мы должны исходить из сложной, но крайне важной задачи: возрождения духовной потребности в колокольном звоне – так, чтобы колокола не превращались в один из аттракционов для туристов и отдыхающих, но и не становились в представлении нерелигиозных людей исключительной принадлежностью церковной службы, каковой они никогда не были», – комментирует Наталия Стефановна.
Для решения этой задачи музейщики обратились к мастерам Даниловского колокольного центра с просьбой отлить звонницу. Так накануне открытия фестиваля Музей Арсеньева обзавелся мобильной звонницей из девяти колоколов. Самый крупный имеет диаметр 517 мм, самый маленький – 213 мм. Вес самих колоколов составил 238 кг.
Первым «выходом в свет» для музейной звонницы стал день открытия фестиваля. На 13-м Пороховом один из ведущих специалистов России по колокольному звону Василий Садовников провел несколько мастер-классов для всех желающих. И таких было – хоть отбавляй, как среди детей, так и среди взрослых гостей.
Этим же вечером состоялся и концертный дебют «гостьи» из Свято-Данилова монастыря. Колокольная импровизация на новой звоннице сделала исполнение сюиты «ADIEMUS» абсолютно особенным, ни с чем не сравнимым, запоминающимся.
Кстати, новость о возможности прикоснуться к колокольной науке, точнее сыграть на настоящих колоколах, быстро ушла в народ. На фестивальных площадках, которые в эти несколько дней открылись в разных уголках Владивостока, было неизменно многолюдно. Как и на лекциях об истории звонарного искусства в России, которые провели Василий Садовников и иеродиакон отец Роман (Огрызков).
Учитывая возникший у горожан интерес к этой теме, в июне 2024 года организаторы существенно расширили образовательную составляющую фестиваля, пригласив к участию в мастер-классах и лекциях ведущих специалистов по кампаналогии Наталию Каровскую (онлайн), Олесю Ростовскую, о. Романа.
Сильные духом
А теперь ответы на вопросы, который часто звучат «из зала». Как связана духовная тематика программы фестиваля с образом огромного фортификационного объекта? Почему прекрасная, но столь далекая от военных маршей божественная древнерусская музыка, колокольные перезвоны? И наконец, почему для фестиваля выбран музыкальный жанр?
Для ответа на первый вопрос погрузимся в историю, которая показывает, какую роль играла церковь в жизни строителей и защитников Владивостокской крепости, выступая не только по прямому назначению – для утешения солдат, но и для их образования и отдыха. Поэтому ей уделялось такое же внимание, как строительству фортов или функционированию госпиталей. А наравне с командами офицеров над крепостными сооружениями там, где были церкви, звучал колокольный звон.
Рассказывает историк, сотрудник Музея-заповедника истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева Василий Азаревич:
– Так как гарнизон Владивостокской крепости насчитывал на пике своей численности около 60 тысяч человек, то не будет преувеличением сказать, что в его рядах служили уроженцы разных областей и губерний Российской Империи и, соответственно, представители различных вероисповеданий и конфессий огромной страны.
Через религиозную принадлежность человека определялась его национальная идентичность, воинская присяга приносилась в присутствии священника той конфессии, к которой принадлежал призывник, военнослужащие крепостного гарнизона получали выходные дни по случаю «своих» конфессиональных праздников. Всё это наглядно демонстрирует, что для гарнизона Владивостокской крепости (и страны, в целом) вопросы религии выходили далеко за пределы вопросов личной самоидентификации отдельно взятого человека, а были, скорее, частью публичной жизни.
Нет ничего удивительного в том, что Владивостокская крепость влияла не только на военную и гражданскую, но и на церковную инфраструктуру. Одним из самых ярких образцов такого влияния можно назвать храм Спаса Нерукотворного Образа в посёлке Поспелово на острове Русском.
Эта небольшая деревянная церковь в русском стиле была построена в 1896-1897 годах по инициативе нижних чинов 8-го Восточно-Сибирского линейного батальона, по проекту военного инженера В.В. Курилова.
Храм этот был построен достаточно споро и долгие годы представлял собой образец нетипичного для Владивостока деревянного зодчества, который переходил от одного воинского подразделения к другому. В 1906 году он вошел в состав 35-го Сибирского стрелкового полка, при котором и оставался до самого своего конца. В 1920е–1930е годы этот храм, как и многие другие был утрачен.
Кстати, нельзя сказать, что во Владивостокской крепости внимание уделялось лишь православной церкви. В 1910-е годы в районе современного Дальхимпрома была построена лютеранская церковь, так как среди офицеров и солдат крепостного гарнизона было много выходцев из прибалтийских губерний России, где лютеранство было господствующей религией. В 1914 году начали было обсуждать проект возведения крепостной мечети для призывников-мусульман, но в эти планы вмешалась Первая Мировая война, сорвавшая их.
А вот как описывает значение религии в жизни Владивостокской крепости известный краевед, действительный член Русского географического общества — Общества изучения Амурского края (РГО-ОИАК), Олег Стратиевский в книге «Остров Русский. Страницы истории»:
«Все полки русской армии по штату обеспечивались походными церквами – приспособленными к полевым условиям, с легко переносимой утварью. Те полки, которые имели постоянные места дислокации, обустраивали свои домовые церкви. Первые воинские подразделения крепостной артиллерии и пехоты прибыли на остров со своими иконами, которые располагались в казармах.
На первых боевых позициях обустраивались киотные столбы с нишами для икон, и по мере строительства новых сооружений крепости киоты были обычным делом. При этом в крепости нет ни одного киота, похожего по внешнему оформлению: от простых прямоугольных ниш до «храмцов», а на форте № 12 сохранился единственный подземный киот. В нём был изображен сухими красками на бетоне образ Архангела Михаила Архистратига.
К сожалению, многие киоты были разрушены в советское время, так же лишь частично сохранились сведения о том, какие иконы были в них расположены. Восстановление этой информации позволяет нам более полно понять и представить всю насыщенность духовной жизни крепости».
В книге перечислены названия 10 различных церковных сооружений, возведенных для нужд крепости на острове Русский. Практически ни одно из них не сохранилось, кроме здания 34-го Восточного Сибирского стрелкового полка – изначально это была домовая церковь Серафима Саровского, а ныне здесь располагается Свято-Серафимовский мужской монастырь.
В завершение приведём слова директора Музея Арсеньева Виктора Шалая, которые очень точно передают смысл духовного наполнения фестиваля «Владивостокская крепость»:
«Чтобы Владивосток стал не только сильным количеством орудий, но и городом сильных духом людей, здесь должна была быть жизнь духовная. И это действительно было важным для строителей крепости, оказавшихся в далекой земле, оторванных от своих корней, от храмов, в которых воспитывались. Так и возникла идея наполнить фестиваль духовным звучанием». Ну а музыка… Музыка не раз доказывала, что не только способна объединить жителей разных стран не зависимо от возраста и вероисповедания. Музыка – идеальный проводник для понимания всех тех смыслов, которые были заложены организаторами фестиваля – рассказать о Владивостокской крепости огромному количеству людей, причем не только соотечественникам. Всем, кто интересуется историей нашей великой страны.
Статья опубликована в «Музыкальном журнале» №3 (май-июнь 2024 года).