Откуда колокол пошел?
Если обратиться к генеалогии слова колокол, то оно уходит к индоевропейскому языку: основа - корень «коло» – круг (отсюда коло - бок, коло - кол, окружность в круге, и уменьшительное слово «кольцо»). На церковном языке колокол именуется «кампан» - от названия римской провинции Кампания, где были отлиты первые церковные колокола с привешенным билом-языком внутри. Наука, изучающая колокола, называется кампанология (от лат. campana — колокол и от λόγος — учение, наука.)
Колокола появились не сразу в том виде, к которому мы привыкли. Колокол прошел большой путь, и предшественниками колоколов были колокольчики, которые использовались в различных целях, в том числе и богослужебных. Колокольчики изготавливались из разного материала с применением различных технологий. Известны колокольчики из камня, дерева, глины, стекла, железа, серебра, золота. Форма колокольчиков также различалась разнообразием: овальная, чашеобразная, готическая. Есть также колокола без языка, по которым бьют снаружи металлической или деревянной колотушкой.
Ряд исследователей полагает, что родиной колокольчиков является Китай. Действительно, технология бронзового литья здесь была создана еще в эпоху Ся (23-17 века до Рождества Христова). В эпоху Чжоу (12-3 века до Рождества Христова) их применение становится многообразным. Их подвешивают как амулеты на шею лошадям и на пояса, чтобы отпугивать злых духов, военным их звон служит сигналом, в храмах – сопровождает службы и жертвоприношения. Развивается колокольная музыка, она сопровождает ритуалы и церемонии, но ее значение гораздо выше – слушатели той эпохи воспринимают ее как выражение мировоззренческих идей, философских концепций. Например, в индуизме при ритуалах, богослужениях используются подобные колокольчики.
В танцевальной и музыкальной культуре Индии используются колокольчики - Караталы — (санскрит Кара – рука, тала – ритмический рисунок). Это индийский, ручной музыкальный инструмент. В Непале их знают под названием Тиньча, или Тинь Шанг, т.е. удвоенный шанг (колокольчик). Караталы издают звук при ударе друг о друга. Для удержания в руках, в центре каждой тарелочки сделано отверстие, для завязывания верёвочки или деревянной рукоятки. Для удержания караталов используют зачастую обычные ленточки (тоненькие) либо одну большую. Сделанные из колокольной меди высшего сорта караталы имеют множество различных тональностей и высот звучания.
Для ритмического музыкального сопровождения женщины в Индии и других странах Азии используют колокольчики нашитые на кожаную полоску и надетые на ногу – гунгру.
Из Китая колокольчики могли достичь Запада по Великому шелковому пути и по маршрутам великого переселения народов. В античном мире одной из важнейших функций колокольчиков и бубенцов становится сигнальная. В Древнем Риме их звук оповещал об открытии рынков и бань, поливке улиц, казни, сообщал о наступлении обеденного времени. Звонками был размерен день римских солдат. Колокольчики были и у домашнего скота, чтобы не потерялся на выпасе. Колокольчики на шее собаки, овцы, лошади, имел и другой смысл – магический, охранительный. Ко времени возникновения христианства колокольчики и бубенцы употреблялись практически во всех религиях.
Что касается распространения колоколов на Западе, то произошло это благодаря папе Сабиану (604-606 гг. н.э.). именно он ввел официальное колокольное звучание в церковную практику Римской церкви. После этого колокола получили окончательные признание на территории Западной Европы и уже с VII в. стали неотъемлемой частью повседневной жизни европейского города.
Заимствованные на Западе колокола на Руси распространились постепенно после принятия христианства. (988 г.). Первоначально колокола на Руси как и на Западе крестили, надевали крестильную рубашку, определяли восприемников, давали имя, таким образом он становился не бездушным предметов, а «гласом Божиим». И если он провинился, то его, как и всякую христианскую душу, нужно было отправлять в ссылку.