Енакиевские фотоателье начала ХХ века.
Н.Гришкина
Старая фотография. Чудо человеческого гения, позволившее донести до нас изображение некогда живших людей, ушедших эпох. Ни один исторический роман, ни один самый правдивый мемуарист не расскажет о далеких годах столько, сколько обычный бытовой снимок – сюжет (простой портрет или городской пейзаж), выстроенный известным или, чаще всего, безызвестным фотографом.
Фотокарточки столетней давности кажутся нам близкими и современными, ибо выполнены они были весьма искусно, хотя старые фотомастера имели примитивную технику и несовершенные химикаты. В 1839 году произошло знаменательное событие – была изобретена фотография. «Вот настоящая правда, - говорили тогда, - фотохудожник ничего не придумывает и не приукрашивает жизнь». Чтобы сделать качественную фотографию, необходимо было обладать немалым мастерством, опытом и, главное –«чутьем», чтобы выверить секунды для полного резкого изображения ( около 25 секунд неподвижности фотографируемого объекта) . «Замрите, сейчас вылетит птичка» - призыв с тех давних времен. Негативы делались на стекле методом дагерротипии. Стекла часто разбивались, были тяжелы для перевозок. Чуть позже стали использовать способ «мокрого коллодия». Он давал более качественное изображение. Суть его в следующем. На отполированную и обезжиренную стеклянную пластинку наливался слой коллодия и немедленно «очувствлялся» в растворе серебра. Снимать и проявлять следовало, пока коллодий не высох. То есть немедленно. Это, конечно, представляло значительное неудобство. Кроме того, слабо чувствительная эмульсия требовала значительных выдержек, вплоть до нескольких минут. Поэтому «мокрый коллодий» позволял снимать лишь неподвижные объекты и натуру. Аппаратура, химикаты и стекла были тяжелыми и громоздкими, поэтому, чаще всего фотографировались в фотоателье.
В 1878 году впервые был организован фотографический отдел Русского технического общества. До этого фотография не имела самостоятельного статуса и относилась к сфере химических производств и металлургии. Новый отдел должен был развивать фотодело. В 1882 г. российским фотографом-любителем Болдыревым была изобретена прозрачная смоловидная пленка, которая, по его словам, «не изменялась ни от высокой температуры, ни от сырости и, положенная с негативным изображением на сутки в воду, была также прозрачна и эластична». И хотя этой находкой никто не заинтересовался, за гибкой пленкой было будущее. Только в 1889 году в Россию впервые завезли партию гибкой негативной пленки «Истмен-Кодак». О ней писали, что она «прозрачна как слеза и является фотографическими негативами будущего времени».
В царской России фотография стала очень популярной. В Петербурге, Москве, в ряде крупных и мелких городах появились ателье, в международном профессиональном мире заговорили о творчестве русских «мастеров светописи». В конце ХІХ века выходили в свет многочисленные журналы и справочники, на страницах которых фотография рассматривалась как полноправный вид искусства. Этот период был временем настоящего расцвета фотодела. До нас дошли многочисленные снимки, которые хранятся не только в музее, но и в частных коллекциях и семейных архивах. По ним мы представляем себе ушедшую эпоху, буквально «держим в руках» кадры истории, остаемся наедине с людьми прошлого, любуемся архитектурными и природными пейзажами, зачастую уже стертыми с лица земли. Время и события не стоят на месте, но соприкоснуться с ними, благодаря фотографу, можно.
В начале ХХ века фотоателье стали открывать особенно активно. В рабочих поселках, к которым в то время относилось Енакиево, работали несколько фотомастеров и фотостудий: «Фотографъ К.Мор. Петровский завод», семья Стыскиных (сначала отец Абрам Стыскин, позднее его сыновья Наум и Соломон вместе и по отдельности), фотографии «Русская светопись» при Петровских заводах Д. Бороховича, «Петербургская фотография» З.А.Юхвида, расположенная по Ставриковской (сейчас ул.Щербакова) в доме Дутченко, напротив кинотеатра «Иллюзион», «Конкуренция» братьев Н. и Л. Аптекман с отделениями в Енакиеве и Авдеевке, «Народная фотография «Мрия» и «Прогресс» Марека. Было выдано свидетельство об открытии фотомастерской крестьянину А.В.Барышникову. Как и донецким краеведам, нам помог получить сведения о работающих в Енакиево фотомастерских Михаил Зильбербранд из Израиля, за что ему огромное спасибо.
Самыми известными были фотоателье А.Стыскина и «Русская светопись» Д. Бороховича. В Российском Государственном Архиве хранятся документы об их открытии: в поселке Александро-Полонском [Енакиево] Мещанину Абраму Айзикову Стыскину свидетельство на открытие фотографии выдано Екатеринославским Губернатором, 05.08.1900г за №5119.( РГИА Ф. 776, оп. 22, 1903г, д. 42в., Л. 265об.), свидетельство на открытие фотографии выдано мещанину Дмитрию Семенову Бороховичу 26.05.1898 №3120 (РГИА, Ф.776, оп.23, д.53Б,л.262об). Их фотоателье были на центральной улице поселка – Петербургской.
Залман Июхвид начал свою фотографическую карьеру на севере России. В словаре А. Попова упоминается фотография, сделанная в кронштадтском фотоателье З. А. Июхвида в 1910 году. По предположению М.Зильбербранда "скачок" Июхвида из Кронштадта на Донбасс произошел после начала 1-й Мировой войны, в 1914, когда евреев из прифронтовой полосы насильно переселяли во внутренние районы Российской империи, подозревая в них потенциальных шпионов. Т. е., скорее всего, фотоателье Июхвида начало работать в Енакиево после 1914 года. Она размещалась в доме Дутченко по ул. Ставриковской.
Абрам Стыскин начинал работать в Гомеле, где у него в доме Шабада по Пробойной улице с 1888 года работала «Московская фотография». Эту студию он оставил под управление г-на Крестовского.
В 1900 году Абрам Стыскин открыл фотоателье в Екатеринославской губернии, поселке Енакиево.Фотостудия размещалась в его собственном доме. Находилась она на пересечении Петербургской и 22 линии ( сейчас там Главпочтамт на пересечении улиц Тиунова и Ткаченко - Петренко). Мастерскую его считали лучшей и самой модной в городе. Начинал работать сам Абрам Айзикович, позже дело его подхватили сыновья Соломон и Наум. В этой мастерской навыки получили будущие владельцы фотоателье «Конкуренция» Лев и Наум Аптекманы. Судя по фотографии в мастерской Стыскиных таких учеников, кроме лаборантов, ретушеров и подмастерьев у них было много.
Фотоработы А.Стыскина высоко ценились за качество и профессионализм. В 1908 году Русско-Бельгийское Металлургическое Общество заказало ему альбом к 10-летию поселка Енакиева. Фотосъемки были выполнены на улицах и на производстве. Сделанные им снимки металлургического завода и шахт, заводских училища и больницы, церкви и костела являются большим подспорьем в изучении прошлого нашего города.
Этот альбом хранится в фондах музея космонавта Г.Берегового.
В студии же обычно делались так называемые портреты «кабинетного» формата, размером примерно 10х14 см, 11х15 см, где уделялось особенное внимание композиции, деталям. Особенно были популярны погрудные портреты – голова и плечи. Общие семейные портреты, детские фотографии, групповые снимки коллективов служащих и рабочих выполнялись обычно в виньетках. Фотографии формата «Кабинет-портрет» хранились в домашних альбомах или в рамочках. А вот использование визиток, размером примерно 6х10, было гораздо шире. Их дарили при знакомстве на память, порой они служили даже удостоверениями личности, поскольку содержали фотографию владельца. Достаточно было официальному лицу сделать пометку на этой визитке, и она становилась почти заменой удостоверению личности владельца.
Фотографии в то время стоили весьма недешево, и далеко не все могли позволить себе эти расходы. Если же приходили фотографироваться, то часто делали это семьями. В этих случаях делались портреты каждого члена семьи в отдельности, затем групповой снимок, и, если кто-то желал, фото в других сочетаниях.
Много внимания фотомастер А.Стыскин уделял освещению. По воспоминаниям енакиевцев, с северной стороны в крыше дома были расположены стеклянные окна, через которые шли солнечные лучи. Имелся большой выбор сменных фонов, представляющих пейзажи, лестницы, витражные окна, море и т.п. Кстати, многие студии тогда заказывали готовый популярный 7-метровый набор из шести «задников» в рулоне, на которых были изображены пустыня, озеро, сад, лестница, гостиная и библиотека. Чем престижнее студия, чем более преуспевающим и популярным был ее хозяин, тем роскошнее была обстановка, тем больше аксессуаров предоставлялось на выбор клиенту.
Мастера очень серьезно подходили к подготовке посетителя: никогда не фотографировали его в плохом настроении. Одежду советовали подбирать соответствующую. Фотограф (даже в ущерб своей прибыли) мог не согласиться снимать кого-то, если считал, что клиент к этому не готов. Качество – превыше всего! В начале века поход к фотографу был неким ритуалом, и требовал особой подготовки, особой прически, специальной одежды, настроя, сосредоточенности. Человек стремился показать свой статус, подчеркнуть свою серьезность, достоинство, респектабельность или наоборот свою артистичность, романтичность и т.п. Вы замечали, что на фотографиях начала века, очень мало улыбающихся людей? Если человек улыбается, то, как правило, ему это положено по статусу: он или ребенок, или любящая нежная мать, или актриса.
Один из основных источников сведений о фотографах и их заведениях – «визитные карточки» фотоателье, так называемые паспарту – картонные карточки, размером чуть больше фотографии, которая на него наклеивалась. Паспарту рисовались художниками, иногда – самими фотографами или их помощниками – ретушерами и печатались в литографиях. На лицевой части паспарту было название мастерской ее эмблема, на обороте, как правило, находился фирменный рисунок, порой очень красивый, содержащий информацию о фотографе и его достижениях. Такие представительные паспарту были недешевы, поэтому из-за недостатка средств некоторые фотоателье вынуждены были на них экономить. Вот почему на обороте паспарту вместо рисунка нередко можно увидеть лишь простой штамп с данными о фотографе. А.Стыскин, как и большинство фотографов заказывали паспарту в литографии одесского купца Иосифа Покорного. На всех паспарту сообщалось, что негативы сохраняются. Сделать дополнительный отпечаток с хранящегося в ателье негатива было намного дешевле, чем повторять трудоемкий процесс фотографирования. Поэтому владельцам фотографий приходилось хранить огромное количество негативов на стеклянных пластинках.
У нас в музейной коллекции есть коробка с двумя десятками таких пластинок с негативами различных событий и видов старого Енакиева 1917-1918 гг.
С начала 20 века начали печатать фотографии размером 10х14 см, соответствующим почтовой открытке. Эти фотокарточки можно было не только сохранять, но и отправлять по почте, т. к. их параметры были утверждены Всемирным почтовым союзом. Стоили они дешевле, Заказывали их чаще. Тем более, что уже после 1910 г. производство паспарту пошло на убыль, исчез роскошный бристольский картон, вместо него уже использовались сорта дешевой бумаги. Искусство фотографического бланка стало угасать и постепенно исчезло.
Изучая паспарту, мы видим, что фотоателье располагалось в собственном доме Стыскиных. До, примерно 1911-12 годов, работал сам Александр Айзикович, позже на них значится «Братья Стыскины». В 1904 году фотоработы завоевали золотые медали на Международных выставках в Париже и Лондоне. В 1912 г. получили золотую медаль на выставке в Ростове-на-Дону.
В семье Абрама Стыскина и его жены Лизы было 5 детей: сыновья Наум и Соломон, дочери Бронислава, Цецилия, Роза. Абрам Стыскин отошел от дел, жил в Енакиево, умер в 1923 г.
В фондах музея космонавта Г.Берегового в Енакиево хранится много фотографий, сделанных этими мастерами, но их личных, семейных фото не было. Недавно родственница Стыскиных Елена Арнольдовна Царегородцева, живущая в Ростове-на - Дону, помогла получить нам такие снимки и поделилась сведениями о них. Интересные фотографии прислал и праправнук Абрама Стыскина.
( продолжение следует…..)