«Посвящаем, мой город, тебе!», выставка картин енакиевских художников
В этом году городу Енакиево исполняется 240 лет. Наша выставка – бесценный подарок енакиевских художников жителям города. Картины, созданные их талантом, приобщают жителей к подлинному искусству и дают наглядный урок любви к своей Родине.
Свою родословную наш город начинает с деревни Фёдоровка (Гапуровка). В этой деревне, конечно же, не было художников. Но в конце 19 в. в рабочем посёлке Енакиево были уж точно! Правда, их имена не сохранились в истории. Они писали портреты живущих в городе помещиков, чиновников, инженеров, вывески магазинов, рисовали задники для фотографов. Декорации к спектаклям для народного театра «Малороссы», материалы о котором хранятся в городском музее, тоже изготавливали художники.
Из воспоминаний нашей землячки, известной писательницы и художницы Валерии Флориановны Даувальдер, мы знаем , что в 20-30-е годы прошлого столетия в городе работал и преподавал талантливый художник Алексей Васильевич Серов. Из воспоминаний старожилов знаем, что в это же время в городе жили и работали и другие выдающиеся художники: Тарас Никитович Максименко, Николай Алексеевич Касаткин, Алексей Васильевич Попов.
Известный в городе доктор, самодеятельный художник Николай Федорович Колочко, свои первые картины написал в 1937 - 1938 гг. Два своих пейзажа Николай Фёдорович подарил городскому музею. Эти картины представлены на нашей выставке.
После освобождения Енакиева от немецко-фашистской оккупации город начал восстанавливать промышленность, были востребованы и художники. В 1948 году енакиевский художник М. Крылов организовал в городе филиал общества художников.
В 50-х гг. в Доме пионеров начала работать изостудия. Среди преподавателей был М. Д. Алатарцев, работы которого также хранятся в нашем музее. В более поздний период в Доме пионеров работал замечательный художник Владислав Алексеевич Полонский. Его художественные работы украшают экспозицию залов второго этажа музея.
В нашем городе живет талантливый скульптор Владимир Хоменко– автор множества работ, в том числе памятника В. И. Ленину возле первых проходных ЕМЗ, мемориальной доски нашей землячке академику В. Ф. Даувальдер.
С начала 60-х в Енакиево начинается новая эпоха в жизни художников. На ЕМЗ была создана художественная мастерская, в ней творили многие городские мастера живописи, среди которых - Георгий Алексеевич Андриенко, лауреат премии Архипа Куинджи. Он является одним из авторов герба города Енакиева (вместе с А. И. Чутчевым, А.К. Панасенко, А.Д. Уткиным). В фондах нашего музея хранится коллекция его картин, которые были представлены в рамках персональной выставки автора в начале этого года.
В то же время в городе открывается филиал Донецкого художественно-производственного комбината. Здесь начинали свой творческий путь молодые художники. В 1970 году открылся торговый техникум с художественным отделением.
В 1968 году двери ученикам распахнула художественная школа. Первым ее директором стал самобытный художник Н. И. Богославец. С созданием этих учебных заведений начался новый этап в культурной жизни города.
Рассказывая о школе, нельзя не упомянуть ее сотрудников, талантливых педагогов. Многие годы в художественной школе трудятся члены Союза художников В. Г. Бараненко, Л.В. Клименко, С. В. Завгородний. Они - постоянные участники городских, республиканских и независимых выставок. И сегодня вы также можете видеть их работы.
Валентин Геннадиевич Бараненко
Родился в Артёмовске 22 сентября 1951 г. Окончил Енакиевскую художественную школу , художественное отделение Енакиевского торгового техникума. В 1981 г. - художественно – графический факультет Курского педагогического института. С 1984 г. - преподаватель в Енакиевской художественной школе. Участник выставок в Донецке, Киеве, Харькове, Днепропетровске, Запорожье. С 2013 г. - член НСХУ. Предпочитает работать в жанре пейзажа и натюрморта. Валентин Геннадиевич, характеризуя работы, считает, что пейзажи носят лирический, созерцательный характер, но, при этом, художник старается уловить характерные черты нашего промышленного города не прямолинейно, а глубже, через личностные переживания.
Сергей Викторович Завгородний
Родился на Полтавщине 16 июля 1956 г. Окончил художественное училище в 1975 г. и Харьковский художественно–промышленный институт в 1980 г. Член НСХУ с 1992 г. Лауреат Всесоюзных конкурсов плаката. Сейчас вместе с супругой Лидией Васильевной Клименко занимается художественной фотографией.
При создании ярких произведений фотоискусства мастер умело сочетает художественный вымысел и достоверную информацию. Его работы содержат глубокий скрытый смысл, хотя для их создания автор обычно использует хорошо знакомые неодушевленные предметы.
Лидия Васильевна Клименко
Родилась в 1957 г. в Енакиево. Окончила Луганское художественное училище, в 1976 г. В1981 г.- Харьковский художественно–промышленный институт. Член НСХУ с 1992 г. Лауреат всесоюзных конкурсов плаката. Работает в области графики и плаката. На выставке представлены её произведения в области художественного фото.
Татьяна Николаевна Прохорова
Татьяна Николаевна родилась 10 февраля 1969 г. Окончила Енакиевскую художественную школу, художественное отделение торгового техникума. В 1994 г. окончила художественно – графический факультет Курского педагогического института. Её педагогический стаж - более 25 лет.
Долгие годы школой руководил талантливый живописец В.А. Скисов, работающий на ниве авторской иконописи.
В свое время в нашей художественной школе трудился И. Галюченко - прекрасный шрифтовик, мастер акварели, много лет сотрудничавший с издательствами Донецка.
В 2003 году произошло слияние художественной и музыкальной школ в одну - Школу искусств им. П. И. Чайковского. На этой почве образовался художественный отдел Школы искусств им. П.И. Чайковского.
Кутырев Валерий Николаевич
Руководитель художественного отдела . Он родился 14 августа 1964 г. в Брянской области. В 1988 году окончил Брянское художественное училище. С 1988 по 1999 год работал в Донецком художественно-реставрационном, оформительском комбинате. С 1999 года преподает специальные дисциплины. С 2003 года - заведующий художественного отдела Школы искусств им. П.И. Чайковского. Свои работы предоставлял на выставки в г.Донецке, г.Енакиево. Его живопись хранится в частных собраниях США, Израиля, Германии.
Изюминка работ Валерия Николаевича – особая чуткость к гамме, палитре и передаче цветов. Его пейзажи глубокие и живые. Места на них узнаваемы. Только ты вышел на окраину города и увидел картину, запечатленную художником. Очень важный момент , который всегда интересовал художника - свет. Солнечный луч, пробивающийся сквозь лесную чащу, световой поток, хлынувший на открытую лужайку в лесу - эти мотивы присутствуют в пейзажах очень часто. Передать игру света и тени - трудная задача, но этому мастеру она всегда удавалась. Автор часто выбирает для своих картин неяркие, блеклые краски, а картины получаются впечатляющими, праздничными. В этом сила и секрет настоящего художника.
Валерий Николаевич – участник республиканской выставки Союза художников ДНР, участник проекта Международной выставки «Санкт–Петербург – Шанхай. Города – побратимы». Член Союза художников Донецкой Народной Республики.
Савелов Владимир Юрьевич
Родился 17 января 1956 года в г. Енакиево. В 1983 г. окончил художественно-графический факультет Курского педагогического института. С 1983 года работал преподавателем специальных дисциплин - сначала в художественной школе, далее - в Школе искусств им. П.И. Чайковского. Выставлял свои работы в Енакиево, Донецке. В 2011 и 2016 гг. Горловском художественном музее прошли персональные выставкивыдающегося художника. Его работы хранятся в частных собраниях Украины, России, Израиля, Австрии.
Помимо необыкновенного таланта и художественного чутья, Владимира Савёлова, без сомнения, можно считать еще и Преподавателем с большой буквы. Говорить с ним о детях, о творчестве, о педагогике доставляет огромное удовольствие и заставляет о многом задуматься… Исток мастерства и глубокого понимания искусства заложены, как говорит сам Владимир Юрьевич, «в генах». Отец художника и двоюродный дед были причастны к изобразительному искусству, и маленький Володя впитал с детства любовь к карандашу и кисти. Потом были изостудия, художественная школа с отличными педагогами, институт.
На вопрос «Что главное в живописи для Вас?» В. Ю. Савелов ответил: «Я сторонник традиционной, реалистической школы. Но отрицать какие-либо течения в искусстве абсурдно. Другое дело - близки они тебе по духу или нет? Но говорить, что это «хорошо», а это «плохо» - неверно. В моей жизни было увлечение Евсеем Моисеенко с его совмещением пространства и времени. Как дань тому – работа «Зазеркалье». Потом пришло понимание Станислава Жуковского и Василия Поленова. Увлеченность художника любимым делом, глубина его познаний, великолепная манера делиться со зрителя своим творчеством, помогая заглянуть в «святая-святых» - «лабораторию творца» - это неотъемлемая черта творческого кредо Владимира Юрьевича –педагога, художника и просто, прекрасного человека. Владимир Юрьевич откровенно говорит: «Живопись должна быть материальной. Я имею ввиду не только передачу материала. Очень важны присутствие пространства, среды, формы. Это становится возможным, если следовать формуле «цвет плюс тон». Мы можем «Ах, как!» написать этюд, но если он не будет выражен в тоне, то грош цена нашей работе. Поэтому своих учеников настраиваю на развитие чувства тона, а это возможно только в рисунке…».
Владимир Юрьевич сейчас на заслуженном отдыхе, а его дело продолжают его многочисленные ученики.
На нашей выставке представлены работы двоих воспитанников Владимира Юрьевича: Натальи Павловны Гемолдиновой и Евгения Юрьевича Барановского.
Наталья Павловна Гемолдинова
Наталья Павловна родилась 6 мая 1956 г. Окончила филологический факультет ДонНУ. Бывший главный редактор газеты «За металл». Это удивительный, разносторонний, творческий человек. Наталья Павловна – член творческого объединения Республиканского дома народного творчества и кино «Вдохновение». Главное в её жизни – саморазвитие. К занятию живописью пришла уже в зрелом возрасте. На выставке представлены 2 панно в стиле витражной росписи: Герб коллежского Асессора Фёдора Енакиева и Герб города Енакиево. На презентацию выставки Наталья Павловна пришла с подарком для музея – панно, посвящённым основателю города Фёдору Егоровичу Енакиеву в смешанном стиле (коллаж, декупаж, трафарет).
Большая часть картин, представленных на выставке, принадлежит авторству отца и сына Барановским - Юрию Петровичу и Евгению Юрьевичу.
Юрий Петрович Барановский
Юрий Барановский родился 12 августа 1937 г. в Луганске, там же окончил художественное училище, а затем Харьковский художественно – промышленный институт. С 1967 по 1997 год работал в Енакиевском отделении Донецкого художественно – производственного комбината.
Юрий Петрович – известный в городе художник–оформитель. Он оформил библиотеку им. Леси Украинки, дворец культуры, ЗАГС в Юнокоммунаровске, детский сад №56, кафе «Сказка» и «Дюймовочка», соавтор проекта Свято – Покровского храма и памятника борцам за советскую власть в Партизанском сквере. Сын Евгений 1985-го года рождения живёт и работает в Тюмени.
Эдуард Афанасьевич Бондарь
Родился 6 мая 1964 г. в Енакиево в семье военнослужащего. Это и определило его дальнейшую жизнь кадрового офицера Советской Армии. Эдуард Афанасьевич проходил службу при Генштабе Главного разведывательного управления СССР. После окончания службы работал в органах милиции, параллельно с этим получил юридическое и экономическое образование в ДонНУ. В 2005 году вышел в отставку, после чего стал заниматься литературной и творческой деятельностью. Он - известный в городе бард, председатель городского литературного объединения «Родник», член Союза писателей Российской Федерации и Донецкой Народной Республики, участник международных и региональных фестивалей авторской песни. На открытии выставки Эдуард Афанасьевич исполнил свои авторские песни о родном городе. Эдуард Афанасьевич увлекается живописью. Его работы также представлены вниманию широкой публики.
Художникам не нужно куда- то ехать в поисках сюжета, их всегда можно найти рядом. Наш Донбасс, наш родной город Енакиево, прекрасное и уникальное место, и смотреть на него нужно не как на густонаселённую промзону, а на край, где много прекрасных пейзажей, край замечательных людей, которых хватит не на одно поколение художников. В присутствии хороших картин, настоящих произведений искусства, мы все становимся чуть лучше. Наш мир наполняется красотой и гармонией.