Художницы, о которых вы, возможно, не знали

Даже в 2020 году, в XXI веке гендерный дисбаланс в современных сферах искусства, IT и game dev сохраняется, но благодаря прогрессивным компаниям, социальным сетям и влиянию феминизма он постепенно выравнивается. Медленно, но верно.

Отсутствие (а вернее неосведомленность о наличии) примеров в этих индустриях и неуверенность в себе (заложенная в первую очередь общественными стереотипами о роли женщины) -- одни из причин того, что женщины боятся проявить себя в передовых профессиях.

Сейчас мы узнаем множество современных cg-художниц, каждая из которых вдохновляет идти по её стопам. Однако мы мало что знаем о тех, кто проложил женщинам дорогу в искусство. Кто посвятил свою жизнь тому, чтобы дать голос женщинам и право быть не только музой, но и творцом. Талантливые и целеустремленные художницы были всегда, несмотря на то, что их существование табуировалось — и это мощный источник мотивации и вдохновения.

В мире, где женщины долгое время не могли получать художественное образование, где не могли рисовать обнаженную натуру и изучать анатомию (как мужскую, так и женскую), где женщине была уготована роль «изображаемого предмета», где они не могли выставлять работы под своим именем и получить признание просто из-за пола — многие имена художниц оказались забыты. Однако даже в такие времена самые смелые и яркие пробили себе путь, затмив мужчин в «их» поприще.

Эти имена и судьбы мы должны знать, чтобы помнить: женщины на всё способны!

1. Артемизия Джентилески

Артемизия Джентилески — символ борьбы женщины за право быть художником в Италии XVII века. Она стала первой женщиной, принятой в старейшую в Европе Академию изящных искусств во Флоренции. Самое узнаваемое произведение Джентилески «Юдифь, обезглавливающая Олоферна» изображает акт расправы целомудренной девы над мужчиной-врагом. Для Артемизии, пережившей в юном возрасте акт насилия, эта работа стала не только оммажем знаменитой картине Караваджо, но и способом справиться со своей детской травмой. О жизни Артемизии Джентилески было написано несколько книг, а в 1997 году французская режиссёрка Аньес Мерле сняла по мотивам её биографии художественный фильм.

2. Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён

Французская портретистка Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрён (или мадам Лебрён) была настолько популярна среди своих современников, что с 15 лет могла на полученные от заказов деньги обеспечивать себя и содержать овдовевшую мать и младшего брата. Художница всегда изображала своих заказчиков в выигрышных позах и элегантных нарядах, благодаря чему (помимо таланта живописца) пользовалась любовью среди французской аристократии. В 1779 году мадам Лебрён написала один из первых портретов молодой Марии-Антуанетты. Позднее она стала одной из приближенных художниц королевы и создала в общей сложности около 30 ее портретов. Вынужденная покинуть Францию в годы революции, Мари Лебрён много путешествовала и провела шесть лет в России, где познакомилась с императрицей Екатериной II. Написать ее портрет художница, однако, не успела — императрица умерла еще до начала выполнения заказа.

3. Ангелика Кауфман и Мэри Мозер

Художницы Ангелика Кауфман и Мэри Мозер вошли в число основателей британской Королевской академии художеств и на протяжении последующих полутора веков оставались единственными женщинами, получившими в ней членство. Ангелика Кауфман смогла достичь мастерства в одном из самых традиционно «мужских» художественных жанров — исторической живописи — и стала признанным мастером классицизма. Мэри Мозер, художница швейцарского происхождения, была одной из самых известных женщин на британской художественной сцене XVIII века. Художница обрела известность в первую очередь благодаря изображениям букетов и цветочных орнаментов, заказы на выполнение которых получала в том числе и от британской королевской семьи.

4. Берта Моризо

Внучатая племянница Жана-Оноре Фрагонара и ученица Камиля Коро, Берта Моризо стала первой женщиной в кругу французских импрессионистов, к которому примкнула благодаря своей дружбе с Эдуардом Мане. С 1864 года она регулярно выставляла свои работы на престижном Парижском салоне, пока в 1874-м не приняла решение присоединиться к первой выставке импрессионистов. Берта Моризо не только предоставила свои работы для выставки, но и вместе с Моне, Ренуаром, Сислеем и другими членами круга приняла участие в подборе участников. С того момента художница пропустила участие в коллективной выставке импрессионистов лишь единожды, когда ждала ребенка.

5. Наталья Гончарова

Вклад «амазонки русского авангарда» Натальи Гончаровой в историю искусства оценивается наравне с творчеством одного из «отцов авангарда» и ее мужа Михаила Ларионова. В своем творчестве художница экспериментировала с самыми разными жанрами: от импрессионизма до кубофутуризма, благодаря чему выработала собственный выразительный живописный язык. Наталья Гончарова оставила после себя огромное наследие — на ее ретроспективной выставке в Третьяковской галерее было представлено около 400 работ. Гончарова считается одним из наиболее популярных российских художников на арт-рынке: ее «Испанка» входит в десятку самых дорогих русских картин, когда-либо проданных на аукционе.

6. Вера Мухина

Во время проектирования павильона СССР для всемирной выставки в Париже 1937 года архитектору павильона Борису Иофану пришла в голову идея создать монумент, изображающий молодых рабочего и крестьянку. Скульптура должна была стать олицетворением идеалов нового советского государства, в котором власть принадлежала пролетариату. Конкурс на создание монумента выиграла скульптор Вера Мухина, которая, по словам Иофана, «подхватила идею». Так родился один из главных неофициальных символов СССР — памятник «Рабочий и колхозница». Успех советского павильона, увенчанного почти 25-метровой скульптурой юных пролетариев, обеспечил Мухиной славу в Советском Союзе и за его пределами, сталинскую премию первой степени, а позже — звание народного художника СССР и членство в Академии художеств СССР. Помимо скульптуры Вера Мухина занималась дизайном одежды и много работала со стеклом — художнице часто приписывают авторство дизайна граненого стакана.

7. Софонисбу Ангвиссола

Первая настоящая художница эпохи Возрождения — Софонисба Ангвиссола (иногда пишут Ангиссола). Ученица Микеланджело, он показывал ей свои зарисовки, давал задания и консультировал на протяжении двух лет. Но официально взять ее в ученицы он не мог — это было неприлично. Софонисбе было 27 лет, когда она приехала в Мадрид по приглашению короля Филиппа II, чтобы стать придворной дамой королевы Елизаветы Валуа.Она написала в Мадриде множество парадных портретов членов королевской семьи, придворных, не забывала и автопортреты. Специалисты относят работы Софонисбы к раннему периоду живописи барокко, что означает причудливый. Софонисба Ангвиссола была первой художницей, пришедшей в искусство по призванию, просто с улицы. Она прожила необыкновенно долгую для тех времен жизнь - 93 года. К ней в дом приезжали многие художники, чтобы поучиться и просто поговорить об искусстве. В 1623 году Софонисбу навестил начинающий Ван Дейк, гений барочной живописи, получивший от нее ряд ценных советов.

8. Джорджия О’Киф

Муж Джорджии О’Киф, фотограф и галерист Альфред Стиглиц, называл ее первой женщиной американского модернизма и говорил, что изображения цветов, костей животных и пустынных пейзажей, которые писала О’Киф, являются неотъемлемой частью мифологии и иконографии американской художественной культуры. На протяжении своей творческой карьеры Джорджия О’Киф оставалась верна этим трем сюжетам и единому стилю, в котором объединились традиции европейской абстрактной живописи и эстетика фотографов-пикторалистов, одним из которых был Альфред Стиглиц. Несмотря на нейтральное содержание работ, некоторые критики усматривали в произведениях О’Киф скрытый сексуальный подтекст — на некоторых картинах изображенные крупным планом фрагменты цветов напоминали им нечто большее, чем пестики и лепестки. Подобную трактовку своих произведений О’Киф, однако, всегда отрицала.

9. Марина Абрамович

Марина Абрамович считается сегодня одной из главных фигур в искусстве перформанса. Кроме того, она занимает пятое место в списке 100 самых влиятельных людей в искусстве Art Review 2014 года, а по количеству упоминаний в прессе, включая светскую хронику, может соревноваться с голивудскими звездами. В своем творчестве Марина Абрамович тоже стремится к максимальным результатам, испытывая до предела возможности своего тела и психики. К примеру, один из самых известных ее перформансов мог закончиться для Абрамович летальным исходом: художница разложила на столе 72 разных предмета и пригласила зрителей взять любой из них и использовать по своему усмотрению на теле художницы. Среди предметов, помимо роз и боа из перьев, был заряженный пистолет.

10. Лора Найти

Дама Лаура Найт, урождённая Лаура Джонсон —английская художница, представитель постимпрессионизма в живописи. Кавалер ордена Британской империи. Британская художница Лора Найт стала первой, кто осмелился написать свой автопортрет за мольбертом перед обнаженной моделью, что спровоцировало скандал в британском обществе. Произошло это в 1913 году. В 1936 Лаура Найт стала первой женщиной, принятой в действительные члены Королевской академии искусств (с 1769 года, времени её основания). В 1946 году, по очередному договору с War Artists' Advisory Committee, Лаура Найт вошла в журналистскую группу, освещавшую Нюрнбергский процесс над нацистскими военными преступниками. Лаура Найт делала зарисовки сцен в зале, где работал трибунал. Написала в 1946 году картину маслом «Нюрнбергский суд».