Самые полезные из самых свежих книг для художников
В информационный век мы привыкли искать ответы в интернете и также привыкли не всегда находить их, к сожалению. Потому что, чтобы получить нужный ответ— надо правильно задавать вопросы. А чтобы сформулировать вопрос— вам нужна помощь наставника, который расширит ваш кругозор и поделится опытом. Именно эти вещи, которые открываются только с опытом, мы ищем в книгах, в пробах и ошибках тех, на кого мы хотим ровняться.
Классические книги для художников вам уже известны, их рекомендовали вам много раз. Даже те, что стали популярны с развитием digital и концепт-арта уже успели побывать во всех топах не один десяток раз. Пора взглянуть на что-то свежее😉
Мы подготовили для вас топ самых полезных и интересных книг для художников, вышедших на русском в последний год.
LOISH: «The art of Loish» и «Рисуем шаг за шагом»
Лоис ван Барле — иллюстратор-фрилансер, аниматор, концепт-художница и дизайнер персонажей из Нидерландов. Рисует с тех пор, как в детстве взяла в руки карандаш. В 2009 году Loish окончила школу анимации в Утрехте. Ее работы быстро завоевали популярность в Сети (около миллиона подписчиков в Facebook, более 2,3 миллиона — в Instagram). Художница сотрудничала с такими компаниями, как LEGO, Guerrilla Games, Amazon, EA, Coca-Cola. Параллельно с заказами она постоянно работает над собственными проектами, проводит лекции и мастер-классы и публикует уроки на платформе Patreon.
В этом году сразу два Артбука от Loish были изданы на русском языке от двух разных издательств:
Артбук «The art of Loish» от издательства ATC — это рассказ о ее творческом пути и уникальная подборка работ, которая начинается с детских набросков и заканчивая современными творениями: цифровой живописью, концепт-артом и анимацией.
Вы найдете здесь красочные иллюстрации, полезные советы по организации рабочего пространства, обретению своего стиля, работе на заказ, собственно процессу рисования — от поиска источников вдохновения до работы со слоями и обработки в Photoshop — и два пошаговых мастер-класса.
Здесь вы увидите не только лучшие работы, но и неудачные наброски. Вы сможете проследить чужой путь к успеху, а это очень помогает не быть очень суровым к себе.
Loish, на своём примере, расскажет, как создать нечто новое, яркое и запоминающееся на основе средненьких старых работ, но с интересной задумкой.
Артбук «Рисуем шаг за шагом» от издательства МИФ — это книга- практическое руководство, в которой, помимо невероятно красивых иллюстраций, скетчей и вдохновляющих историй о творческих процессах, вы найдете очень много практических советов для начинающих художников. Здесь есть всё: пошаговые руководства, лайфхаки по цифровой иллюстрации, секреты дизайна персонажей и потрясающих пейзажей.
От автора:
«Мне всегда хотелось делиться с миром результатами своего творчества. В детстве я спешила показать родителям и учителям нарисованных карандашами принцесс. Позже, открыв для себя цифровую живопись и тематические форумы, публиковала там все подряд. Ежедневное рисование вошло в привычку, объем работ уверенно рос с годами. Из увлеченного любителя я выросла во фрилансера и зарабатываю концепт-артом и созданием персонажей. Замысел этой книги я вынашивала несколько лет и наконец с гордостью представляю вам результат.
Мне хотелось бы, чтобы, рассматривая рисунки на этих страницах, вы увидели мир моими глазами. Творчество не всегда давалось мне легко. Я погружалась в него в попытках отвлечься от сложных заданий в старших классах и в школе анимации, а сейчас оно помогает мне сохранить любовь к рисованию, когда я загружена заказами. Творчество — глубоко личный процесс. Он не только приносит радость, но и иногда опустошает. Я всегда стараюсь получать удовольствие от своего дела и рисовать то, что мне действительно нравится. На мой взгляд, в изображении должно быть настроение, эмоции или что-то особенное. Надеюсь, подтверждение этому вы найдете в моих иллюстрациях.»
Для кого эти книги?
💚 Для любителей цифровой (и не только) живописи
💚 Для поклонников творчества и стиля Лоис ван Барле
💚 Для начинающих рисовальщиков и опытных художников, желающих пополнить свой арсенал инструментов и прием
Ссылки на покупку:
https://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/the-art-of-loish-vzglyad-za-kulisy-tvorchestva/
https://ast.ru/book/loish-risuem-shag-za-shagom-863123/
Джульетта Аристид: Рисование фигуры. От копирования мастеров к свободе творчества. Воркбук
В этой элегантной и вдохновляющей книге известная художница и автор бестселлеров по рисованию Джульетта Аристид разбивает процесс рисования фигуры человека на небольшие и посильные уроки, знакомит учеников с проверенными временем принципами и техниками в традиции художественной мастерской, которые легко освоить и применить, а также помещает все это в контекст, необходимый для понимания художественного процесса и создания превосходных, хорошо проработанных рисунков. Книга включает пустые страницы для копирования и практики в каждом уроке. Этот уникальный подход ускоряет процесс обучения и позволяет ученику задокументировать весь пройденный путь.
Из мастерских вышли величайшие художники всех времен, а теперь эта образовательная модель переживает ренессанс. Современные студии основаны на модели XIX века, при которой начинающие художники обучались у признанных мастеров. Именно мастерская, а не лекционный зал - место, где постигается искусство. Студенты начинают с копирования шедевров, а затем постепенно переходят к созданию собственных работ по мере развития навыков.
С помощью этой книги вы словно посещаете такую студию и учитесь у мастера. В воркбуке предусмотрено место для ваших набросков и аналитических скетчей. На примере работ старых мастеров и наиболее уважаемых художников нашего времени вы шаг за шагом постигните принципы рисования фигуры в технике реализм.
От автора:
«История западного искусства неотделима от его основного сюжета - фигуры человека. Столетиями мужчины и женщины позируют для мифологических, исторических, религиозных и портретных полотен. Фигуру человека учили рисовать в мастерских, гильдиях и академиях. Мир изменился, но человек остается центром изобразительного творчества - вероятно потому, что, как заметил художник Гэри Фейгин, лицо представляет для нас самый большой интерес. Принадлежность к роду человеческому определяет базовые связи творца и зрителя.
Вы изучаете фигуру человека не в одиночестве, а в кругу художников прошлых столетий. Вам помогает кладезь знаний, который принято называть традицией. Он создавался много веков трудами живописцев и рисовальщиков. Традиция учит понимать произведения искусства прошлого и творить в своем времени.
В этой книге вы будете учиться по историческим методикам. Многие художники, желая узнать секрет успеха известных мастеров, начинали творческий путь с копирования их работ. Первый этап - самый важный в обучении. В студенческие годы я несколько раз проходила начальный курс рисунка, чтобы досконально во всём разобраться.
Сразу не ясно, с чего начинать рисунок обнаженной натуры. В реальности тело отличается от того, что мы видим в кино и рекламе. Оно бугристое, неоднородное, покрыто волосами и разными отметинами, шероховатое и округлое, а модели бывают всех цветов, размеров и возрастов. Немудрено растеряться. Но есть специальные методы рисования обнаженной натуры, позволяющие разглядеть строение тела независимо от комплекции. Научившись его видеть, вы поймете, что любое тело прекрасно. Но его красота - не сюжет, а призма, сквозь которую художник на него смотрит.»
Для кого эта книга?
💚 Для тех, кто хочет научиться рисовать фигуру человека
💚 Для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое мастерство на лучших образцах
💚 Для всех, кто ищет понятное, пошаговое руководство по рисованию
https://www.labirint.ru/books/798364/
Ан Фонг, Бальмаседа Родриго, Бейрути Ахмад: От идеи до скетча. Манга и аниме. Советы и лайфхаки 50 профессиональных художников жанра.
Что будет, если собрать в одной книге 50 ведущих художников со всего мира и их лучшие работы по аниме и манге? Конечно же, потрясающий артбук с великолепными референсами и туториалами!
Новая книга от 3DTotal Publishing - это не просто красивый артбук, а полноценное пособие, которое подскажет, где найти вдохновение для новых креативных решений.
На более чем 300 страницах этого красочного издания вы найдете:
- работы ведущих художников по манге и аниме со всего земного шара - от Японии и Индонезии до Германии и США;
- черновые эскизы, неопубликованные иллюстрации, разбор героев и избранные диджитал-арты;
- персонажей разных жанров: от классических образов аниме до героев киберпанка;
- яркие и необычные референсы от профессионалов, которые помогут создавать запоминающиеся проекты в этих жанрах.
Узнайте больше об удивительной эстетике мира манги и аниме и познакомьтесь с лучшими мировыми художниками жанра!
Для кого эта книга?
💚 Для тех, кто хочет научиться рисовать ярких персонажей в стиле аниме
💚 Для тех, кто хотел бы усовершенствовать свое владение лайном
💚 Для всех, кто ищет новые приёмы для рисования
https://www.labirint.ru/books/829220/
Чарльз Соломон: Легенда о волках. Артбук
Артбук «Легенда о волках» — это захватывающее приключение в мир анимации!
Вместе с создателями мультфильма вы пройдете путь от появления и разработки идеи до финальных штрихов через авторские эскизы. Иллюстрации и цифровые изображения, демонстрируют уникальный художественный стиль и детали работы одной из самых знаменитых студий 2D-анимации Cartoon Saloon, четырежды номинированной на «Оскар».
Вы рассмотрите первые наброски персонажей и узнаете, как из огромного количества скетчей рождались их образы и характеры. Увидите, как задумывалось пространство: естественность леса и геометрия города. И погрузитесь в ирландские мотивы, цвета и легенды.
А дополнят впечатления интервью с аниматорами, актерами озвучки и съемочной группой «Легенды», которые подготовил известный анимационный критик и историк Чарльз Соломон. Своим взглядом на создание «Легенды о волках» также поделятся директор по анимации персонажей компании Netflix — Джеймс Бакстер и художники-режиссеры мультфильма — Томм Мур и Росс Стюарт.
Фишки книги:
Уникальный шанс заглянуть за кулисы анимационной студии Cartoon Saloon.
Возможность увидеть, как создавался мультфильм «Легенда о волках», и понять, насколько этот процесс непрост и сколько людей в нем задействованы.
Полное погружение в истоки идеи мультфильма.
Знакомство с ирландской культурой и легендами, которые легли в основу сюжета.
Краткий экскурс в мир анимации.
После знакомства с артбуком обязательно прочтите комикс «Легенда о волках», а затем посмотрите мультфильм. Или наоборот :)
Для кого этот артбук?
💚 Для фанатов комикса и мультфильма «Легенда о волках».
💚 Для любопытных зрителей, которые хотят не просто посмотреть мультфильм, но и заглянуть за кулисы.
💚 Для художников и аниматоров, которые хотят получить полное представление о создании мультипликационного шедевра.
https://www.labirint.ru/books/830798/
Симон Грюневальд: Скетчинг каждый день. 100+ упражнений для развития стиля и техники
В этой книге Симон Грюневальд, популярная немецкая художница, расскажет о ключевых этапах создания персонажей, основываясь на своем творческом и профессиональном опыте. Узнайте о типичных ошибках и важных моментах любого арт-проекта, улучшите свою технику и художественные приемы. Учитесь у профессионалов и рисуйте каждый день!
Художница поделится главными секретами работы в индустрии и покажет, как создавать героев, начиная с лайн-арта и заканчивая презентацией готового персонажа. Благодаря ее советам, вы научитесь работать с позами героев, их эмоциями и пластикой, а также откроете для себя больше о работе дизайнера персонажей.
В этой книге:
- вдохновляющая история Симон Грюневальд, чей Инстаграм сегодня насчитывает больше полумиллиона подписчиков - ее путь от студентки Гамбургской художественной академии искусства до арт-директора Daedalic;
- полезные упражнения по основам рисунка: постановка света, выбор цветовых гармоний, изучение перспективы и композиции и многое другое;
- более 20 уроков по дизайну персонажей - от общих построений до детализации;
- туториалы для практики, чтобы улучшать свои навыки каждый день.
Рисуйте каждый день и узнавайте новые техники и приемы вместе с новой книгой от 3dtotal Publising!
Для кого этот артбук?
💚 Для тех, кто столкнулся с «арт-блоком» и ищет вдохновение
💚 Для тех, кто хочет найти свой стиль и улучшить навыки дизайна персонажей
💚 Для тех, кто изучает основы рисунка
https://www.labirint.ru/books/837152/
Уилл Айснер: Комикс и последовательное искусство
Уилл Айснер (1917-2005) начинал на заре комикс-индустрии, в 1930-х годах. Он положил начало таким сериям, как "Черный Ястреб" и "Шина - королева джунглей". В 1940-м Айснер создал "Духа" (Spirit, экранизирован в 2008-м, в российском кинопрокате - "Мститель"), который в течение двенадцати лет распространялся через газетный синдикат в виде уникального, нетипичного 16-страничного приложения к воскресным выпускам газет. Еженедельный тираж составлял 5 миллионов экземпляров - широкая по охвату аудитория.
В годы Второй мировой войны, проходя в Пентагоне службу в звании уорентофицера, Айснер стал пионером внедрения комиксных форм в инструкционные материалы. А в 1970-х годах, уже в качестве гражданского сотрудника, продолжил их производство для армии США, параллельно создавая обучающие комиксы для таких разных клиентов, как General Motors или средние общеобразовательные школы.
В 1978-м Айснер опубликовал "Контракт с Богом", положив начало кардинально новому жанру литературы. Последовавшие два десятка графических романов прочно утвердили за ним репутацию величайшего ветерана комиксов. С 1988 года главная премия комикс-индустрии носит его имя. Профессиональная деятельность Айснера была отмечена многочисленными международными наградами, включая награду Национального фонда еврейской культуры за жизненные достижения (2002).
Последним проектом Айснера стала публикация в 2005 году трилогии "Контракт с Богом", собранной из трех автобиографических романов, действие которых разворачивается в Бронксе на вымышленной Дропси-авеню: "Контракт с Богом", "Сила жить" и "Дропси-авеню". Удостоенный Пулитцеровской премии роман Майкла Чабона "Приключения Кавалера и Клея" отчасти основан на фактах из жизни Айснера.
"Комикс и последовательное искусство" - важнейший труд Уилла Айснера по теории и практике современного комикса. С момента первой публикации книги в 1985-м прошло более 30 лет, но информация в ней по-прежнему актуальна.
По каким принципам строится комикс? Как сделать графическое повествование крепким и захватывающим? Как гармонично распределить информацию между текстом и рисунком? Как подчинить задачам рассказа перспективу, светотень, пластику персонажей и элементы интерьеров? Какова взаимосвязь между формами кадров и временным континуумом?
В этой книге Уилл Айснер совместил свои размышления о специфике графического рассказа со множеством наглядных примеров. Он доступно объясняет, как работать с последовательным искусством в теории и на практике. Вы узнаете, как выстраивать темп истории и диалоги, научитесь придавать своим образам выразительность и грамотно расставлять кадр, - а яркие примеры помогут не только лучше понять законы графических жанров, но и приблизиться к созданию собственного проекта.
"Айснер не дает однозначных ответов: "Помните, что в творчестве не бывает "правильно" или "неправильно", - но предоставляет неисчерпаемую пищу для самостоятельных выводов", - говорит переводчик Михаил Заславский.
Фишки книги
Книга будет полезна как начинающим комиксистам, так и профессионалам
Подойдет как для самостоятельного изучения, так и для занятий в группе вместе с преподавателем
В качестве примеров - страницы опубликованных комиксов Уилла Айснера и других известных комиксистов
Для кого эта книга?
💚 Для тех, кто интересуется процессом создания комикса
💚 Для художников, иллюстраторов
💚 Для любителей комиксов
💚 Для тех, кто хочет рисовать комиксы
💚 Для тех, кто любит рисовать
https://www.labirint.ru/books/836103/
Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию
Новая книга по созданию персонажей в Photoshop от 3dtotal Publishing — это иллюстрированное пособие, которое поможет глубоко погрузиться в тему цифрового рисования и начать создавать оригинальных и продуманных героев. Издание посвящено работе с программой Adobe Photoshop — самому популярному и не теряющему актуальности инструменту современных художников и иллюстраторов.
В книгу вошли советы и рекомендации ведущих западных специалистов, которые работают над дизайном персонажей для таких компаний, как Marvel Entertainment, Nintendo и Atomhawk.
В этом пособии вы найдете:
- пошаговые инструкции, которые помогут разобраться в интерфейсе программы даже новичку;
- секреты, подсказки и особые приемы профессионалов диджитал-арта;
- туториалы, которые помогут развить навык детальной работы над созданием персонажа: от базовой анатомии и пластики до отрисовки костюма и необычных черт лица.
Создавайте своих героев и изучайте новые возможности в цифровом рисовании вместе с 3dtotal Publishing!
Для кого эта книга?
💚 Для тех, кто интересуется концепт-артом
💚 Для начинающих CG-художников и иллюстраторов
💚 Для тех кто хочет узнать больше о программе Adobe Phptpshop
💚 Для тех, кто любит рисовать
https://www.labirint.ru/books/840809/
Тлетворный дух. Рисунки Лорен Маркс
Появляются и отходят грибы, рассыпаются кости, а мотыльки венком окружают расчленённых животных... Всё это ждёт вас в этой изысканной и мрачной книге.
Её автор — Лорен Маркс: художница, отмеченная многими наградами. С поразительным вниманием к деталям Лорен совершает невозможное, оживляя (и вместе с тем умерщвляя) своими рисунками разных животных, и результат настолько технически совершенен, что внушает благоговейный трепет. Птицы, звери, рыбы, растения и другие существа раскрываются в ослепительном цикле рождения и увядания на страницах этого сборника.
Для кого эта книга?
💚 Для поклонников необычного творчества Лорен Маркс
💚 Для тех, кого завораживает детальный лайн
https://comicbooks.ru/collection/alpaca-dark-horse/product/tletvornyy-duh
Джессика Ру: Флориография. Иллюстрированное руководство по викторианскому языку цветов
В Викторианскую эпоху цинния означала вечную дружбу, розмарин символизировал память, а радушным хозяевам дома в знак благодарности было принято дарить душистый горошек. Язык цветов с древних времен использовался как тайное средство общения.
Флориография — это полноцветный путеводитель по историческому использованию и секретному значению популярных и редких цветов и трав. Ее популярность резко возросла в XIX веке, особенно в викторианской Англии и США, когда надлежащий этикет препятствовал открытому проявлению эмоций.
Эта великолепно иллюстрированная ботаническая энциклопедия таит в себе закодированные смыслы, спрятанные в различных цветах, которые могут говорить о любви и нежности, печали и сожалении, неприязни и ненависти. Вы найдете примеры букетов, соответствующую мифологию или историю, а также варианты по сочетанию растений.
Для тех, кто любит цветы и ищет более глубокое понимание смысла, стоящего за ними, это издание станет бесценным подарком.
Для кого эта книга?
💚 Для любителей ботанической иллюстрации
💚 Для тех, кто хочет пополнить свою «визуальную библиотеку»
💚 Для тех кто хочет узнать больше о цветах
https://www.labirint.ru/books/843412/
Брайан Фрауд и Венди Фрауд: Тролли
Карьера Брайана Фрауда взлетела в 1976 году, когда он был показан в «Однажды в сказке: некоторые современные иллюстраторы фэнтези». Тогда мир познакомился с его удивительной стилистикой. В 1977 году была опубликована антология его произведений «Земля Фрауда».
В сотрудничестве со своим другом и коллегой-художником Аланом Ли, Фрауд создал легендарную книгу 1978 года «Феи» — иллюстрированный сборник «фейри фольклора». Идея книги исходила от издателя Яна Баллантайна, вдохновленного успехом голландской книги 1977 года «Гномы».
«Фейри» достигли четвертого места в списке бестселлеров New York Times, а к 2003 году было продано более пяти миллионов копий!
Работа Фрауда в фильмах «Однажды в сказке» и «Земля Фрауда» привлекла к нему внимание Джима Хенсона, который искал того, кто будет работать над его кукольным фильмом «Темный кристалл».
Так, Брайан Фрауд стал концепт-художником фильма «Темный кристалл», выпущенного в 1982 году и в том же году его концепты были опубликованы в сопутствующей книге «Мир темного кристалла». Фрауд также был дизайнером следующего художественного фильма Хенсона — «Лабиринт»(1986 г), а также пилотного эпизода телесериала Хенсона Рассказчик.
Сотрудничество Хенсона и Фрауда продолжилось: Брайан выступил концепт-художником японского мультфильма 1989 года — «Маленький Немо: Приключения в стране сна» , в качестве визуального консультанта американского анимационного фильма 2000 года «Жизнь и приключения Санта-Клауса» и «Питер Пэн» (2003г), а также, снова как концепт-художник для Disney в картине «Дракон Пита».
В конце 1980-х Фрауд сформировал художественно-литературное партнерство с Терри Джонсом, сценарист фильма «Лабиринт». Вместе они выпустили «Гоблины Лабиринта» (1986г), книгу содержащую концепт-арт Фрауда к фильму. А затем, мир увидел ряд книг о феях и гоблинах, не связанных с Лабиринтом.
Их серия о леди Коттингтон пародировала феномен Феи Коттингли. За свои работы в первой книге серии, «Книга фей» леди Коттингтон (1994 г), Фрауд получил премию Хьюго за лучшее оригинальное произведение и премию Чесли за лучшую иллюстрацию интерьера.
Фрауд вернулся к работе с Джимом Хенсона в качестве главного концепт-художника в 2019 году для сериала Netflix «Темный кристалл: Эра сопротивления», приквел к «Темному кристаллу».
Венди Фрауд (урожденная Миденер) — кукольник и скульптор, с которой он познакомился на студии Джима Хенсона в 1978 году во время работы над «Темным кристаллом».
«Тролли» — это первое издание легендарных иллюстрированных энциклопедий от Брайана Фрауда на русском языке.
В нём, знаменитые художники-сказочники Брайан и Венди Фрауд, приглашают вас окунуться в таинственный мир троллей.
Вы познакомитесь с обычаями, ритуалами и традициями троллей и услышите сказки и легенды самого загадочного и неуловимого народа, населяющего волшебный Другой Мир.
Для кого эта книга?
💚 Для любителей фэнтези и британского фольклора
💚 Для ценителей творчества и стиля Брайана Фрауда
💚 Для тех кто хочет узнать больше о концепт-арте
https://www.labirint.ru/books/848043/
