Всё, что вы хотели знать о штриховке
Штрих — важнейший инструмент для передачи тона, текстуры и объёмов в графическом рисунке.
Даже сейчас, когда мы вступили в эру цифрового рисунка, подарившего всем возможность использовать любые кисти и быстро создавать удивительные текстуры, штрих остаётся фундаментально значимым.
С его помощью художники не только передают объём предметов и преломление света на разных формах, но и создают собственный, узнаваемый стиль рисунка.
В академическом рисунке, штриховкой заполняется практически всё пространство холста, кроме самых ярких световых акцентов и бликов. Однако, внимательный зритель заметит 👆, что между отдельными штрихами остаётся немного «воздуха», это придаёт приятную текстуру всей работе, оставляя рисунок «чистым» и читаемым.
В цифровом же рисунке, правила будут немного отличаться и заполнять весь предмет или холст исключительно штриховкой вам, скорей всего, уже не понадобится, но основной смысл применения штриховки сохраняется — показать объём, текстуру и форму через преломление света на поверхности предмета.
- Чтобы показать объем предмета, штриховка кладется по его форме. Каждый штрих повторяет изгиб поверхности предмета и показывает степень её отдалённости от источника света. Чем больше поверхность отвёрнута от света — тем интенсивнее и темнее штриховка.
- Не забывайте про рефлексы, которые тоже являются важной частью взаимодействия света с формой. Сделав штриховку менее насыщенной с теневой стороны, в месте отражения непрямого света с поверхности, вы подчеркнёте общую форму.
- Всегда тренируйте руку перед началом штриховки! Чтобы штрих был «звонким», потренируйтесь перед рисунком наносить линии нужной глубины и длинны одним росчерком.
- Не вращайте холст! Тренируйтесь накладывать штрих по форме не вращая холст. Научившись делать так, вы быстрее поставите руку и ускорите процесс рисования.
- Также как и при рисовании натуральными материалами, при рисовании в цифре вам тоже следует найти удобный для себя инструмент. Поэкспериментируйте с кистями и вы найдёте наиболее подходящую.
- При набрасывании формы, сохраняйте технические линии построения, но делайте их светлее. Обязательно начинайте штриховку на новом слое, делая нижний светлее (если рисуете в СG). Не бойтесь сохранять линии построения — это делает форму яснее, а рисунок приобретает стиль.
Самое главное: тональные растяжки. Они хорошо работают и для цифрового рисунка и для натурального. Создавая штриховку по форме градиентом, от тёмного к светлому, вы создаёте мягкий переход от тени к свету. В случаях с мягкими формами, без резких граней, это даст очень красивый, реалистичный эффект.
Чтобы разогреться и поставить штрих — используйте такую разминку 👇
Расчертите лист произвольными, диагональными линиями и на 100% отдалении, не приближая, заштриховывайте получившиеся ячейки, создавая в них растяжки в разных направлениях:
Вы может выбрать любой стиль простой штриховки, главное, чтобы вам было удобно накладывать её по форме разных объектов.
Помните: способов наложения штриховки гораздо больше чем только «по форме», но, тем не менее, этот основной. Именно его вам стоит освоить прежде чем переходить к экспериментам.
Возьмите за основу сферу и попробуйте разные манеры штриховки по форме. Самым тёмным местом на сфере окажется «линия светораздела» или «терминатор».
Линия светораздела или терминатор — это место где форма сферы преломляется, и разделяется на освещённую и теневую стороны. Именно здесь штриховка будет наиболее насыщенной. Чтобы подчеркнуть форму, нужно действовать именно отсюда, смягчая штриховку на стороне источника света и сохраняя, с небольшим осветлением к месту рефлекса в тени.
Тренируясь на простой сфере, штрихуя по форме, вы быстро набъёте руку и перейдёте к более сложным предметам.
Принцип штриховки везде сохраняется: от линии светораздела к световому удару и рефлексу. От самого темного места и по форме к светлым.
При этом, в отличие от академических, сложных постановок, вам достаточно сохранять лёгкость в штриховке таких быстрых, учебных набросков. Можно показать просто штриховку по форме в месте линии светораздела, этого достаточно чтобы создать объём и игру света на объекте.
Смотрите примеры в работах с курса «2D рисунок BASIS» 👇
Освоив это — переходим к экспериментам!
Как мы уже говорили, штриховка — позволяет создать текстурность и стиль.
Если отталкиваться не от формы, но от света и тени или линий построения, то можно получить потрясающие, интересные варианты.
Взгляните на эти примеры с яблоком👇
Создавая разные паттерны штриховкой, вы можете придать объекту интересную текстуру и изменить его форму.
С помощью такой штриховки можно не только показывать тон и объём, но и детали материалов, и создавать особенные для вашего стиля приёмы.
Попробуйте создать несколько квадратов на холсте и заполнить их разной штриховкой, с разным, повторяющимся узором.
Как на примере ниже👇
А теперь попробуйте применить самые удачные находки на объёмных фигурах и посмотрите, что получится. 👈 👈 👈 👈 👈
Для более удачных вариантов сохраняйте принцип растяжек: от насыщенной штриховки в месте «терминатора» до разряженной в областях световых ударов и рефлексов.
В цифровом рисунке, грамотно сочетая штриховку по форме с текстурной штриховкой можно создать интересный стиль в работе.
Разберём примеры разного применения штриховки ниже 👇👇👇
👆 👆 👆 Выше, на примере работы с курса «2D рисунок BASIS», вы можете видеть как штриховка по форме комбинируется с текстурной:
Штриховка по форме показывает глубину и подчёркивает грани, а паттерн созданный другим штрихом, делает рисунок интереснее и показывает текстуру.
Посмотрите внимательно на концепты персонажей от Kai Yi 👆
В своих работах, с помощью штриха, он создаёт рисунок текстур и заполняет пустое пространство интересным узором. Лёгкий штрих, в случайных местах на поверхности ткани и доспехов, создаёт эффект «художественной потрёпанности» , что только добавляет стиля и проработанности его концептам.
А здесь, на примере работ Daeyoung Park, вы можете видеть как штрих создаёт паттерны и рисунки. Общая стилистика художника оставляет лайн очень чистым, тем не менее, штрих позволяет нам увидеть текстуру и рисунок на доспехах.
В работах Ami Thompson штрих, как и вся работа с линией, стилизованы под классическую, немного «лохматую» рисовку Disney. Не зря, именно Ами стоит за разработкой персонажей и общей стилистики мультфильма «Райя и последний Дракон».
В своих работах, Ами, явно использует инструмент имитирующий сухие чернила или карандаш. Даже в цветных иллюстрациях, с помощью штриховки, она создаёт не толко текстурность на материалах, но и интересный, глубокий фон.
Штрих может присутствовать в ваших работах и в большем количестве. Например в работах Yvette Chua он не просто точечно подчёркивает текстуры и узор, а передаёт светотень и форму объектов, наделяя весь стиль иллюстраций лёгким эффектом ретро и теплотой натуральных материалов.
А стиль Carlyn Lim, за который его зовут в свои проекты все, от Blizzard Entertainment и EA до Bonfire Studios, и вовсе построен на штриховке, включая штриховку цветом, как по форме так и с созданием текстур и рисунков. 👇
Подобно Geirrod Van Dyke, вы можете выстроить всю свою стилистику на нарочитой графичности, используя цифровые имитации натуральных материалов и классический штрих по форме в комбинации с высокой детализацией текстур. Такие изображения эффектно сочетают в себе реализм и стилизацию.
В конце концов, только вам решать, какую роль штрих займёт в стиле вашего творчества: будь то графичность и проработанность на уровне академического рисунка 👆 или стильная текстурность для уютной картинки как у Tim Mcburnie 👇 — всё в ваших руках.
Главное, и пожалуй неизбежное для любого художника, освоить этот важный, художественный приём. Нужно понимать как с его помощью придавать объём, форму, тон и текстуру объектам, а это достигается только практикой.
Никогда не переставайте экспериментировать и искать, и вы найдёте свой собственный штрих!
