Вика Кускова: «Не стоит останавливаться на своем пути, надо идти вперед и успех придет непременно»
В этом году автор рубрики «Викины книжки» в газете «Кактус» Виктория Кускова заканчивает одиннадцать классов. Литература — это лишь одно из её увлечений. А практически всё свободное время занимает живопись.
Живопись
— Вика, сколько лет ты занимаешься изобразительным искусством?
— Десять лет. Сначала в Ревдинской художественной школе у Анны Михайловны Куренковой, сейчас - в мастерской Ильи Александровича Пьянкова, преподавателя из Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина.
— Почему именно в мастерской Ильи Пьянкова?
— Мне очень нравятся его работы. Он долгое время жил в Санкт-Петербурге. И его работы с изображением Питера передают настроение этого города. Он очень аккуратно прописывает задний план, дома̀. Писать дома̀ — это большая проблема, потому что там нужно много работать над перспективой.
— Какие ещё художники тебя вдохновляют?
— Люблю работы импрессионистов — Эдгар Дега, Поль Сезанн. Работы в этом направлении очень яркие и «живые», ведь художники выходили на улицу для запечатления жизни людей и моментов в природе. Тогда только появлялся феномен пленэрной живописи, только началась разработка краски в тюбиках для удобства художников, а до этого писали на больших холстах в мастерских. Люблю еще работы гравера Альбрехта Дюрера. В его работах очень много философии и скрытых смыслов. Мне очень нравилось разбирать их во время подготовки к экзаменам в художественной школе.
— У тебя были кризисы, когда идей вообще не было? Как ты с этим справлялась?
— Бывали такие моменты, когда я просто уставала писать, то есть заниматься каким-то серьезным проектом, работать для поступления или для художественной школы. В такие моменты я просто переходила на маленькие форматы. Делала наброски, эскизы, что-то несерьезное. Пробовала разные материалы, чтобы просто уйти от боязни начать что-то новое, глобальное, от боязни потратить на что-то нестоящее холст. Я просто брала маленький формат и рисовала.
— Сейчас активно развиваются нейросети. Как ты думаешь, нейросеть рисует лучше чем человек? Заменит ли она художников со временем?
— Всё-таки нейросети — это не люди. Они создают работы на базе того, что уже создали люди, с использованием разработанных ранее стилей. Считаю, что они не заменят даже дизайнера. Думаю, что это будет хорошая помощь в работе, чтобы референсы себе создавать, рассматривать разные вариации проекта и на основе этого понимать, что будет более выгодно и уже после нейросети доработать эту идею. Но полностью точно не заменит.
— Ты сама работаешь с нейросетями?
— Нет, не работаю. Я занималась рисованием иллюстраций в «фотошопе» и поняла, что мне не нравится с компьютером работать. Мне нравится всё-таки чувствовать материал, с которым я работаю. Это приятнее, более комфортно.
— Фраза «мне самой собой не скучно» это про тебя?
— Да. Я люблю общение, люблю, когда у меня много людей, но в принципе я с самого детства находила, чем заняться, рисовала, читала книги. Мне было интересно. Сейчас я тоже люблю намерено побыть одна: ухожу гулять, чтобы побыть одной, побыть в тишине, поразмышлять. Мне с собой интересно. Я размышляю о жизни, о жизненных ситуациях, которые произошли недавно. Сейчас больше думаю об учебе и дальнейшем пути, что дальше нужно предпринимать. О людях думаю, иногда думаю, о чем написать, вдохновляюсь часто. Вижу сюжеты возможные с людьми, чувственные моменты подхватываю для себя, чтобы взять композицию или написать.
Семейное обучение
— Я знаю, что ты из обычной школы перешла на интернет-обучение? Почему?
— Мне больше хотелось заниматься искусством. А при обучении в обычной школе всё же приходится тратить силы и время на то, чтобы понять все предметы, каждому преподавателю отдать его домашнее задание и отвечать их требованиям. А сейчас в школе у меня более свободное расписание и оно прописано на год вперед. Я планирую свое время, чтобы меньше тратить на школу и больше занимаюсь искусством и литературой.
— Когда ты перешла на семейное обучение ты скучала в первое время по общению с друзьями?
— Нет. Я ходила в художественную школу и мне хватало общения. С одноклассниками, с которыми общались в школе, мы продолжали общаться так же в социальных сетях, встречаться. Потом я открыла для себя образовательные центры и теперь у меня всё мое окружение состоит из людей оттуда. А потом и медиастудия «Спектр», газета «Кактус» пришли в мою жизнь. Я стала более общительной, в плане социализации это хорошо повлияло на меня. До этого момента я бы никогда не подошла к незнакомому человеку и что-то у него спрашивать.
— Социализация - зачем она, по-твоему мнению, нужна подростку?
— Человек строит свой образ и своё мышление опираясь на круг общения. И всё-таки семьи недостаточно будет, потому что каждому человеку нужны друзья. Я бы без друзей не смогла бы жить, так как мне нужно много общения. Так же смена обстановки. Человек — находящийся в обществе, более приспособлен к жизни, нежели человек, который мало с кем общался. Потому что, если твой круг общения маленький, ты в принципе понимаешь их манеру поведения и какие-то другие люди могут тебя отталкивать. Ты не сможешь правильно себя повести в незнакомой ситуации, потому что ты никогда этим не сталкивался. Когда твой круг общение состоит только из семьи, где к тебе не проявляют никакой агрессии, а потом выходишь в мир и сталкиваешься с тем, что не все люди доброжелательные, не обойтись без личностных проблем.
— Назови плюсы и минусы семейного обучения.
— Плюсы: больше времени на то, чем ты занимаешься; гибкий график, то есть ты уже знаешь заранее, что у тебя будет, на что тебе придется потратить больше времени, на что меньше; видишь какие контрольные будут, когда будут; преподаватель в онлайн-обучении более лояльно — всё-таки у них много учеников, и они не спрашивают так как в школе. Минусы: меньшая социализация.
— Чем ты еще увлекаешься?
— Психологией и философией. Мне интересен внутренний мир человека. И в какое-то время я хотела после школы пойти учиться на психолога, но решила, что меня больше к искусству тянет. Понимание внутреннего мира человека помогает создавать картины и стихи, чтобы касаться сердец людей.
Поэзия
— Вот так плавно мы перешли от живописи к поэзии. Какие стихи пишешь? О чем они?
— Разные. Больше о любви, о жизни, о судьбе.
— Как к тебе приходит вдохновение?
— По-разному на самом деле: смотрю референсы, читаю литературу. Бывает я слушаю вебинары по лирике и так вдохновляюсь, что приходят строки в голову, образы возникают, сразу же хочется изобразить их в стихотворениях.
— А что трогает тебя?
— Да много чего. Я в принципе эмпатичный человек. Довольно хорошо чувствую близких людей, например, когда какие-то нотки голоса меняются у человека при разговоре на какую-то важную тему. Я могу увидеть кота без глаза и заплакать. Меня всё трогает, например, биография и творчество Лермонтова. У него печальная судьба, как у большинства поэтов, и это отражается в его стихах.
— Есть ли у тебя авторы, которые ты выделяешь с точки зрения интересности?
— Сейчас читаю программу по кодификатору для ЕГЭ. Очень люблю модернистов: Бродского, Маяковского, Пастернака, Мандельштама. Некоторые нюансы подчеркиваю из их творчества. Рея Бредбери люблю, он поднимает важные темы в своих произведениях, качественно прописывает детали, так, что хочется вчитываться. Из современных — Стивена Кинга люблю, у него особая подача произведений.
— Прочитай какое-нибудь стихотворение собственного сочинения.
Отрывок из стихотворения «Дотлеть я чувствам не позволю…»
Здесь шепот сердца, одинокий
Тем голосам так вторит,
И словно в трубах тех не воды,
А лишь бескрайние моря.
Текут они и постигают мир,
И их я постигаю также.
Ведь думы о биение сердец
Меня так нежно разбивали.
И вот однажды,
Сгорая снова, не потухну я.
И это вовсе не конец.
И не конец это меня.
Стиль одежды
— Твоя незаурядность видна практически сразу. У тебя очень своеобразный стиль в одежде.
— Да, я проходила многие стили. Сначала одевалась в простую базовую одежду. Потом был период «indie kid» — яркий макияж, одежда и бусы, образ в целом с уклоном в детство. Позже — более темный стиль и яркие макияжи с большими стрелками и темными губам.
— Как ты пришла к сегодняшнему стилю?
— Свой нынешний образ начала формировать еще прошлой весной, потому что стала развивать свою женственность и становиться более открытой.
— Почему такая потребность иметь свой стиль?
— Потому что я занимаюсь искусством и мне важно, чтобы то, что находится внутри меня, отражалось во внешности. Если я себя чувствую как-то более женственно и нежно, не хочу ходить с зелеными волосами и с кучей одеждой на себе. Мне важно, чтобы по мне сразу было видно, какого я человека из себя представляю.
— А ты ходила с зелеными волосами?
— У меня были разные прически. В 2019 году я отстригла волосы и долгое время ходила почти под ноль, брила вески и затылок. Была с синими волосами недолго, а потом покрасила в зеленый и дольше всего ходила с этим цветом. Это был период стиля с более натуральной цветовой гаммой в одежде, но также многослойной, огромное количество браслетов и ожерелий.
Семья
— Кто из семьи тебя больше поддерживает?
— Оба родителя поддерживают меня во всём. Их устраивает как я одеваюсь и мне очень приятно что они поддерживают мои увлечения, то есть искусством заниматься довольно затратно: тоже самое обучение, материалы.
— Есть ли у твоей семьи общие интересы с тобой?
— Мы готовим вместе и с папой, и с мамой. Они оба очень хорошо готовят. С ними же мы ходим по музеям и театрам. Нас одинаковые постановки интересуют. Вместе смотрим с папой кино, любим детективы. Гуляем вместе. У меня папа тоже занимается искусством, он как-то писал стилизованные картины маслом. Думаю, от него что-то взяла, когда выбрала сферу изобразительного искусства. Сейчас он занимается выжиганием по дереву.
Профессиональное будущее
— На какую специальность ты будешь поступать?
— Художник-живописец. Скорее всего на отделение театрально-декорационной живописи в Санкт-Петербургскую академию художеств имени Ильи Репина.
— Почему это отделение?
— Меня привлекает театр. Я вообще думала пойти на режиссуру, но всё-таки поняла, что именно изобразительное искусство меня больше привлекает, как продолжительная карьера. А театрально-декорационная живопись как раз-таки связана с театром и декорациями, то есть я в любом случае смогу работать в театре. Еще в Академии изучается история костюма, история театра. У меня один из любимы спектаклей в Свердловском государственном академическом театре драмы — это «Магнит». Его художник-постановщик — Владимир Кравцев. Он является заслуженным деятелем искусств РФ и почетным членом Российской академии художеств. Он является моим вдохновителем в этой сфере искусства, очень нравиться то, как Кравцев работает с оформлением постановок. Делает это он очень гармонично, точно подчеркивая суть спектакля и погружая в его атмосферу.
— Можешь дать совет ребятам, развивающимся в сфере искусства?
— Иногда у всех людей искусства случаются кризисы. В любом случае — не нужно останавливаться. Потому что, если это твоя реальная цель, если ты получаешь от этого удовольствие, хочешь связать с этим жизнь — ты заработаешь себе навык и развитие будет обязательно, главное не бросать. Потому что во всех сферах есть люди гениальнее кого-то. Если с таким пессимистичным настроем приходить в другую сферу — ты так нигде себя не найдешь. Так же нужно постоянно работать, постоянно смотреть, ходить в музеи, изучать картины — развивать насмотреность, потому что ты берешь что-то себе, смотря как другие люди работают. Так можно понять какие техники тебя больше привлекают. Еще нужно общаться с другими художниками и брать от них то, что нужно тебе в данный момент времени. Не стоит останавливаться на своем пути, надо идти вперед и успех придет непременно.
Юлия Доль
Фото предоставлено героем публикации