Тридцатка за кровь из носа

Джексон Поллок, как говорит википедия ─ лидер абстрактного экспрессионизма, работы которого стоят десятки миллионов долларов. По совместительству Джексон также лидер движения «Моя дочь нарисует лучше». На днях я посмотрел фильм о том, как его, предположительно, работа была приобретена за 5 долларов бабушкой в магазине для малоимущих и взлетела в цене до 9 миллионов долларов. В свете недавних событий с Бэнкси и желанием высказаться, хочу рассказать свою точку зрения на маленькую дольку вопроса, который мне никто не задавал. Начнём с фильма.

Джексон Поллок. «Фреска»
Джексон Поллок. «Фреска»

В далёком царстве Соединённые Штаты у одной женщины захандрила подруга. Депрессия. Желая её порадовать и немножко сбить градус плохого настроения, героиня направилась в местный фикспрайс и, бродя вокруг да около, наткнулась на картину. По её словам, это была самая уродливая картина, которую она когда-либо видела. Поэтому, поторговавшись с продавцом, она купила её за 5 долларов. Подруга тоже не оказалась ценительницей высокого и сказала, что даже повесить её в доме стыдно. Было решено выставить картину на продажу вместе с остальным хламом на классической американской распродаже перед домом. И на этом история бы кончилась, если бы к владелице не подошёл её знакомый и не узнал в холсте творчество Поллока. С этого начался замес и дело всей жизни предприимчивой вкладчицы в прекрасное.

На протяжении многих лет бабушка билась с экспертами разной степени экспертности и пыталась доказать, что картина принадлежит перу того самого. Практически никто не признал авторства. Ответы образованных мужей строились на аргументах разной степени объективности, начиная с «Поллок в другой технике бросался краской» и заканчивая «я не вижу в полотне души».

Художественный критик не может смотреть на твои потуги, которые будут стоить миллионы после того, как ты прибьёшь свои яйца к брусчатке на Красной площади
Художественный критик не может смотреть на твои потуги, которые будут стоить миллионы после того, как ты прибьёшь свои яйца к брусчатке на Красной площади

Отчаявшись, женщина обратилась к человеку, который привык отличать подделки, орудуя методами криминалистики. К слову, этот человек среди всех персонажей документалки вызывает наибольшую симпатию. Мужчина нашёл отпечаток пальца Джексона на задней стороне холста, который совпал с отпечатками из мастерской художника. Также он сопоставил пыльцу из баллончика с холста с той, которую заметил в мастерской и определил сходство. Как ни странно, ни один из экспертов своего мнения не изменил, так как по их словам, они проводят экспертизу душой, а отпечатки пальцев могли взяться откуда угодно. Об удивительных экспертах в фильме можно узнать много разного, советую вам посмотреть самостоятельно ─ правда интересно.

Тридцатка за кровь из носа, image #3

Моя мысль не является чем-то новым или самостоятельным и очень проста ─ миллионы долларов стоят не картины, а их подтекст. Идя со своей дочкой по музею современного искусства, предложите ей не только перерисовать картину, но и пройти весь тот путь, что прошёл её автор. Предложите ей изобрести новый творческий вектор. Заставьте её создать историю за своим именем и самим предметом искусства. Попросите понравиться критикам и коллекционерам. В конце концов, пусть она придумает картину, а не перерисует её.

Представим, что у каждого художника есть свой аукционный зал, не ограниченный по площади. В нём уютно будет себя чувствовать и один, и сотни людей одновременно. Поначалу (а у некоторых и навсегда), этот зал практически пуст. В нём сидят только родители и друзья художника и многих из них уже сильно тошнит от запаха краски и самого владельца помещения.

Со временем, художник растёт, реализует проекты разной степени известности, если повезёт и он работает в правильном направлении ─ создаёт свой, новый стиль, который ассоциируется исключительно с ним. Возможно, он участвует в социальных акциях, прибивает свои яйца к красной площади или жжёт несчастные двери ради перформанса и великой идеи. Люди, имеющие авторитет, говорят о нём. О художнике узнают за пределами аукционного зала, который постепенно наполняется людьми.

Начинаются торги и цена постепенно повышается. Его картины покупают коллекционеры и цены становятся ещё выше. В один момент появляется толстосум и предлагает за его картину огромную цену, которая становится примерной планкой, ниже которой художник уже, скорее всего, ничего не станет продавать. На какой ступеньке остановится художник, когда этот зал начнётся наполняться людьми, до или после его смерти ─ уже история.

Таким образом, цена одной и той же картины зависит от спроса на неё. Сегодня она не стоит ничего, а завтра стоит миллионы. И если с академическим искусством не возникает таких ожесточённых споров и неприятия у массового зрителя (ну, что тут нарисовано примерно понятно, повторить это я не могу, значит, стоит своих денег и так далее), то с отходящим от канонов творчеством ситуация куда сложнее. Посмотрите ─ люди хотят купить не полотно Поллока. Они хотят купить самого Поллока.

Тридцатка за кровь из носа, image #4

Материально, какая разница между моментом непринятия и моментом признания авторства картины? Никакой, это будет та же самая картина, написанная теми же самыми красками. Но после признания картина будет стоить ещё дороже, хотя сами критики говорили, что даже если это и работа Поллока, то очень ранняя и не характерная тому, что мы видим обычно. По объективным критериям эта картина хуже тех, что уже есть в наличии в музеях. Однако история, стоящая за ней, делает эту картину куда ценнее благодаря контексту.

"The urge to destroy is also a creative urge"
"The urge to destroy is also a creative urge"

Та же история с Бэнкси и его перформансом с полууничтожением собственной работы после её продажи. По сути, картина наполовину пропущена через шредер. Стала она от этого хуже? Она стала в два раза дороже. Спасибо батюшке контексту.

Резюмируя, я не хочу этим текстом сказать, что искусство совсем не имеет объективных критериев и что каждый художник, которого лобызают критики ─ гений. Цена искусства и художника напрямую связана с маркетингом. Сегодня умение подать себя как никогда играет огромную роль. В ход идёт всё, от притянутых за уши смыслов до кричащих перформансов.

Однако по моему мнению, главная ценность творчества за всем этим заключается в способности отразить эпоху, дать эмоции, найти продолжение в зрителе и послужить основой для чего-то нового, для творчества уже другого человека. И если хотя бы у одного человека эти эмоции возникают, то артист трудится не зря. А вот нравится он вам и считаете ли вы его талантливым или бездарным — уже второе дело.

Если тебе понравилась статья или ты хочешь вступить в дискуссию ─ заходи в мой паблик, буду рад обсудить. Спасибо за прочтение.

1331 views·29 shares