Павел Карташев. Пульс жизни

— Павел, вот и заканчивается год... Что самое важное-приятное приходит на ум — из недавнего прошлого. Что хотелось бы отметить?

— Самое яркое - апрельские гастроли "Чайки" театра "Школа драматического искусства" в Таганроге и Кинешме. Причём в Таганроге были повторные, на бис. Впервые мы играли там "Чайку" в сентябре 2023 года в рамках фестиваля "На родине А.П. Чехова". Таганрогский ордена "Знак Почета" театр имени А.П. Чехова - прекрасный театр, с удивительной аурой, где ощущается дух Чехова, там есть его место на галёрке, откуда он смотрел спектакли.

Ещё бы я отметил вступление в СТД РФ под занавес года, знаковое событие для меня.

— Считается, что все творцы - люди со сложной судьбой. Вы можете назвать себя человеком сложной судьбы? Судьба, вообще, может быть не сложной?

— У творца судьба и не может быть простой. Я бы не так ставил вопрос. Насколько удалось творцу пройти по жизни так, как того хотел от него Создатель? То есть насколько художнику удалось сыграть предназначенную ему Творцом роль на жизненной сцене? "Весь мир - театр, а люди в нём - актёры". Тем более творцы. В этой связи наверное да, моя судьба сложная, но другой она и не могла быть. Знаете, я разработал собственную авторскую концепцию "Жизнь как Роль", включающую в себя Систему Константина Станиславского, Учение Михаила Чехова, "Фантастический реализм" Евгения Вахтангова, восточные духовные практики и др. И, следуя, ей, мне удалось приблизиться к себе настоящему, выправить свою судьбу, стать счастливее.

— Когда пора ставить точку? - в создании художественного произведения, в самоанализе?

— В какой-то степени процесс создания художественного произведения это и есть самоанализ, самопознание. Бывает, что и поставленная точка (например премьера спектакля) не является финалом этого процесса, работа над собой перетекает в другую постановку. В известном смысле это процесс бесконечный, уходящий от первых творческих проблесков через всю творческую жизнь куда-то за грань земного бытия, в Космос, в Беспредельность. Помните слова Пети Трофимова из "Вишневого сада"? - "Быть может, у человека сто чувств и со смертью погибают только пять, известных нам, а остальные девяносто пять остаются живы." По моим ощущениям это так.

— Можно ли добиться совершенства?

—Смотря как посмотреть. В идеале оно недостижимо. Иначе бы совершенство не было совершенством. Но к нему обязательно нужно стремиться!

— Кто фиксирует успех - критики или публика?

— И критики, и публика. Бывает их мнение совпадает, бывает нет.

— Что для вас - талант? Иллюзия или необходимость для успеха?

— Талант это нечто данное свыше, священный огонь, вложенный в душу художника Творцом. А дальше начинается огромная работа - прежде всего работа души, и чем больше человеку отпущено таланта, тем больше он, что называется, пашет на физическом уровне, в юдоли земной, упорно работает над своим мастерством. И тогда, из соединения таланта и работы, возникает следствие в виде признания, успеха, наград, званий и пр.

— Успех - это значимое мерило?

— Да, конечно. Бывает его накачивают чисто технологиями пиара, но это не тот успех, который переживёт творца после его смерти. Заслуженный Успех - категория вневременная, касающаяся Истории, и шире - Вечности.

— Правила существуют, чтобы их нарушить? Как далеко можно зайти в игре с границами жанра и нормы?

— В искусстве традиция (некий свод правил) и новаторство (некое нарушение правил ради поиска нового) теснейшим образом взаимосвязаны. "Традиция - это передача огня, а не поклонение пеплу." (Густав Малер) И если игра с границами нормы (морально-нравственное измерение искусства) нарушается в необратимой степени - такой вид деятельности перестаёт быть искусством.

— Что в творчестве больше всего характеризует дух эпохи?

— Наверное попадание в самую сердцевину души зрителя (реципиента). Это может быть и классика в "нафталиновых тонах", и современнейший "супер-аванград". Эпохи меняются, меняется их дух. Остаётся нечто, присущее всем эпохам, некий Пульс Жизни. Костюмы и декорации меняются, но если вспыхивает "вольтова дуга" между произведением искусства и душой зрителя, то значит есть Диалог Эпохи с Человеком. Потом по этим отпечаткам изучают ту или иную эпоху искусства, мы ощущаем её дух, учимся понимать в этих ушедших эпохах нашу, учимся лучше понимать самих себя. Рембрандт и Толстой, Вивальди и Пушкин, Шекспир и Чехов жили в разные эпохи, но разве они не наши Со-Временники? Мы активно пользуемся плодами их творчества, изучаем их, для меня они современнее иных современных "творцов".

— Чувствуете, что живёте в эпохальный период? Какое в нём ваше место?

— Да, безусловно. Активное, действенное, живое.

— Что бы вы пожелали себе и человечеству в Новом году?

—Терпения, мудрости и мирного освоения Микрокосма (себе) и Макрокосма (человечеству).