КОМИКС: ПРОБА ПЕРА И ВСАДНИКИ КОМИКС-О-ПОКАЛИПСИСА

Oi, mates!

Я не выходил на связь почти месяц и, к сожалению, до холодов буду появляться немного реже. Тому две причины: первая — производственный ад; а вторая — лето, мой персональный ад. Но если с жарой и водными процедурами по два-три раза в день все понятно, то о первом я хочу с вами немного побеседовать. Поделиться, так сказать, своим… ИМХО.

Этот спич ни в коем случае не анонс, не реклама и не статья. Просто накипело некоторое мнение и зудит им поделиться.

Введу в курс дела, чтобы мой монолог не был образчиком бесконтекстного боя. В ноябре прошлого года мы с Зной начали работу над комиксом. Работа прошла этап «построения» и находится на завершающем черновом этапе — отрисовке черновых скетчей и расстановке баблов с текстом. Параллельно я уже настрочил 20 страниц сценария второй истории, но о них я если и буду рассказывать, то вскользь.

История получилась очень камерная, немного личная и, конечно, для нас это очень сложный эксперимент — я до этого никогда не писал сценарии к комиксам, а Зной только пробовала себя в этом жанре. В итоге мы издали звуки дрофы и бахнули небольшую историю… на 216 страниц. Капец.

Я не буду распыляться в хвалебных одах великому художнику (конечно буду, всегда, бесконечно, она просто гений), так как нихрена в этом не смыслю, но опишу свой опыт как сценариста, и поделюсь умозаключениями, которые я учел при написании второй истории.

Поехали!

Признаюсь: я прошел все этапы принятия и испытал сильнейший синдром самозванца. Построения комикса — вообще не моя сильная сторона. Точнее, вообще ни разу этого не делал и даже не смотрел в эту сторону. Трудно было начинать? ЕЩЕ КАК!

Но благодаря Алексею Кулакову, Татьяне Дмитриевской, Зною и Олегу Ершову, у меня был нативный материал — за основу я взял сюжет модуля по Fate Core, который я им водил в прошлом году. Да-да, сам шутил, что пишу свою «авторку». На деле, от сюжета игры там осталась лишь общая атмосфера, образы главных героев и пара неписей. Правда и их пришлось писать чуть ли не с самого начала.

Пинать в сторону комикса меня начали еще в октябре, но все это время я точно Нео из Матрицы уворачивался и отбрасывал в сторону отмазки. Почему? Да хрен его знает как писать комикс!

Построение киносценария мне было понятно, было понятно как работать с игровым сценарием, был опыт написания художественной и технической литературы. Но когда я сел за комикс все эти правила летели к черту — какие-то отвалились сразу, какие-то перестали работать, когда я дописывал первую сцену. Я столкнулся с четырьмя всадниками Комис-о-покалипсиса. О них я и поведаю.

ПЕРВЫЙ ВСАДНИК: ДИЗДОКИЩЕ НЕВЕРУЮЩИЙ

Написать первые две сцены вообще не составило труда — я сделал это в первый же вечер и был собой доволен. Отложил работу на два дня и пошел заниматься своими делами, считая, что все, «я сделяль».

Уф, что ж ты говоришь-то как картошка?!

Через два дня мне хотелось снести все и писать заново. Прочитал диалоги — вроде нормально: и тебе подтекст есть, и у героев есть мотив, и речь вроде уникальная. Но в общей канве все смотрелось так, словно кто-то открыл холодильник, достал оттуда все, что завалялось, нарубил из этого быренько салат, заправил мазиком и вуаля — звезда Мишлена рязанского разлива.

Сидел я с этим три дня, а понимание почему так произошло не приходило. Полез перечитывать умные книжки, начал советоваться с коллегами по цеху, полез на YouTube — бестолку. Не верю я этим персонажам и понять не могу почему.

Ответ нашел на излете третьего дня, когда листал комикс «Белый рыцарь»: просто не понятно, что происходит. Нет образности — есть только сухие герои в вакууме, которые между собой не сочетаются.

Решение пришло не сразу, но оно сильно упростило работу: пора писать диздок. Это очень скучная и местами скрупулёзная работа, которая отжирает очень много времени. НО! Стоит один раз написать диздок, обрисовать словесный портрет каждого героя истории, их мотив, их внутренние крючки, отношения между героями и многое становится на свои места.

На следующий день я открыл написанные сцены и начал работать над диалогом с учетом диздока. Из меня хлынуло фонтаном, накатал еще страниц десять и был жутко доволен результатом. Прочитал написанное художнику — она осталась довольна. Жизнь наладилась, аппетит улучшился, настроение в гору. «Слишком уж все хорошо идет», — подумалось тогда.

Ох, я еще никогда не был так прав. Расплата пришла на пятнадцатой странице сценария, когда я встретился со вторым всадником.

ВТОРОЙ ВСАДНИК: ЗАМКНУТОЕ ПРОСТРАНСТВО

Во время очередной читки в голову закралась страшная мысль — я пишу художественную литературу. Сначала это было просто наваждением, но мысль засела в голове. Полез в диздок — все хорошо, смотрю ремарки — тоже все в порядке. А потом…

О-о-офигенная фраза… придется вырезать.

Вырезать… твою же мать! Этот текст должен помещаться в баблы! Реплики не резиновые!

Побежал рыскать по коллекции комиксов. С каждой новой страницей будущее становилось мрачнее и мрачнее. Мои диалоги… огромные. Реплики длинные. Это не годится. Это говно. Я говно. Все говно. Гроб, гроб, кладбище, смерть.

И остался я с пятнадцатью страницами диалогов, которые нужно… переписывать. Да так, чтобы каждая реплика несла смысл, сочеталась с тем, что в диздоке, поддерживала динамику…

Хочу сдохнуть. Но не могу сдохнуть. Но хочу. Но писать. Надо писать… а потом сдохнуть.

Так вылетело полторы недели. В прямом смысле вылетело, потому что писать дальше, только закапывать себя еще больше. Нет ничего более ужасного для писателя вырезать что-то из готового текста. В конечном итоге я рад, что это произошло — диалоги стали живыми, местами изменилась динамика, появились свежие идеи и работа пошла… и на тридцатых страницах она остановилась, уставившись на меня глазами третьего всадника.

ТРЕТИЙ ВСАДНИК: ХУДОЖНИК

— А как мне вот это нарисовать? Посмотри, здесь вот так должно быть? Серьезно, ты просто написал «а вот тут у нас боевая сцена?»

Меня отчитывали, как ребенка. Хотелось возразить, но осознание своего фиаско давило к полу. Художник крут, но не может залезть мне в голову и понять, что я имел ввиду.

Засел с этим на несколько дней, пока не докопался до истины — нужен другой подход к ремаркам. Ремарки в киносценарии — это кусочек экспозиции. Где герои в начале диалога, что они делают в общих чертах и немного об атмосфере.

НО МЫ НЕ В КИНО! НЕТ АКТЕРОВ, НЕТ РЕЖИССЕРА, НЕТ ХУДОЖНИКА-ПОСТАНОВЩИКА.

ЕСТЬ ТОЛЬКО ТЫ.

И ХУДОЖНИК.

Мысленно перевернув стол, я сел переписывать все ремарки, дополнять их, давать развернутую экспозицию, но все еще широкими мазками — художник все равно не нарисует картинку в твоей голове. Да и не нужно!

Так появилось понимание, что сценарий комикса напоминает техническое задание дизайнеру с диалогами. Вроде очевидное решение — как бы ни так! Это стоило времени, но принесло свои плоды.

Наконец, работа над сценарием была закончена. Передо мной лежало 50 распечатанных страниц, а с души слетела тонна. Мы сделали. Презентовал сценарий на читке в кругу друзей — все одобрили. Счастью не было предела. Пока…

— Ну, когда будет готово?
— До конца мая, думаю.
— Огонь. Блин, осталось три месяца, надо столько всего сделать!
— Стоп. Что сделать?
— Ну, анонсировать. Группа там, издательство поискать.
— Стоп-стоп-стоп. Пока не будет готова раскадровка и черновая отрисовка, смысла нет ничего делать.
— В смысле? Ты же сказала, что до конца мая готово будет!
— Ну, да. Раскадровка…
— …
— Да-а-а…
— И… когда?
— Ну, если фантазировать, то к концу года.
— Чё-ё-ё… А если реалистично?
— Январь-февраль следующего…
— …
— …
— Б№%ть.

Спустя три месяца была готова раскадровка всего комикса. Да, меня дико расстроил долгий процесс, но уже на раскадре я понял, насколько это титаническая работа. Мои пятьдесят страниц текста внезапно выросли до 216 страниц комикса. Но работа шла… до тех пор, пока мы не встретились с последним всадником.

ЧЕТВЕРТЫЙ ВСАДНИК: ПРОДАКШН

— Слушай, надо будет вот здесь еще диалог отредачить, ты баблы раскидай, окей… ты куда?

*Художник драматично уходит в закат*

Когда появились первые черновые страницы, было понятно, что даже если этот комикс прочитают только наши друзья и родные — это уже победа. Выглядело это сильно. Но вместе с этим пришел внутренний сценарист и начал… говниться. Смотришь на кадр и все с ним хорошо, но реплика в бабле не сочетается. Не веришь, что персонаж живой. И начинаешь править.

Тут художник начинает драться и кусаться, так как у него все сделано, а новый текст испортит композицию, бабл надо переделывать, а в некоторых случаях и весь кадр. В ход идут фразы: «А нельзя это сделать до того, как я буду кадр отрисовывать?» И ты, как человек, понимаешь художника — он прав, надо это делать до. Но сценарист выносит вердикт: «Хочешь хорошо — исправляй». Увы, от этого никуда не деться — нужно, чтобы читатель поверил в то, что герой живой, а не набор фраз, прилепленных к картинке.

Идешь утешать художника, а потом садишься за работу и молишься, чтобы ничего не испортить.

Ведь это уже не проба пера.

Это уже работа.

— Рисовала сегодня 12 часов…
— Ну, и как успехи?
— Закончила 6 страниц…

За время, пока мы занимаемся комиксами, довольно сильно нырнули в саму «индустрию», чтобы глянуть кто и что делает. На самом деле мыслей немного, но некоторые я вынесу, так как уже не могу молчать. Мысли эти обращены скорее к тем, кто делает или собирается делать комиксы для людей, а не рисует их по фану, в стол.

ЛОР НИКОМУ НЕ НУЖЕН

Это лишь часть правды. Иногда, описание своего авторского мира помогают дополнить картинку. Но это дополнительный материал. В сети достаточно авторов, которые почему-то решили, что читателю просто НЕОБХОДИМ целый том разъяснений по миру, энциклопедии статей, детальное описание погоды, количества часов в сутках, сложной системы вероисповеданий, рас и прочего… прочего.

Но важен сюжет и история. Все остальное вторично и смотрится не просто дешево — это просто лишнее. Расскажите свой лор в истории. Покажите его в процессе сюжета. Пусть читатель его узнает и угадывает.

Мне вспоминается великолепный художественный роман Нила Стивенсона «Анафем»: автор изобрел свой язык и на протяжении страниц 40 ты не понимаешь ровным счетом ничего. Нет привязки к терминам. Но в процессе ты изучаешь, дополняешь образ и понимаешь, что вот эта штука на самом деле голографическая доска, а вот эта штуковина — титул, а вот так называют определенную профессию и делает она вот это. История же подстегивает исследование и помогает читателю ориентироваться в хитросплетениях языка. Превосходная работа.

Ну, а если вы все-таки хотите дать пояснения читателю и дополнить его картину мира, пишите об этом в конце, в дополнительных материалах. Я думаю ваши фанаты только поблагодарят.

КЛИШЕ

Забегу вперед — я фанат клише. В них нет ничего плохого, но не нужно ими увлекаться. Клише — халтура автора. Иногда, когда клише употреблено к месту, оно прекрасно работает. Но это не отменяет того, что клишированными фразами или ситуациями автор прикрывает сложное место, которое ему не удалось детально исследовать и красиво преподнести.

Когда это разовая акция — прекрасно. Когда весь диалог или сцена состоят из набора клише в образах, мышлении, репликах и атмосфере — начинаешь скучать. К слову, словесные портреты в диздоке очень помогают в исследовании сценариста. Не скупитесь. Работаете для людей — работайте. Пишите для себя — не заморачивайтесь.

Здесь в пример могу привести Терри Пратчетта, который не просто использовал клише — он высмеивал их, изучал, смотрел на них по-новому. Оттого его романы попросту разрывают мозг и заставляют иногда хрюкнуть от смеха.

КОНФЛИКТ

Любая история крутится вокруг конфликта. В противном случае — это летопись. Просто озвучивание фактов. Конфликт позволяет читателю уцепиться за крючок и со свистом прокатиться по всей истории. И вводить его в историю желательно как можно раньше.

Как-то мы наткнулись на очень крутую визуальную работу, но спустя тридцать страниц я задался вопросом: «А, собственно, зачем я это читаю?» Нет конфликта. И лишь на 52 странице он появился и был… никаким. Он никак не подстегивал меня читать дальше, потому что конфликт не был соразмерен истории. Он был слишком обыденным и не вовлекал читателя в его изучение.

Поэтому сильная визуальная работа осталась просто красивой картинкой. Нужен пример крутого конфликта — комикс «Белый рыцарь» или «Черная наука». Не буду спойлерить, сами почитайте.

НЕЙМИНГ И ЯЗЫК

Боже. Нет, я понимаю, что хочется выделиться, показать, что в истории все необычное, странное и не такое как у всех. Но, блин… была одна работа, которая просто вынесла меня. Мало того, что первые двадцать страниц — это детальное описание лора. Так из них страниц пятнадцать — это описание рас. И они… ух, лучше процитирую.

Дисклеймер: ноль говны автору, не упоминаю название работы, показываю не с целью высмеять, а просто чтобы привести пример.

На этом все. Следите за обновлениями. Я постараюсь писать чаще, но нужно работать.

Ведь пока кто-то читает историю, кто-то ее пишет.

Всем хорошего вечера,

Джонни.