Советы по подготовке косплей дефиле

В данной статье будут разбираться вопросы касающиеся выступлений косплееров на сцене, частые ошибки и клише с точки зрения жюри (то как мы это видим, смотря на вас). Большая часть написанных советов прекрасно работают со всеми типами дефиле (одиночное, парное, групповое, сценки), но помните, что нет универсального решения и волшебной таблетки!

Перед тем, как я перейду к разбору основных моментов, я хотела бы сказать, что данная статья является лишь моим сугубо личным мнением. Это не значит, что другие жюри думают также, как и я, поэтому воспринимать написанное нужно скорее, как советы и помощь, чтобы сделать свои выступления лучше и не допускать ошибок в будущем.

Мои соц.сети:

• Вконтакте – vk.com/nymphomanica

• Telegram – t.me/nymphomanica

ПРАВИЛА ПОВЕДЕНИЯ

Я не случайно вставила этот момент в самое начало статьи. Все мы являемся коллегами по цеху, поэтому огромная просьба не забывать о базовых правилах приличия и поведения. Многие выступающие волнуются, также, как и вы (а для некоторых это может быть первым выходом на сцену), проявите уважение и такт.

Вас прекрасно слышно в зале, поэтому не мешайте друг другу. Не говорите громко во время выступления, старайтесь не выглядывать/подсматривать (вас могут увидеть), не бегайте за кулисами, не светите телефона во время затемнения сцены. Даже если что-то пошло не так, сохраняйте спокойствие и не устраивайте сцен и скандалов. Не мешайте репетировать другим и будьте крайне аккуратны с чужим стаффом и не берите в руки, если он лежит около стены и никому не мешает.

Громко обсуждать выступления других участников не тактично, также как и организаторов, жюри и гостей. Помогайте друг другу, поддерживайте и мотивируйте перед выходом. Да, соглашусь, возможно эти правила знают все, но лишним напомнить не будет.

РЕГЛАМЕНТ ФЕСТИВАЛЯ

Каждый раз подавая заявку на фестиваль, пожалуйста внимательно читайте правила и регламент. Жюри, так же, как и вы, обязательно читают регламент и если вы в своем выступлении нарушаете правила, то скорее всего при обсуждении вашего дефиле могут возникнуть вопросы. Кураторы при отборе заявок не знают, какое дефиле и задумку вы хотите поставить, поэтому огромная просьба во избежание неприятных инцидентов и претензий к организаторам в будущем, всегда старайтесь думать об итоговом варианте вашего выступления. Если вы не уверены в чем-то, всегда пишите организаторам и уточняйте.

На что обращать внимание:

• Возрастной ценз – фестиваль с возрастным цензом 6+, а в вашем выступлении присутствуют сцены насилия и жестокости. Об общих требованиях к возрастным цензам вы можете узнать из соответствующего запроса в поисковых системах, хотя организаторы обычно прописывают эти моменты, но все же лучше быть готовыми заранее.

• Отсутствие защитных шорт – контролировать абсолютно все, что происходит на сцене вы не можете, поэтому заранее обезопасьте и избавьте себя от неловких ситуаций. Особенно если у вас достаточно открытый костюм и очень подвижное выступление. Наличие защитных шорт/белья/утяжек, поможет чувствовать себя увереннее и это не будет нарушением канона (жюри все прекрасно понимают и игнорируют при общей оценке)

• Форс-мажоры – если что-то произошло, немедленно сообщайте об этом организатором фестиваля. Если вы не приедите на фестиваль, заранее уведомите об этом куратора или постарайтесь сообщить через знакомых. Сломался крафт или костюм и нужно время на подготовку? Говорите об этом куратору с просьбой перенести ваше выступление.

СЦЕНА И ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ

О том, какой будет сцена (размеры, тип покрытия, наличие экрана) организаторы обычно заранее сообщают участникам. При подготовке дефиле, мысленно старайтесь ощутить габариты сцены, деление секторов, наличие аванссцены и кулис. Используйте по максимуму возможности площадки и сцены, не стесняйтесь уточнять у организаторов, что есть в доступе и как можно это использовать.

На что стоит обратить внимание:

• Откуда выход – заранее определите для себя откуда будет дан старт вашему дефиле. При написании сценария для световика/звукорежиссера, четко обозначайте этот момент и что будет сигналом для запуска музыки, особенно это актуально, если дефиле начинается не из-за кулис, а с определенной точки и жеста.

• Прятки в темноте – не стойте около кулис, вас иногда попросту можно не увидеть с определенных ракурсов. Не бойтесь сцены и выходите всегда ближе к зрителям, чтобы ваш костюм можно и вас можно было разглядеть.

• Двигайтесь по сцене – старайтесь заполонить собою всю сцену, а не все время стоять в каком-либо одном месте (если конечно это не обусловлено вашей задумкой).

• Три точки – для получения более качественных и хороших фотографий, старайтесь выбрать три точки на сцене, где вы могли бы показать какое-то действие (обычно при репетиции или проходке по сцене, примерно можно понять, где и какой элемент можно показать наиболее удачно).

ВРЕМЯ И ТАЙМИНГИ

Время вашего выступления ограничено, поэтому старайтесь использовать каждую секунду выделенную вам, чтобы показать себя и свой костюм. В своё дефиле также закладывайте время на выход и на уход со сцены. На забудьте предупредить волонтеров и куратора, что вам нужно время (рассчитайте примерно) на вынос реквизита/декораций и их уборку. Чтобы вам легче было ориентироваться по времени, сделайте себе маячки что вот после такого действия у вас остается примерно столько времени.

Будьте готовы к своему выходу на сцену минимум за 5 номеров! Могут произойти изменения у других участников и ваше выступление будет следующим, никто не будет искать вас по всему помещению и вы рискуете не выступить (куратор может отказать в допуске), поэтому пожалуйста всегда приходите заранее и отмечайте у ведущих, что вы на месте и готовы.

При групповом выступлении назначьте лидера, кто сможет подавать звуковые или визуальные сигналы, чтобы вам было проще ориентироваться.

МУЗЫКА И ВИДЕО

Музыка и видео (если есть экран) прекрасно могут дополнить ваш выход и создать необходимую атмосферу, но есть определенные нюансы при выборе трека или кадров для видео.

Музыкальное сопровождение – должно быть органично с вашим выступлением. Старайтесь избегать таких моментов, как:

• Неподходящая музыка – ваше дефиле построено на том, что вы медленно движетесь по сцене, но при этом выбираете музыку, которая заряжает драйвом, но в кульминационные моменты, ничего не происходит. Или например, когда персонаж является танцором в восточной тематике, но для выступления используют современные звуки и современный танец. У жюри и зрителей происходит диссонанс, ведь по музыке мы примерно понимаем, что будет происходить на сцене, а не совсем подходящий трек, может убить все впечатление и эмоции.

• Фразы или слова персонажа на другом языке – есть устоявшиеся фразы персонажа, которые на русском языке будут смотреться инородно, например превращение героини Сейлор Мун и её протяжное «Moon Prism Power, Make Up» или фраза Наруто «Dattebayo». Когда же вы вставляете целый диалог на отличном от русского языка и пытаетесь что-то показывать на сцене, не знающие перевода зрители и жюри в целом теряют ключевые моменты.

• Мемы и юмор – старайтесь избегать вставки мемных фразочек, особенно тех, что сейчас используются на хайпе. Возраст посетителей разный, понимание тоже у всех разное, поэтому вставив какую-то шутку не факт, что она также будет уместна или понятна.

Видео сопровождение – если на мероприятии есть экран, уточните у организаторов допускается ли запуск видео на фоне во время выступления. При выборе кадров с видео, не рекомендую вставлять отрезки с персонажем (полноценное AMV), визуально это очень сильно перетягивает взгляд зрителя с вас на экран. Видео это дополнение, поэтому используйте его, чтобы отразить пейзажи, заставки, возможно какое-то взаимодействие с другими персонажами. Если это крупный фестиваль, где на заднем фоне показывают вас вблизи, то подумайте над эмоциями, которые вы показываете зрителю.

СЮЖЕТ И ДЕФИЛЕ

Хорошее дефиле подобно театральному выступлению. При оценке смотрят не только на костюмы и отыгрыш, но и как это все это гармонично вписано в формат дефиле. Для более глубокого погружения вы можете построить свой выход основываясь на 4 стадиях развития сюжетной линии.

• Завязка – начало дефиле, ваш выход. С какой точки, как именно это происходить, какие эмоции должен испытывать зритель при виде вас.

• Развитие – начало какого-то действа (отправная точка). Например персонаж замечает важную для него вещь на сцене или другого персонажа (своего противника).

• Кульминация – самый острый момент в дефиле, что-то происходит, что должно захватить дух зрителей или заставить переживать о дальнейшей судьбе вашего персонажа.

• Развязка – окончание дефиле и уход со сцены (или остаетесь и получаете аплодисменты).

ВАЖНО! Если вы ставите своё дефиле, используя полноценный сюжет по плану указанному выше, думайте о логике повествования и чтобы одно действие, влияло на другое. У вас в голове есть определенная задумка, но сможете ли вы логично связать её и показать?

На что стоит обратить внимание:

• Канон и знания фандома – фандомов и персонажей настолько много, что знать все практически невозможно. Не нагружайте большим смыслом ваше дефиле, если вы не сможете показать это на понятном для обычного посетителя уровне. Используйте образы, которые будут подчеркивать основную деятельность персонажа, его мотивы и эмоциональное состояние.

• Танцы и гимнастика – репетиции и только репетиции. К сожалению не у всех есть предрасположенность к танцам и гимнастике, поэтому хорошо подумайте над тем, стоит ли ставить танец или акробатические приемы. Для этого необходима специальная подготовка и вы можете случайно травмироваться (не рискуйте здоровьем).

• Боевые действия – при постановке боевых сцен вы должны четко уметь это обыграть на сцене. Частая ошибка, которая есть практически у всех, это боязнь причинить вред сокосплееру или костюму. Из-за этого во время драматичных моментов, клинки едва соприкасаются, не хватает энергии и выглядит затянуто.

• Липсинк – если ваше выступление предусматривает липсинк (повторение речи за персонажем), то даже в процессе каких-либо действий самостоятельно голосом проговаривайте эти слова. Зрители этого не услышат из-за музыки, а вам это будет дополнительным плюсиком за синхронность и попадание.

Самое важное, что вы должны понимать, что и зачем вы делаете на сцене.

ДЕКОРАЦИИ И РЕКВИЗИТ НА СЦЕНЕ

Декорации и реквизит, могут гармонично дополнять ваш образ и выступление, но обязательно подумайте о том, как вы его будете использовать в своем выступлении. Помощники и волонтеры выносят и расставляют ваш реквизит, а на это тратится время и затягивает конкурсную программу. Обязательно уточняйте у организаторов, что именно вы можете использовать на сцене, где-то разрешается использовать лепестки, а где-то это под запретом.

На что стоит обратить внимание:

• Работа с оружием – если у вашего персонажа есть оружие или предмет напоминающий оружие, которое он использует, то постарайтесь изучить, как оно работает или как его использует персонаж. Основные стойки, взмахи, как правильно доставать и держать, тяжесть (крафт зачастую не тяжелый, но в оригинале явно имеет определенный вес, если вы держите большой меч, как пушинку, это будет сильно выделяться).

• Отсутствие взаимодействия – вы просите вынести для вас стол, стулья, какой-то реквизит, но вы совершенно не взаимодействуете с ним и он просто лежит, иногда это может создать атмосферу, но это крайне редко у кого получается. Придумайте элемент при котором вы хотя бы проведете рукой или дотронетесь, иначе вся подготовка не будет иметь смысла.

• Много, не значит хорошо – хорошенько еще раз пройдитесь по своей задумке, а действительно ли вам нужно большое количество реквизита? Если его убрать, поменяется ли сама задумка? Если нет, то исключите лишние элементы (сэкономит время волонтерам, а вам меньше брать с собой вещей).

• Бросание чего-либо – если вы решили что-то бросить на сцене, убедитесь, что то, что вы бросите не сломается/разобьется на мелкие кусочки. Даже если волонтеры очень оперативно это уберут, всегда остается шанс того, что мелкие осколки могут поранить следующего выступающего (были прецеденты). А также не отлетит ли случайно это в экран/участников за кульсами или самих жюри.

ОТЫГРЫШ И ЭМОЦИИ

Косплееру, как и актеру, необходимо чувствовать своего персонажа, его характер, переживать эмоции и главное, чтобы это смотрелось естественно. Ведь если внутри, вы чувствуете противоречие между собой и персонажем, то это будет отлично видно на сцене.

Проанализируйте персонажа

Любого персонажа прописывают от и до, и иногда описание его характера отлично может помочь вам в анализе. По запросу «Имя персонажа вики», где описывается история персонажа, его характер и особенности, мы можем больше подчерпнуть полезной информации. Если же такой информации нет, то своими силами стараемся ответить на следующие вопросы:

• Биография персонажа и мир вокруг него – выделяем основные моменты в истории жизни, которые помогли сформировать нынешний характер. В какой стране, времени он живет, особенности того времени. Пример: убили родителей на глазах, остался сиротой, пережил насилие, переезд в другую страну.

• Поведение – повадки персонажа, которые свойственны лишь ему или же выделяются на фоне остальных. Пример: резкие движения, постоянное морщится, чешет нос.

• Речь и голос – насколько громко говорит персонаж, какой у него тон, медленно или наоборот быстро проговаривает слова, есть ли акцент, речевые дефекты.

• Внешний вид – какое впечатление складывается от внешнего облика персонажа. Внешность, одежда, опрятность.

Перенос характера персонажа на себя

Самое главное концентрация и повторение материала. Выпишите цитаты персонажа, смотрите видео с его участием, анализируйте, как он ведет себя в разных ситуациях. В полной тишине, постарайтесь прожить историю персонажа, вспомните болезненные моменты, горечь или наоборот радость. Попытайтесь сказать пару фраз персонажа с его интонацией. Копируйте ходьбу, мимику и жесты. Немного примеров, чтобы было понятно.

• Альсина Димитреску (Resident Evil:Village)– медленное покачивание бедрами, показываем свою сексуальность и надменность, широкая улыбка, затем усмешка, слегка прищуренный взгляд, аккуратно проводим перчатками по губам, имитируем вытирание крови с уголков губ.

• Леви Аккерман (Attack on Titan) – спокойное или нейтральное выражение лица, иногда мимика глазами или игра скулами, движения четкие, складываем руки на груди, легкая отстраненность.

• Барбара (Genshin Impact) – улыбка, доброжелательное отношение к окружающим, ясный взгляд, милое, слегка детское поведение, напевание себе под нос.

Однако в зависимости от ситуации, характер персонажа может меняться и это стоит учитывать и корректировать под необходимую задумку дефиле. Как персонаж вел себя во время потери близкого человека? Как он вел себя в момент радости или триумфа?

ГРУППОВОЕ ДЕФИЛЕ

Многие советы указанные в статье подходят и для групповых выступлений, но все же групповые проекты требуют больше подготовки и ответственности.

• Доверие между косплеерами – вы должны уметь чувствовать друг друга на сцене, доверять и не бояться. Очень хорошо заметно, когда косплееры должны отыгрывать эмоции, но не могут в угоду тому, что им сложно прочувствовать эти самые эмоции.

• Позиционирование – выберите лидера, который будет задавать темп вашему выступлению, так ориентируясь на него, вам будет проще подстроиться в случае непредвиденных ситуаций.

• Специальные жесты – если вы вдруг забыли какое действие должны сделать следующим, то заранее договоритесь с партнером, как вы это покажите невербально (взгляд, мимика, жест). Чтобы он перехватил инициативу, и вы вышли из этой ситуации. В идеале, проработать несколько вариантов выступления с разными элементами, чтобы кто-то из вас смог помочь.

ОБЩИЕ СОВЕТЫ

Если что-то пошло не так – очень часто бывает так, что задуманное и прорепетированное множество раз, дает осечку на сцене. Упал реквизит, часть костюма отвалилась, что-то сломалось. Как действовать в этой ситуации? Самое важное не останавливаться. Если вы застыли в шоке, теряется весь запал. Зритель никогда не знает вашей задумки. При грамотном обходе этой ситуации, ему даже не будет понятно, что произошло что-то не так.

Импровизация – если вы забыли часть своего выступления, то вы можете встать в статичную позу, чтобы у вас было пару секунд продумать ваши дальнейшие действия, посмотреть на зрителей в зал, сделать красивое движение руками. Так вы не потеряете внимание зрителя и у вас будет время сменить тактику (всегда имейте в запасе варианты действий/движений).

Профиль – не поворачиваемся в профиль и спиной к зрителю. Сбоку и сзади мы всегда выглядим не очень (за редким исключением и если того не требует основная задумка), поэтому при составлении выступления, старайтесь, всегда находиться полубоком и обязательно держать осанку.

Каблуки и непривычная обувь – научитесь ходить в той обуви в которой будете выступать на сцене, особенно если это высокие каблуки. Обязательно пройдитесь в этой обуви во время репетиции на самой площадке.

Уход со сцены – если мы уходим в правую кулису, то поворачиваемся левым плечом, если в левую кулису, то правым. Почему так? Если вы сделаете наоборот, то получится оборот вокруг себя. Если у вас есть длинные плащи, подолы платья и вы хотите уйти шагая назад, то лучшим решением будет сделать небольшой поклон, взять край платья/плаща и аккуратно отступив назад, развернуться и уйти в кулису. Если спуск, осуществляется по лестнице, то попросите волонтеров помочь вам спуститься, подав руку (заранее предупредите об этом, если нет специального волонтера у сцены).

ПОЖЕЛАНИЯ

Спасибо за то, что прочитали статью до конца. Хочу пожелать вам удачи в ваших выступлениях, никогда не бойтесь экспериментировать и пробовать что-то (в рамках регламента конечно же). Пишите жюри после фестиваля, чтобы получить обратную связь (собрав много мнений вы поймете, что стоит доработать). С любовью, Валери.