ЖИТЬ, УМЕРЕТЬ, НАЧАТЬ СНАЧАЛА

Пон Чжун Хо, эпоха после «Паразитов»

Выпустив «Микки 17», Пон Чжун Хо наконец-то подписывает контракт с большим голливудским и международным фильмом. Ирония судьбы для человека, который своим фильмом «Паразиты» доказал, что можно покорить Америку, не отрекаясь от своих корней. Встречайте режиссера, который решил принять свою двойственность - между корейской социальной сатирой и безумной научной фантастикой.

«Каково это - умереть?» - постоянно спрашивает Берто у своего товарища по несчастью Микки. Это один из постоянных гэгов в «Микки 17», новом хите Пона Чжун Хо. Это немного мрачная шутка, одновременно абсолютно циничная и очень наивная, как и эта SF-эпопея, полностью погруженная в карбон. Можно сказать, что после триумфа «Паразитов» в 2019 году мы ждали возвращения режиссера. Пузырь Пона надувался со скоростью света, была череда его корейских шедевров (от «Воспоминания об убийстве» до «Вторжения динозавра»), международная феерия с волками, свиньями и западными звездами («Сквозь снег» и «Окча»), а затем возвращение на родину («Паразиты» с его актером-фетишем Сон Кан Хо, героями из прошлого и политической яростью). К всеобщему удивлению, местная игра-убийца стала мировым хитом. Как оправиться от такого успеха? Как вы представляете себе фильм после того, как он побил все рекорды кассовых сборов? Каково это... не умереть, а получить «Золотую пальмовую ветвь» и «Оскар» за лучший фильм? Когда его спрашивают через экран Zoom, он смеется. Возможно, мир и изменился за шесть лет, но он - нет. Все такой же круглый, все такой же высокий, все такой же спокойный; все те же вьющиеся волосы и бесстрастная улыбка. Руки не взмахивают, а глаза устремлены в потолок или в сторону, чтобы разобраться в своих мыслях. Его ум бдителен и точен. Он думает. Тридцать секунд. Что делать после того, как вы поставили мир на ноги? Если вы Бонг Джун-хо, то продолжайте. Как будто ничего не произошло. «После «Оскара»? Я много летал, писал сценарии, рисовал... Вы, наверное, не поверите, но я продолжал свою режиссерскую деятельность. Ничего не изменилось...», - говорит он о своей жизни после «Паразитов».

Автор мира

«Неужели ничего не изменилось?» Однако за этой кажущейся нормальностью скрывается очень амбициозное развитие. В то время как «Паразиты» доказывал, что корейский фильм может покорить мир без культурных компромиссов, Пон отправился в противоположном направлении. Он отправился в Голливуд. Сначала режиссер попробовал свои силы в адаптации «Паразитов» в сериал (для HBO с Адамом МакКеем в качестве сорежиссера), а затем перешел к «Микки 17». Для тех, кто не в курсе, «Микки 17» - это экранизация романа Эдварда Эштона. Роберт Паттинсон играет Микки, одноразового сотрудника, который работает на компанию, колонизирующую ледяную планету. Преимущество этого сотрудника в том, что он подписал особый контракт. Его можно «перепечатывать» каждый раз, когда он погибает на задании. Но все идет наперекосяк, когда восемнадцатый «оттиск» Микки обнаруживает, что Микки 17 не был ликвидирован... В результате получается совершенно авторский фильм, где сталкиваются экологическая сатира, большие звери, мерзкие корпорации, истерический фарс и слащавая мелодрама, безумные идеалы и холодный цинизм, вкус к чудесному и послевкусие поражения, поэтическое легкомыслие и бессмысленные обходные пути. Настоящий фильм Пона Чжун Хо, абсолютно приятный, чуть более масштабный, чем остальные (речь идет о бюджете в 120 миллионов долларов, что более чем в два раза больше, чем у «Окчи»), на английском языке, с американским супермейджором (Warner) и под управлением мировой звезды. С язвительной улыбкой: «Ничего не изменилось... кроме того, что финансирование и кастинг прошли очень быстро».

Эта маленькая революция, по сути, иллюстрирует превращение корейца в мирового автора, жонглирующего двумя разными, но полностью дополняющими друг друга художественными идентичностями. Если «Паразиты» (и более отдаленные «Воспоминания об убийстве») с хирургической точностью (и пощечинами) препарируют корейское общество, то его англоязычные фильмы («Сквозь снег», «Окча») осваивают более бредовые, карикатурные пространства. «Это правда», - подтверждает Пон. «SF позволяет мне быть более прямым, идти прямо к сатире. В отличие от моих корейских фильмов, где я более реалистичен. В Сеуле, задолго до презентации «Паразитов» в Каннах, я сказал, что не думаю, что европейцы и американцы поймут все тонкости и нюансы фильма. Я был уверен, что сделал уникальную работу для корейцев, которые одни смогут понять все детали. Я недооценил тот факт, что сейчас мы живем в одной стране... в стране капитализма. И все же, когда я снимаю международный фильм, я чувствую себя более уверенно в контексте фантастической вселенной».

Такой подход преодолевает культурные барьеры: через призму SF Пон может укусить сильнее, не сталкиваясь с социальными тонкостями, которые он так хорошо освоил в своих азиатских фильмах. Эта стратегия также соответствует (логичному?) развитию его отношений с Голливудом, которые до сих пор были немного сложными. «Сквозь снег», его первый международный опыт, должен был запустить Пона на полную катушку на голливудской сцене. Конфликт с Вайнштейнами (распространителями фильма) пустил поезд под откос. Его брехтовский SF, эта история о ярости и мороженом (уже), оставила горький привкус во рту, и «Окча» должна была свести счеты с жизнью. Проблема в том, что его договор с Netflix привел к более чем ограниченному театральному релизу, и коммуникация фильма была поглощена спорами на платформе, которая затем начала очень агрессивную стратегию брендинга (в ущерб создателям?). «Микки 17» знаменует собой новый этап: это настоящий студийный фильм, финальная версия которого гарантирована с самого начала. Но будьте уверены, «ничего не изменилось»: от железнодорожного микрокосма в «Сквозь снег» до суперсвиньи в «Окче», вплоть до головокружительной идеи промышленного клонирования в «Микки 17», его социальная критика не перестает острить и расширяться, как будто английский язык дал ему более глобальное видение.

Мы настаивали, и Пон ответил. «Это правда, что меня уже несколько лет интересует проблема культурных барьеров», - подтверждает он. В качестве примера он приводит фильм Энга Ли «Ледяной ветер»: «Если бы кто-то предложил мне снять такой фильм, я бы сразу отказался. Несмотря на то что Ли учился и жил в США, я был потрясен, увидев, как тайваньский режиссер так точно изображает типичную американскую семью... Я бы не смог этого сделать. Я знаю, что не смог бы сделать что-то подобное. Переехав в другую страну, я чувствую себя обязанным радикально изменить свой мир. Отсюда моя тяга к SF в моих международных проектах: этот жанр позволяет абстрагироваться».

Яростная сатира

«Микки 17» доводит эту логику до крайности, рассказывая историю рабочего, который в буквальном смысле слова является «расходным материалом», расходным или одноразовым, перепечатываемым по своему усмотрению в интересах корпорации. Взрывоопасный, безумный и очень зрелищный, фильм также является (прежде всего? ) яростной сатирой на либерализм, яростным изображением недостатков капитализма во всех его обличьях (либерального, спекулятивного, глобалистского), который под видом зрелищного развлечения нападает на дегуманизацию труда. Это радикальное видение, извергнутое из самого сердца голливудской системы, не лишено иронии, что Пон признает с новой улыбкой: «Это очень противоречивая вещь, потому что я поддерживаю эти студии и в то же время критикую их», - признается он, а затем предлагает неожиданную параллель: «Когда «Капитал» Карла Маркса вышел в Европе, в Англии, книга была опубликована очень крупным издательством. Оно заработало на книге много денег... Я знаю, что сравнение может быть не совсем удачным», - признает он, - «но оно попадает в самую точку».

Многократные переносы фильма - с марта 2024 года на январь 2025-го, затем, наконец, на начало марта, когда он займет все кинотеатры IMAX, - в течение нескольких месяцев подогревали слухи о конфликте с Warner. Единственное отличие - это освещение в СМИ. Прежде всего, забастовки в Голливуде дали ему дополнительное время для доработки своей работы, верной его неизменному методу: тщательная подготовка, точная раскадровка и постоянное желание снимать фильмы, которые он хотел бы видеть на большом экране.

Оставалось только воплотить это уникальное видение. Паттинсон был очевидным выбором. «Роль требовала двойственности. Нужен был кто-то, кто мог бы превратиться из жалкого и немного глупого Микки-17 в маниакального, но харизматичного Микки-18», - объясняет режиссер. «Роберт был моим первым выбором. Я сразу понял, что его энергия и актерская игра убедят зрителей». Новая итерация для Паттинсона, который, начиная с «Сумерек» и «Бэтмена» и заканчивая «Хорошим временем» Сэфди, всегда умел перевоплощаться... простите, изобретать себя заново. Эта способность лавировать между блокбастерами и авторским кино перекликается с карьерой самого Пона Чжун Хо. По сути, это два художника, которым удалось сохранить свою уникальность, отправившись покорять Голливуд. Для воплощения нескольких Микки нужен был Паттинсон, а для оркестровки этого уникального видения достаточно одного Пона.

Продолжение следует.

Источник: pattinson-photos.com

Перевод: Марина Соловьева специально для сообщества ~ ONLY ROB ~ ROBERT PATTINSON ~ NEW ВКонтакте