2024: Эмоции.PRO. Итоги

В 2024 году мы объединили два конкурса, депрессивного и позитивного искусства, в один: «Эмоции.ПРО», увеличив призовой фонд.

Участие в проекте приняли 165 работ от 120 художников. На финальной выставке вы можете посмотреть 43 из них, выбранные жюри.

Выставка доступна онлайн в приложении для VK «Галерист»:
https://vk.com/thegallerist#/gallery/emotions

Кроме выставки, финалистов можно увидеть в альбоме сообщества Артнаграда.

В жюри:

Итоги нам помогли определить профессиональные художники, в том числе побеждавшие в прошлых сезонах проекта.

Альбина Бунина

Ольга Гендель

Елена Запрудских

Дарья Пнева

Анастасия Полыняк

Римма Ульянова

Ким Хабибуллин

Дима Храмцов

Андрей Шатилов

Для начала почетные упоминания:

Следующие произведения получили высокую оценку жюри:

Комментарий автора: «Внешнее давление и ответственность могут быть непреодолимыми, и иногда возникает соблазн уединиться в своем уголке, в своем доме. Однако даже этого может оказаться недостаточно: физическое пространство может стать простым симулякром; иллюзией, а не убежищем. Стремление к безопасности заставляет отступить еще глубже — внутрь себя, где, как фундамент, начинаем строить внутреннюю опору. Художница обращает внимание, что противостояние трудностям становится возможным с обретением согласия со своим телом и мыслями, поскольку наш дом — мы сами».

Комментарий автора: «Трагедия двух душ.

Каждый из героев погружен в свой собственный ад, наполненный страхами и замешательствами. Однако, даже находясь в невыносимой боли, герои картины не просто сосуществуют — они тонко чувствуют друг друга, разделяя мрак своих переживаний.

Здесь присутствует момент тишины, предшествующий буре эмоций, который позволяет зрителю ощутить напряжение реальности, в которой они существуют».

Комментарий автора: «Берясь за исторические сюжеты и их осмысление, я нахожу ответы для решения собственных внутренних коллизий и выход для сильного религиозного чувства. Долгое время я собирала материал об Освенциме и других немецких концлагерях, погружаясь в самые темные черты человеческой сути, ненависти и боли. Своего рода итогом этого погружения стала представленная работа».

Комментарий автора: «Что значит «перегореть»? Нет больше стремления чего-то достигнуть. Нет интереса. В голове пусто. Внутри пусто. Ты пуст».

Комментарий автора: «Хотел стать космонавтом, но в результате стал грустненьким».

Комментарий автора: «Трогательная картина, выполненная угольным карандашом, которая погружает нас в мир искренней и глубокой любви. На полотне изображены мужчина и женщина, оба в прекрасных сомбреро, с нежными и лучезарными улыбками, выражающими больше чувств, чем любые слова, символизируя два влюбленных сердца, бьющихся в унисон. Вокруг них царит атмосфера счастья и умиротворения, которую усиливают мягкие угольные штрихи. Картина напоминает о том, что любовь — это состояние, которое способно озарять и преображать всё вокруг. Она приглашает зрителя прочувствовать это светлое и вдохновляющее чувство, живущее в глазах и улыбках влюбленных».

Победителями в 2024 году становятся:

Второе место:

Пять победителей получат право на публикации в журнале «Арт-агент», а также право бесплатно организовать персональную выставку своих работ в приложении «Галерист».

Комментарий автора: «После череды попыток, где ты видишь только неутешительный результат, чувствительные люди могут ощущать себя разбито или сломлено. Но если взглянуть под другим углом на эти события, ты получаешь уникальный опыт, который делает тебя сильнее! Главное уметь направить свои эмоции в правильное русло. Для меня выражения своих чувств в изобразительном искусстве это лучший способ не потерять себя и связь с миром!».

Комментарий автора: «В жизни каждого человека были, есть и будут невосполнимые потери, причиняющие невыносимую боль. Моя картина «Ему было 22» посвящена утрате близкого человека. События, на основе которых написана работа, не связаны с современной повесткой дня, но получилось довольно актуально. Надеюсь, что обращение к подобным темам в искусстве заставит задуматься о том, что важно, и о мире во всем мире».

-Выставка Майи: https://vk.com/thegallerist#/gallery/tsulayamaya

-Статья о Майе опубликована в 19-м номере журнала.

Комментарий автора: «Картина о том, как важно поддерживать связь с теми, кто нам дорог, пока есть такая возможность».

Интервью Татьяны опубликовано в 20-м номере журнала «АРТ-АГЕНТ».

Комментарий автора: «Порой только мы сами можем себя поддержать и утешить, укутав свое тело и разум в объятиях».

Комментарий автора: «Говорят, что любовь это болезнь, значит у моего сердца ветрянка, ей можно заболеть только один раз».

Первое место:

Два победителя получат по 30.000 рублей каждый.

В категории «Позитивное искусство»:

Комментарий автора: «На полотне изображен яркий солнечный день, в центре которого — мопед, символ свободы и приключений. Рядом с ним расположены две пары обуви: мужская и женская, что олицетворяет близость и единство двух сердец. Они стоят на фоне живописного пейзажа с красивым небом, усыпанным легкими облаками, и бескрайним морем вдали, отражающим солнечные лучи.

Эта композиция передает атмосферу легкости и радости, напоминая о совместных путешествиях и мгновениях счастья. Мопед, как средство передвижения, символизирует совместные приключения и стремление к новым открытиям, а обувь — связь между двумя людьми. Картина наполнена теплыми цветами и мягкими мазками, создавая ощущение гармонии, любви и беззаботности. Она приглашает зрителя ощутить радость жизни и ценность мгновений, проведенных с любимыми».

Комментарий жюри:

«Полотно написано профессионально и сюжет оставляет место для полета фантазии, хочется домыслить сюжет и ответить на вопросы «что связывает главных героев», «между ними дружба или что-то большее?». И вообще, после просмотра хочется собраться в отпуск и уехать отдыхать. А это очень важно, черпать силы из искусства, насыщаться позитивом» (Елена Запрудских)

«Точное попадание в позитивное искусство. Цвет, сюжет, техника, состояние природы, «главные персонажи» в виде мопеда и обуви — всё работает на четкое считывание зрителем состояния счастья. Мне здесь нравится символизм, когда мы «видим» людей и что с ними происходит, хотя на картине ни одного человека нет. Я думаю радость и ощущение свободы чувствовались бы ещё сильнее, если обувь была бы чуть раскидана. Как будто люди всё скинули и убежали купаться в море, потому что просто не было времени и желания аккуратно ставить туфельки и кеды» (Анастасия Полыняк)

«Эта картина — мой очень личный, субъективный выбор, сделанный на эмоциях. Уже при первом взгляде на изображение я мгновенно погрузилась в тот момент, где я была влюблена и счастлива, было лето и я водила скутер по прибрежному городу. Чистые бирюзовые цвета, чистота, солнечный теплый свет. Все это словно кадр из моей жизни. Автор сделал невероятное: без изображения людей смог изобразить человеческие переживания эйфории и любви, используя только цвет, свет и маленькие детали человеческой жизни. Я бы жила с такой картиной, потому что она напоминает о свободе, вкусе к жизни и приключениях» (Альбина Бунина)

В категории «Депрессивное искусство»:

1 of 2

Комментарий автора: «Работа о возвращении в свой маленький родной город. Где все осталось как раньше. Где время остановилось и единственное, что изменилось — это ты сам. Остается только ностальгия по детству, которое уже не вернуть».

Комментарий жюри:

«Картина про русскую хтонь и тоску. Уже смело можно вынести эстетику панелек и хтони в отдельный жанр визуальных искусств. Мне нравится палитра этих унылых оттенков серого, охры и зеленого. Это что-то из моего детства. Словно бы какое-то воспоминание. Картина совсем не депрессивная, но несколько тревожная. Что-то из телеканала НТВ начала 2000-х. Я не совсем согласна с композицией, слишком много этих угловатых повторяющихся форм, но такова реальность. Мне нравится, что человек повернут к зрителю спиной. Это такой собирательный образ мужчины, вернувшегося в свой двор из детства. А может все вовсе не так. Картина тем и интересна, что вызывает разнообразие эмоций и глядя на нее можно придумать много историй. Я бы даже сказала, что она метафорична» (Альбина Бунина)

«Данная работа при первом же просмотре обратила на себя внимание. Бытовой сюжет подан со вкусом и лаконично, ничего не мешает восприятию. Присутствует цельность и соподчинение. Центральная фигура заключена в рамку качелей, как бы символизируя общение героя с прошлым, типовые панельные дома на заднем плане подчеркивают общее настроение, создают замкнутое, практически камерное пространство. Исполнение весьма технично, фактура на старом металле выразительно подчеркнута пастозными мазками в нужных местах. Главным достоинством работы, на мой взгляд, является удачное попадание в обобщенный образ знакомого всем постсоветского двора» (Ким Хабибуллин)

«Работа, по моему мнению, очень атмосферная. «Раньше было лучше» - мы часто слышим такого рода фразы, мысленно возвращаемся в детство, где было теплее и краски ярче. Герой вернулся во двор детства, но краски отнюдь не яркие. Возможно, в детстве всё кажется иначе, а может жизнь и окружающая реальность действительно поменялись и нет ничего в мире постоянного . Двор обветшал или был обветшалый всегда? Вопрос открытый. Картина подводит нас, зрителей, к этому вопросу. Красота в глазах смотрящего?» (Елена Запрудских)

Поздравляем победителей. Благодарим всех участников и жюри!

Призеров просим связаться с редакцией по эл. почте: artagent@opencalls.ru