2025: Звездный орнамент. Итоги
Линии, фигуры и цвет создают потрясающий ансамбль узоров, который может не только украсить объект, но и показать его характер, настроение, рассказать историю...
Конкурс об орнаментах и паттернах в искусстве проходил с октября 2024 по апрель 2025 года. Участие приняли 83 работы 54 авторов.
Представляем вам результаты.
О подведении итогов
В жюри проекта вошли художники, иллюстраторы и дизайнеры, профессионально занятые разработкой орнаментов и паттернов:
-Марина Алин
-Катя Варпаховская
-Леся Гостюжева
-Алена Карабанова
-Анна Погуляева
-Оксана Урядникова
-Наталья Филипович
-Ольга Шашок
В ходе голосования жюри были определены финалисты.
На итоговой онлайн-выставке показаны работы, за которые проголосовали трое и более участников жюри.
Екатерина Путря - "Автопортрет с яблоком"
Посмотреть 26 работ финалистов вы можете на выставке в мини приложении «Галерист»: https://vk.com/thegallerist#/ornament
И в альбоме сообщества Артнаграда: https://vk.com/album-24337669_307198316
О победителях
В конкурсе определены следующие награды.
Главные награды:
Первое место по выбору жюри: 20.000 рублей
Второе место по выбору жюри: 10.000 рублей
Дополнительный приз (увеличение призового фонда после продления дедлайна): 5000 рублей
Награда зрительских симпатий: 5000 рублей
Поощрительные награды:
Один или несколько художников, по выбору редакции, будут приглашены к публикации в журнале «АРТ-АГЕНТ»
Один или несколько художников, отмеченных жюри, получат право бесплатно организовать персональную выставку своих работ в ВКонтакте, в приложении Галерист.
Для начала почетные упоминания:
Авторы с высокой оценкой жюри, будут отмечены дипломами конкурса:
Комментарий автора: «Когда человек смотрит на узорчатый ковер, он словно погружается в пространство, где разум скользит между осязаемым и абстрактным... Это похоже на визуальное путешествие: взгляд следит за сложными линиями и формами, которые увлекают в состояние созерцания и размышлений.
На первый взгляд, узоры могут показаться лишь сочетанием цветов и форм, но при внимательном рассмотрении раскрывают скрытый язык, обращённый к подсознанию. Каждый завиток, каждая кривая, несут в себе историю, культурный смысл или даже символический посыл, приглашая исследовать их тайны.
Погружаясь в ткань ковра, человек словно переносится в иные миры мысли и эмоций. Для одних это станет источником умиротворения, словно они парят среди гармоничных узоров. Для других — всплеском вдохновения, разжигающим воображение и творческую энергию.
Кроме того, изучение узоров на ковре может стать актом осознанности: сосредоточив внимание на настоящем моменте, человек освобождается от тревог и суеты. В этом медитативном состоянии ритмичное повторение узоров успокаивает ум и дарит ощущение покоя.
Это похоже на визуальное путешествие: взгляд следит за сложными линиями и формами, которые увлекают наблюдателя в состояние созерцания и размышлений.
На первый взгляд, узоры могут показаться лишь сочетанием цветов и форм, но при внимательном рассмотрении раскрывают скрытый язык, обращённый к подсознанию зрителя. Каждый завиток, каждая кривая, несут в себе историю, культурный смысл или даже символический посыл, приглашая исследовать их тайны.
Погружаясь в ткань ковра, человек словно переносится в иные миры мысли и эмоций. Для одних это станет источником умиротворения, словно они парят среди гармоничных узоров. Для других — всплеском вдохновения, разжигающим воображение и творческую энергию.
Кроме того, изучение узоров на ковре может стать актом осознанности: сосредоточив внимание на настоящем моменте, человек освобождается от тревог и суеты. В этом медитативном состоянии ритмичное повторение узоров успокаивает ум и дарит ощущение покоя».
65х65 см. Глина, фарфор, оксиды металлов, глазури.
Комментарий автора: «Попытка самопознания через любимый источник вдохновения: насекомых, выстроенных в нехарактерный для живой природы строгий раппорт.
Главный герой работы — мотылек в разной степени стилизации и конфигурации орнамента, который проходит через все слои материала, оставаясь неизменным, в отличие от человеческой фигуры, которая то сливается с фоном, то выходит на передний план».
Комментарий автора: «Фотография, сделанная в полуденное солнце в летнем Санкт-Петербурге. Солнце само выстраивает паттерн на стенах старых домов».
Комментарий автора: «Фильм-шедевр «Любовь и голуби», который давно уже разлетелся на крылатые фразы, теперь получил свою интерпретацию в моём паттерне. Представляю, как, например, прошла мимо девушка в платье с таким паттерном, а шлейфом послышится знакомое с детства: «Людк, а Людк»... И улыбнёшься лишний раз и мир станет чуточку добрее и радостнее!»
Комментарий автора: «Иллюстрация создана к марийской народной загадке «На голове выросли корявые корни». Я родом из Республики Марий Эл. В этой иллюстрации изображены элементы марийских орнаментов, моего родного края, а также лось, который живет в наших лесах».
Специальные призы:
Приглашение в журнал «АРТ-АГЕНТ»:
«АРТ-АГЕНТ» это журнал для продвижения художников. В каждом номере представлены от 20 до 35 авторов, выбранных в результате экспертного отбора.
К публикации в «АРТ-АГЕНТЕ» приглашаем Екатерину Путрю.
Цифровой коллаж на основе фотографии, фотомонтаж
Право на выставку в проекте «Галерист»:
«Галерист» превратит альбом ВКонтакте в вашу сольную выставку. Это мини приложение для создателей и поклонников искусства.
Провести персональную онлайн-выставку приглашаем Антона Зяблых.
Картон, акрил, линер, 60х75 см
Посмотреть выставку: https://vk.com/thegallerist#/budjumza
Кому вручат денежные награды:
Призовой фонд проекта: 35.000 рублей.
Первое место:
Победитель выбран большинством голосов жюри. Награда 20.000 рублей.
Комментарий автора: «Иллюстрация к произведению М. Лермонтова «Леший».
Комментарий жюри: «Автор показала умение работать с паттерном, понимание принципов его построения и использования. В строгом смысле рамка не является орнаментом, отсутствует четкий ритм, раппорт. Рамка выполнена как иллюстрация, напоминающая орнамент, при этом выполнена гармонично, сбалансированно. Именно этот прием показать орнамент как не орнамент мне очень понравился. Еще один прекрасный композиционный прием: вынести фигуру лесного царя в пространство рамки, за пределы центрального поля. Тем самым удалось показать динамичный диалог двух фигур, расположенных по диагонали — девушки и царя.
Отдельное внимание — технике исполнения. Безупречно выполнено золочение, это требует мастерства. В целом, очень хорошая работа…» (Марина Алин)
Второе место:
10.000 рублей — автору сразу двух конкурсных работ с высокой оценкой жюри:
Холст на подрамнике, акрил 50х60 см.
Комментарий автора к работе «Японский натюрморт»: «На этой картине перед нами раскрывается традиционный японский натюрморт, который восхищает своей изысканностью и гармонией. В центре композиции привлекает внимание веер, украшенный символом главным символом страны — красным солнцем.
Центром картины является ваза с изысканной росписью и узорами. В вазе располагается ветка сакуры — символ весны, красоты и обновления. Её нежные цветы добавляют картине особую атмосферу и настроение. Всю композицию дополняет куколка кокеси. Этот традиционный японский элемент придаёт произведению национальный колорит и уникальность».
Комментарий автора к работе «Турецкий натюрморт»: «Натюрморт напоминает о красотах Турции и её богатой культуре. Он приглашает насладиться разнообразием вкусов и ароматов, которые можно найти в этой удивительной стране.
В работе использованы традиционные турецкие орнаменты и узоры: изник, пейсли или турецкие огурцы, элементы точечной росписи и геометрические узоры».
Дополнительный приз:
В ходе проекта мы увеличили призовой фонд.
5000 рублей — автору одной из самых оригинальных работ на конкурсе:
Холст, акрил, вышивка нитками, 60х80 см.
Комментарий автора: «В данной работе автор исследует уникальность и идентичность в городской среде, делая акцент на локальный колорит. Серый фасад стандартного дома ПП-44 является венцом советской доктрины рационального подхода к созданию среды обитания человека: дёшево, надёжно, быстро и практично.
На контрасте с серой поверхностью фасада автор внес орнамент вышивки. Орнамент исконно на Руси, хоть и выполнял задачу декоративного значения, но часто играл и роль социальной, полововозрастной отметки, этнической принадлежности.
У народа, проживающего в определенном регионе, был свой орнамент, отражающий национальную специфику. На данной работе изображен орнамент 19 века, найденный на территории Москвы. Разместив узор на фасаде, автор размышляет о «вшитых» в сознание человека <чувствах> принадлежности. Человек склонен ассоциировать себя c определенным статусом и ролью. Проявленность этой принадлежности на Руси исконно выявлялась в вышивке той одежды и предметов быта, которыми человек владел. Сейчас показателем статуса тоже являются предметы, несущие смыслы презентации себя в обществе. Вышивка напоминает о важности уникальности каждого».
Приз зрительских симпатий:
Награда победителю народного голосования в разделе конкурса, 5000 рублей
Комментарий автора: «Безвременье — иное название болот, болотистой местности, там, где нет времени, место перехода из Яви (мира живых) в Навь (мир мёртвых). Я написала эту картину в сентябре 2024 года после прогулки по болотам неподалёку от Москвы. Меня вдохновили увядающая трава, запах прелого листа, ковры из мхов и чувство, что время здесь остановилось».
Благодарим всех участников и жюри!
До новых конкурсов и опен-коллов! Подпишитесь на телеграм канал с новостями и анонсами: https://t.me/opencallsru