Как менялась российская анимация?
8 апреля отмечается День российской анимации. С момента первой анимационной отечественной премьеры прошло уже 111 лет. Именно поэтому сегодня мы приготовили для вас несколько интересных фактов о развитии сложного и удивительного мира мультипликации в России.
Впервые идея показывать анимированные фильмы пришла в голову французу Эмилю Рейно в далеком 1877 году. Для этого он запатентовал изобретение – праксиноскоп. Этот прибор позволял создавать анимацию на основе смены статичных картинок.
С чего все началось?
В 1912 году состоялась премьера первого отечественного мультфильма «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами» режиссера Владислава Старевича. В фильме разыгрывается драма из средневековой жизни, главными героями которой выступают насекомые, — любовная история царицы жуков-рогачей Люканиды и графа Героса из соперничающего племени жуков-усачей.
Задумка режиссера заключалась в использовании в мультфильмах чучел насекомых. Интересно, что он пришел к этой идее как биолог, и путь в мультипликацию ему открыл обучающий фильм для студентов о рогатых жуках. В мультфильмах он прикреплял лапки жуков и других насекомых к телу пружинками и клеем, и снимал с ними разнообразные сценки-пародии из старых романов.
*Если возникают проблемы с открытием видеофайла, необходимо пролистать страницу до конца, после этого вернуться.
Как писал сам Владислав Старевич:
«Естественно, сначала насекомое нужно соответственно подготовить. Не так уж трудно пропустить сквозь лапки тонкую проволочку, прикрепив её воском к туловищу. Я сделал из пластилина «поле битвы», чтобы иметь основание, в котором держались бы лапки насекомого. С движениями жуков трудностей не было. Продумав будущую схватку рогачей, я набросал основные позы. При съёмке я делил каждое движение на ряд фаз. Для каждого кадра устанавливал свет».
О Старевиче говорили как о новом кинематографическом чуде. Качественное исполнение в мультфильме было на таком высоком уровне, что некоторые зрители остались убеждены в том, что жуки живые, просто дрессированные. Хотя вся их «живость» заключалась в покадровой анимации.
Покадровая анимация — это техника для создания анимации, при которой художник работает над каждым кадром отдельно. Готовый ролик может состоять из нескольких тысяч кадров, которые были созданы с нуля.
Например, в лондонской газете «Evening News» писали:
«Как всё это сделано? Никто из видевших картину не мог объяснить. Если жуки дрессированные, то дрессировщик их должен был быть человеком волшебной фантазии и терпения. Что действующие лица именно жуки, это ясно видно при внимательном рассмотрении их внешности. Как бы то ни было, мы стоим лицом к лицу с поразительным явлением нашего века…»
С приходом революции в Россию развитие отечественной мультипликации остановилось, чтобы продолжиться уже в советское время.
Важный мультфильм того времени был «Самоедский мальчик», снятый сестрами Зинаидой и Валентиной Брумберг и Ольгой и Николаем Ходатаевыми в 1928 году. Это семиминутная история жизни идеального советского гражданина — смелого мальчика Чу, который сначала разоблачает злого шамана, а потом поступает на рабфак в Ленинграде с тем, чтобы вернуться на родное стойбище менять жизнь к лучшему. Интересен «Самоедский мальчик» и эстетически: в нем использованы образы самобытного изобразительного искусства северных народов.
Как писал один из основоположников отечественной анимации Иван Иванов-Вано в то время:
«Для мультипликации нет ничего недоступного. Это искусство не ограниченных техникой возможностей, где действительность тесно переплетается с фантазией и вымыслом, где фантазия и вымысел становятся действительностью».
С конца 20-х годов XX века детская мультипликация вытесняет агитационные и пропагандистские картины, происходит своеобразная революция. Именно в это время мультипликаторы начинают ориентироваться на детей и закладывать в свои картины ещё и воспитательные моменты. Высокую эстетичность и плавность кадра можно увидеть мультфильме «Органчик» , Н. Ходатаева и И. Иванова-Вано.
В 1933 году в СССР впервые попали мультфильмы знаменитого американского мультипликатора Уолта Диснея. Они произвели революцию в мировой мультипликации. Новые приемы, использованные Диснеем произвели большое впечатление на отечественных мультипликаторов. И уже в 1935 году создается студия «Союзмультфильм».
В 1936 году вышел первый мультфильм студии — «В Африке жарко». Короткий мультик о том, как в Африке звери изнывают от жары и хотят мороженого. По стилю мультфильм напоминает Disney того времени, ведь тогда это был единственный пример того, как нужно делать детские мультфильмы.
Несмотря на приостановление работы студии в годы Великой Отечественной войны и эвакуацию в Самарканд, «Союзмультфильм» сильно эволюционировал в плане технологии мультипликации. Сразу после победы, студия снимает серию мультфильмов, которые отличались высокой степенью реализма. Использовались новые приемы и технические средства, к примеру, ротоскопирование.
Ротоскопирование - мультипликационная техника, при которой мультипликационный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями.
Эта техника применяется тогда, когда от полностью рисованного персонажа требуется очень реалистичное, точное и живое взаимодействовие с реальными актёрами и предметами обстановки.
В этом случае цифрового персонажа сначала играет реальный человек, а потом его целиком заменяют анимированным персонажем.
Появляются ставшие классическими до наших дней мультфильмы: «Непослушный котенок», «Снежная королева», «Часовые полей».
Стремительный рост телевизионной сети в 1950—1960-е годы привёл к появлению телевизионной кинематографии, а затем и мультипликации. Ещё в мае 1959 года руководство «Союзмультфильма» обратилось с предложением развернуть производство телеверсий мультипликационных киноработ. В 1970 году Гостелерадио СССР стало регулярно заказывать производство детских художественных и мультипликационных телефильмов. За время своего существования для Гостелерадио СССР и его преемников были созданы такие известные мультфильмы как «Приключения кота Леопольда», «Домовенок Кузя», циклы короткометражных мультфильмов «Приключения Незнайки и его друзей», «Незнайка в Солнечном городе», «Доктор Айболит».
Современные мультипликаторы продолжают традиции советской школы, модернизируя и обновляя их. Анимационные фильмы российских авторов широко признаны. На сегодняшний день в России существует несколько студий, создающих анимационные фильмы. Количество российских мультфильмов стремительно растёт с каждым годом. Студия «Союзмультфильм» возрождает старые проекты, такие как «Простоквашино», и готовит новые.
Группа компаний «Рики» подарила нам таких героев, как «Смешарики», «Фиксики».
Без студии «Анимаккорд» мы бы никогда не узнали про «Машу и Медведя».
Отдельно стоит упомянуть студию «Паровоз». Благодаря ей были созданы такие мультфильмы как «Деревяшки», «Лео и Тиг».
А увидеть, как развивалась анимация и что из себя представляли первые анимационные игрушки, можно на постоянной экспозиии Музея Оптики.