Оп-арт — картины-иллюзии, как результат неразберихи между мозгом и глазом
Многие еще помнят спор о том, какого же цвета платье? То ли оно сине-черное, то ли бело-золотое - единого мнения не было. Все потому что это оптическая иллюзия.
Оптические иллюзии существуют еще с древних времен, но с течением веков выкристаллизовываются в искусство, и уже как художественное направление, оп-арт берет свое начало с выставки «Чувствительный глаз» (The Responsive Eye) в 1965 году. Тогда “иллюзионистские” картины стали очень популярны, а сам термин “оп-арт” был впервые использован в 1964 году художником и писателем Дональдом Джаддом, когда он написал рецензию на выставку Джулиана Станчака «Оптические картины».
Представители этого направления поставили перед собой, казалось бы, невозможную цель: создать иллюзию движения на двухмерной поверхности. Как же им это удалось?
Считается, что самое сильное влияние на представителей оп-арта оказали простая геометрия школы Баухаус и кинетическое искусство.
***
Самыми известными художниками, работающими в стиле оп-арт, считаются — Виктор Вазарели, Бриджет Райли, Джулиан Станчак, Франсуа Морелле, Марина Аполлонио, Хесус Рафаэль Сото и Карлос Крус-Диес.
Секрет работ в стиле оп-арт кроется во взаимодействии между сетчаткой глаза (органе, который «видит» изображение) и мозгом (который это изображение интерпретирует). Определенные узоры вносят неразбериху в это взаимодействие, что приводит к появлению иррациональных оптических эффектов.
Возвращаясь к платью - почему одни люди видели его черно-синим, а другие — бело-золотым?
Все дело в одновременном контрасте, визуальном эффекте, благодаря которому человек может по-разному воспринимать один и тот же цвет в зависимости от его окружения. Яркие цвета отбрасывают тень комплементарного (или противоположного) цвета.
Именно поэтому здесь область, окружающая синий квадрат, приобретает желтый оттенок, хотя этот цвет в картине не использовался.
***
Мауриц Корнелис Эшер по праву считается предтечей оп-арта, он был искусным мастером в создании оптических иллюзий. В массовой культуре можно найти элементы подражания его знаменитым лестницам (мультсериал “Симпсоны”, фильм “Лабиринт”). Его головоломные иллюзии создавались с математической точностью, несмотря на то, что в картинах присутствовали не только геометрические фигуры.
Тем не менее деятельность этого художника нельзя в полной мере отнести к оп-арту, так как он никогда не причислял себя ни к одному из существующих жанров и течений. Но его работы всегда были привлекательны и производили впечатление.
Бриджет Райли - художница-абстракционистка, с выставки которой признается движение оп-арт. В начале своей карьеры она создавала черно-белые картины, среди которых особую популярность снискала работа “Пламя”, от одного взгляда на которую создается впечатление, что элементы движутся и затягивают в воронку. Но уже с конца 60-х годов ее работы приобретают яркие цвета.
Одним из самых известных художников этого направления стал французский художник венгерского происхождения Виктор Вазарели. Спустя много лет поисков, он нашел тот визуальный язык, который был бы понятен каждому - геометрическая абстракция. Он создавал объем, движение, глубину при помощи геометрических форм, линий и цветов, при том в строгой последовательности.
Хотя самыми запоминающимися работами в стиле оп-арт были и остаются черно-белые изображения, эксперименты с цветом были для многих художников крайне важны. Вазарели говорил, что «мир отображают чистая форма и чистый цвет».
Ричард Анушкевич - американский художник, гравер и скульптор, считается одним из основоположников оп-арта. Экспериментируя с цветовыми сочетаниями, он тем самым продолжает дело своего учителя Йозефа Альберса. Сочетание ярких оттенков и геометрических форм создают чувство пульсации. Он комментировал свое творчество так:
«Моя работа носит экспериментальный характер. Я исследую сочетания дополнительных цветов и оптические изменения, которые происходят в результате. Кроме того, я изучаю динамический эффект целого при изменении освещения и влияние света на цвет».
“Величие” - одна из самых узнаваемых его работ.
Джулиан Станчак - американский художник польского происхождения Из-за того, что он вместе с семьей попал в трудовой лагерь в Сибири, где из-за тяжелой работы, голода и физического насилия у него отказала правая рука, ему пришлось переучиваться и все делать левой рукой. свой стиль, как и Ричард Анушкевич, он выработал под влиянием Йозефа Альберса, но с некоторой примесью русских конструктивистов и супрематистов.
Его первая персональная выставка состоялась в 1964 году, она носила название «Джулиан Станчак: Оптические картины». Именно так стиль оп-арт получил свое название. Со временем его техника совершенствовалась, а работы усложнялись, но с тех пор, как он открыл для себя оп-арт, в других жанрах не работал. Искусствоведы описывают его картины, как нечто живое:
“В своих работах художник исследовал визуальный, психологический и эмоциональный отклик, который вызывает цвет. На полотнах Станчака формы пульсируют, цвета мерцают, а линии перемешиваются и как будто танцуют по поверхности холста.”
Такие сложные и простые одновременно работы представителей оп-арта были с энтузиазмом приняты широкой публикой, но, несмотря на это, многие художественные критики считали этот стиль всего лишь скоротечным, в то время как американские производители одежды массово заимствовали не только оп-арт, как концепцию, но порой и тиражировали оригинальные работы.