«Для меня писать музыку - это не хобби, а способ думать, чувствовать и говорить»

Дорогие друзья, сегодня с нами удивительный человек и просто уникальная творческая личность. Знакомьтесь- DJ Pink Champagne - это псевдоним девушки из Санкт-Петербурга (Ольга Хотеновская), известной за пределами России как hardcorebreaks продюсер. В 2011 году ее музыкальная карьера стремительно стартовала с выходом трека на лимитированном CD испанского лейбла Island Connection Records. Благодаря характерному UK саунду она попала в поле зрения английских лейблов.

Ее имя часто появляется в известных зарубежных блогах, посвященных ломаным ритмам, например, Strictlynuskool.Blogspot. А также в видео-обзорах популярных nuskool блогеров и в английском радио-шоу Generation-X. На счету DJ Pink Champagne огромное количество работ в самых разных стилистиках, несколько профессионально сведенных миксов. Ольга сама пишет тексты к своим трекам, а также исполняет их на русском и английском языках.

Оля, с чего начиналось твое увлечение музыкой и чье творчество тебе особенно нравилось?

Так уж случилось, что с 4-х лет меня посадили за фортепиано. С этого всё и началось — мой бурный роман с музыкой во всех её проявлениях.

Ещё в музыкальной школе мне всегда хотелось играть не то, что играют другие, а что-то особенное, ни на что не похожее и безумно выразительное. Любимыми композиторами стали импрессионисты, а также Рахманинов, Скрябин — авторы фактурной, гармонически богатой музыки. Классику в её основном проявлении я так и не оценила.

Потом в мою жизнь ворвался олдскул, в те времена называвшийся андеграундом. Насколько я помню, это было в начале 90-х, когда только появилось радио «Полис». Я целыми днями через шипение ловила звуки, сразу ставшие родными. У папы была большая коллекция пластинок с джазом, Beatles, электроникой, записи на бобинах, техника, радиодетали, усилители, колонки — всё это с детства формировало у меня не только музыкальный слух, но и особое отношение к звуку как к материи.

Потом появились радио «Балтика» и совершенно обожаемая программа Максима Кисловского «Волны будущего». Я стала записывать эфиры на бобины. Передачи шли ночью, утром надо было вставать в школу, родители отбирали шнуры и предохранители, чтобы я не сидела по ночам. Это была трагедия. И никто из друзей и знакомых не разделял моего увлечения этой музыкой. Уже тогда я жила в ощущении, что слышу что-то своё, но почти в полном одиночестве.

У меня тогда была одна мечта — работать диджеем. Готова была даже бесплатно, лишь бы ставить любимую музыку.

Позже, уже в студенческие годы, я искала кассеты и диски, потом, когда появился интернет, буквально по обрывкам названий восстанавливала музыку своей юности. Появились форумы, сообщества, единомышленники, Discogs, коллекционирование пластинок. Несколько лет я была владелицей очень нетривиальной коллекции винила в России, посвящённой истории английского рэйва.

Именно тогда у меня появилось чувство, что музыка — это не просто интерес. Это мой язык, моя память и мой способ найти «своих».

В юности мне довелось 7 лет отработать в школе учителем музыки и педагогом-организатором.

Программу я корректировала сама после курсов усовершенствования учителей. Дети у меня пели песни известных современных авторов, например, Олега Хромушина. Он приезжал к нам в гости, у меня сохранилось памятное фото с ним. Со старшеклассниками поставили и пели всю рок-оперу «Иисус Христос - Суперзвезда». Тогда же мной было разработано и проведено открытое занятие - педагогическая мастерская на тему "Дерево музыкальных стилей 20 века" для старшеклассников.

На этом занятии была охвачена музыка с начала 20 века до конца, представлены музыкальные отрывочки на рассмотрение, и как итог, мы вместе с детьми набросали дерево музыкальных стилей 20 века. На уроке звучал в том числе и олдскул. Даже оказалось, что один единственный человек знаком с этой музыкой. Это было приятным открытием, потому как я привыкла быть одиночкой. К сожалению, уже не только в музыке.

Как же ты воплощала свою мечту быть диджеем?

Скажу честно: «Я не совсем диджей, точнее, я совсем не диджей».

Оглядываясь в детство, скажу лишь о том, что тогда диджеи на радио мне казались Богами. И я была уверена, что вырасту и стану диджеем. Долго ли коротко ли, в моем доме появились вертушки, микшерный пульт и начали появляться виниловые пластинки. За время поиска любимой музыки регистрировалась на разных форумах, у меня появилось много друзей по музыкальным интересам на разных ресурсах, в том числе за границей.

А у друзей есть дни рождения.

Что подарить человеку, когда он живет недалеко от Лондона или на Канарах? Правильно — отличный микс с любимыми треками. Так возникла мысль – надо делать что-то уникальное.

1 of 3

Как родился твой никнейм?

Первый день рождения был у моего английского друга Пола из города Лутон — это недалеко от Лондона. У меня на тот момент не было даже никнейма. Но уже была идея записать микс. И мы стали придумывать мне никнейм и выбирать всей тусовкой русских и английских товарищей.

Был вариант «Space Girl», «DJ Broken Heart Bassline» (у творческих людей всегда что-то со статусом «broken»...) и много других, но все браковались и казались банальными. В итоге, мой друг сам же и предложил мне ник «DJ Cheek E Monkey». На английском он очень понятен и имеет точный прикольный смысл. Пол сказал, что он мне очень подходит. И ник, в принципе, должен быть необычным и даже вызывающим.

Для русскоязычных людей ник на английском звучит не всегда так, как для англоговорящих. Так вышло и с моим ником «Дерзкой чувихи». После чего ко мне внезапно «пришел» мой ник DJ Pink Champagne и остался со мной по сей день. У меня есть много легенд, почему именно он, но приведу лишь одну: «Этот изысканный саунд быстро ударяет в голову и будоражит душу тысячью искрящихся эмоций».

Мне ужасно нравился мой новый ник, так как он очень подходил не только мне, а всему, что я делала. Выдержка лет, стиль, изысканность, перепад самых разных эмоций на протяжении микса — все это я старалась вложить в каждую работу. И я была очень расстроена, когда узнала, что мой ник — это еще и название популярного в то время наркотика. Так как я никогда не употребляла их сама и очень негативно отношусь ко всему, что хоть как-то связано с этой темой и пропагандой. В связи с этим открытием были попытки изменить никнейм еще раз, но так и не нашлось ничего подходящего для меня.

В чем уникальность твоих миксов и есть ли у тебя какой-то свой алгоритм работы над ними?

По итогу этого периода могу сказать, что миксы для меня никогда не были просто набором треков или демонстрацией техники. Я задумывала их как самостоятельные музыкальные произведения, как экскурсы в стиль, в субкультуру, как попытку показать явление во всех его перерождениях.

В основе моей работы с миксами было два главных подхода.

Первый — желание проследить эволюцию стиля: от зачатков до момента, когда он переставал видоизменяться. Этот подход родился ещё в мои годы работы в школе, когда я делала то самое открытое занятие «Дерево музыкальных стилей 20 века». Мне всегда было важно не просто любить музыку, а понимать, как она развивается, перетекает, мутирует.

Второй подход — это «пазлы». Я записывала названия треков на листочках бумаги с BPM, часами их перекладывала, отслушивая друг за другом, искала необычные и яркие сводки, чтобы прямо до мурашек. Раскладывала по возрастанию скорости, по настроению, по эмоциональному накалу, выбирала треки для мощной кульминации, чтобы «сносило напрочь», а в конце всегда включала треки для катарсиса и последующей рефлексии. Только после того, как микс-пазл был «выложен» на бумаге, он начинал записываться.

Я никогда ни у кого не училась искусству сведения. Всё пришло само, опытным путём. Поэтому я позволяла себе делать всё, чтобы микс был драйвовым, с контрастами, с иронией, с «мясом» и с душещипательными лирическими моментами.

Именно в миксах впервые очень отчётливо проявился мой авторский метод: музыка как драматургия, как эмоциональная архитектура, как форма мышления, а не просто развлечение.

Как правило, после каждого микса из-за высочайшей для меня концентрации внимания, давление зашкаливало. При том, что я гипотоник и не мыслила до поры до времени начало дня без чашки кофе. (На самом деле, это стало одной из печальных причин по которой пришлось отказаться от дальнейшего обучения сведению, в том числе на виниле).

Именно из-за странного повышения давления, мне пришлось подумать о более спокойном занятии... Сейчас я считаю однозначно, что подобная музыка действительно сложна для нервной системы и нужно обладать устойчивой психикой для того, чтобы посвятить ей свою жизнь.

Также только сейчас я понимаю, что из-за того, что я оказалась сверхчувствительной натурой, моя нервная система избыточно перевозбуждалась от звуков, эмоций и напряжения. Помню, как после того, как я выложила очередной микс на олдскульный форум, один мой друг сказал, что его можно было бы назвать «Speed Limit 140 на 100». Это мое давление после работы над миксом...

Впору было «карету» вызывать. В то время выходили сборники с самыми крутыми треками и назывались Speed Limit. 140 – это количество BPM.

К тому времени у меня уже был установлен Ableton Suite. На протяжении работы с миксами я его открывала, ужасалась и закрывала. Я не понимала вообще — что с ним делать. Читать мануалы я не умею, а главное - просто не люблю.

Что послужило толчком для создания собственной музыки?

Шел сентябрь 2010-го. Близился день рождения моего очередного музыкального друга, который жил уже несравнимо ближе — в Москве. Надо было что-то делать. Я открыла Аблетон и поняла: «Эврика!» Это будет трек.

Все шло по плану, поэтому в сентябре 2010 года я впервые записала свой первый трек в Ableton — в подарок другу на день рождения. Звучал он ужасно, но с этого момента началась принципиально новая эпоха в моей жизни.

Я быстро поняла, что хочу не только коллекционировать чужую музыку, но и создавать свою. Я начала с семплов, как из конструктора, чтобы почувствовать, как устроена современная музыка.

Именно так устроен весь олдскул.

Чуть освоившись, я стала активно искать свой стиль, свой звук, свою фишку. Уже тогда мне не хотелось делать то же, что все, копировать кого-то. Хотелось делать что-то необычное: вплетать в электронную музыку классику, джаз, или вовсе детский хор. Часто я переносила сложные музыкальные конструкции из классического музыкального образования в электронную среду, и из-за этого треки получались длинными, насыщенными, неформатными.

Подражание не получалось, потому что выходило что-то уникальное, не похожее ни на кого.

Вскоре мои треки начали интересовать иностранные лейблы. Карьера DJ Pink Champagne стартовала с выхода трека на лимитированном CD испанского лейбла Island Connection Records.

Благодаря характерному UK sound я попала в поле зрения английских лейблов. В последующие годы на иностранных лейблах были выпущены более десятка моих работ на одних сборниках с ведущими музыкантами рэйв-сцены, а также сольный EP. Моё имя появлялось в зарубежных блогах, видеообзорах и радио-шоу, в том числе StrictlyNuSkool и Generation X.

Среди моих знакомых появились музыканты с Тенерифе, из Польши, Греции, Англии и т. д.

Потом пришел интерес к «Альма-матер» электроники – к железу и теплому ламповому звуку. Так меня занесло на форумы железных электронщиков, а в моем сетапе появились два «монстра» виртуал-аналога: Quasimidi Raven Max (на нем Скутер написал свой альбом «And The Beat Goes On”) и его более поздний собрат Quasimidi Sirius.

В чем особенности твоего звучания и мышления в музыке, и как ты развивала свое видение музыки?

Если говорить о сути моего подхода, то я всегда хотела не просто выразить эмоцию, а вызвать её у слушателя. Это началось ещё в детстве, когда я играла на рояле. Мне было недостаточно просто сыграть — мне надо было сыграть так, чтобы все либо порхали, либо рыдали.

Внутри меня всегда была мощная сила, и, к сожалению, для меня самой во многом разрушительная. Но в творчестве она становилась источником глубины.

Я люблю диссонансы, синкопы, сложную фактуру, психоакустические эффекты, контрасты, неожиданные эмоциональные переломы. Именно поэтому мои треки часто сложно отнести к какой-то конкретной школе: они слишком отличаются от чистого UK Sound, но и в отечественный шаблон тоже не укладываются.

При этом я очень рано поняла, что мне тесно в одном проекте. Так появились ответвления от DJ Pink Champagne. Новые проекты начали «откалываться» в период кризиса.

Потому что треки DJ PC – это позитивные ломаные ритмы, рэйв. Невозможно было замешать в этот ник еще и психоделику, а также, грустные депрессивные мелодии. Тогда появилось еще одно название Wounded.Angel для всего архипечального и депрессивного и Cyber Ghost.

DJ Pink Champagne — это рэйв, энергия, дерзость, история.

Wounded.Angel — территория боли, хрупкости и депрессивной лирики.

Cyber Ghost — тяжёлая, тревожная, остросоциальная thinking music.

Проект Cyber Ghost вообще стал отдельной важной вехой. Он вырос из желания говорить не только о личном, но и о глобальном: о мутациях и разложении человечества на генетическом, моральном, социальном уровне. Эти треки не развлекательные. Это глубокая, тревожная, иногда очень пронзительная музыка. У каждого трека своя история, своё содержание. Часть из них могла бы стать саундтреком к научно-фантастическому или социальному видеоарту.

В ту пору я ощутила, что больше всего мне близка именно психоделика с её причудливыми, витиеватыми, перетекающими формами, а также музыка, где есть подтекст, образ, внутренняя идея, а не просто саунд.

Как реагировало музыкальное сообщество на твое творчество?

На самой заре творчества в первую очередь мне хотелось обратной связи, помощи в сложных вопросах сведения, моральной поддержки. Потому что на меня внезапно нахлынуло нечто, что сбивало с ног своей силой и смыслом. Поэтому я пошла регистрироваться на все популярные ресурсы уже не для слушателей, а для музыкантов и разные музыкальные форумы.

Конечно, зарубежные слушатели и коллеги по саунду меня очень тепло приняли, но с ними меня сильно ограничивал языковой барьер. Наши могли хоть чему-то меня научить. Поэтому меня упорно тянуло «к своим». Это было очень непросто. Так как критика почти никогда не была конструктивной.

На музыкальных форумах меня либо принимали за парня, либо, узнав, что я девушка, начинали высмеивать. Мой олдскульный стиль, мои психоакустические обработки, голос, эксперименты — всё это часто не понималось. Но при этом были и те, кто очень тонко чувствовал мой масштаб и удивлялся, почему я до сих пор почти никто.

Но при всей этой внешней динамике для меня самым важным оставалось другое: я всё время пыталась понять, что именно я хочу сказать своей музыкой и каким должен быть мой собственный язык. Поэтому смело экспериментировала. С синтами у меня отношения не сложились, так как теплоту их звучания было невозможно замаскировать под современный саунд.

Мой брак тогда развалился, а я провалилась в проживание личных трагедий под аккомпанемент панических атак.

Это тут же отразилось на характере произведений. Они становились все более эмоциональными и душераздирающими. Про трек «Hurt» один из друзей написал, что это по нервам, прямо «как ножом по стеклу».

Примерно в то же время я начала позволять себе вольности с экспериментальным безбашенным звучанием. За что снова была никем не понята. Меня даже спрашивали: «Что ты там куришь?»

Меня одновременно радовал и оскорблял этот вопрос. Радовал, потому что мне удавалось шагнуть далеко за рамки привычного сознания без каких-либо допинговых средств. Оскорбляло, потому что я никогда не употребляла запрещенные вещества и очень негативно отношусь к их пропаганде.

Создание собственной музыки стало для меня очень серьезным испытанием на прочность.

Причем, не чего-то там, а нервной системы. Именно за это время в моей жизни случилось ВСЕ: панические атаки, личные кризисы, одиночество, отсутствие поддержки, постоянное выживание, переезд, кошка, ковид и др..

Я очень долго не могла понять, почему при всей одарённости, трудоспособности, идеях и уже даже международных результатах у меня всё время что-то не складывается. Позже я пришла к пониманию, что это все потому, что я - сверхчувствительная натура. Это не оправдание, а объяснение: таким людям слишком многое приходится проживать глубже, острее и тяжелее.

Им трудно одновременно держать в фокусе работу, быт, творчество, социальную адаптацию и при этом не разрушаться.

Музыка была для меня и спасением, и расшатывающим фактором. Я очень глубоко входила в процесс. А выйти из него было трудно. При этом я всегда сталкивалась с проблемой отсутствия нормальной поддержки и очень болезненно реагировала на обесценивание. Неконструктивная критика била по мне особенно сильно, потому что с детства за мной тянулось обесценивание всего, всех моих достижений и умений.

Работы в стиле Cyber Ghost стали апофеозом моего ожесточения к вечным препонам жизни, к людям, к самой себе. Я уже была особенно близка к тому, чтобы заняться изданием этого провокационного эпатажного альбома. Как вдруг, решила, что все это дилетантство. Что в моей музыке нет ничего профессионального. И никакие уроки не дают улучшения качества и выхода на новый уровень. Что я упустила все возможности по получению определяющего профильного образования и теперь мне не хватает профессионализма, в то же время я не могу наверстать упущенное.

Неконструктивная критика дополнила картинку. Все это привело к тому, что я из эмпатирующего «всем и вся» экстраверта стала мизантропом и интровертом.

Со временем я стала понимать важную вещь: я слишком серьёзна, чтобы быть дилетантом, а чтобы быть профессионалом, мне всё время не хватало чувства квалификации и опоры.

Это не про синдром самозванца. Это про болезненную внутреннюю планку качества и категорическое неприятие халтуры. Но тогда нужно было что-то менять, это был тупик.

Что тебе помогло тебе выйти из этого тупика? Что ты предпринимала?

Совершенно неожиданно в мою жизнь пришла она – Кошка. Именно она косвенно стала виновницей того, что у нас появилось другое жилье. И я не могла обойти это событие в музыке. «Колыбельная для кошки» стала последним треком, записанным мной на старом оборудовании, в «старом» состоянии, а также, в бесконечно арендуемом жилье.

Саббас в этом треке отдаленно напоминает урчание кошки. А напев в стиле русского народного канона - яркое проявление контраста стилей, которые я очень люблю

Не зря говорят, что дом — это место силы для женщины. И еще мне очень нравится фраза: «Сначала мы меняем пространство, потом оно меняет нас». Так и произошло. Мне удалось окончательно «заземлиться», создать для себя в своем новом доме точку опоры. Техника «выученного оптимизма» также пошла мне на пользу.

Вскоре у меня начало получаться шаг за шагом осознавать себя в другом качестве. Постепенно я научилась жить самостоятельно, ничего ни от кого не ждать. Никого не ждать. Научилась позитивному мышлению, ставить цели и их достигать. Я занялась собой, самоанализом, саморазвитием, профориентационными тестами. Прокачала финансовую сферу, закрыла кредиты, научилась планировать расходы и не тратить лишнее.

Я довольно долго ничего не писала, и все это время меня не покидало ощущение, что я предаю себя ради каких-то навязанных стереотипов о благополучии. Я возвращалась и возвращалась к старым работам, чтобы ответить себе на вопрос: «Кто я, зачем я».

Интересными экспериментами в то время для меня стали треки на совершенно незнакомых мне языках - на французском и японском. Потому как в какой-то момент я почувствовала, что традиционных русского с английским недостаточно, чтобы создать нужную «волну».

Очень долго мне казалось, что проблема во мне — что я недостаточно обучаема, недостаточно технична, недостаточно «правильная». Но в какой-то момент я поняла, что дело ещё и в отсутствии нормального оборудования и адекватного контроля.

Потому что я училась буквально с конца — с мастеринга. Мне хотелось понимать, каким должен быть звук на выходе, чтобы потом к нему подтягивать сведение. Но потом я поняла, что это только вишенка на торте. И контроль на старте не менее важен.

Я собрала новый мощный ПК, обзавелась новыми мониторами и звуковой картой другого профессионального класса. Когда я услышала звук через новые мониторы и новую звуковую карту, у меня был шок: как много я не слышала раньше. С новым оборудованием я просто обязана была научиться прилично сводить. Поэтому купила курс Романа Стикса «Сведение аудиозаписей».

В процессе обучения я поняла свои системные ошибки. И если раньше вопросы сведения убивали во мне творческий процесс, то теперь я поняла, что хочу поставить качество на первое место. А в идеале, конечно, совместить богатый материал аранжировки и его высокое качество.

Именно в этот период у меня окончательно сформировалось убеждение, что в моей дальнейшей музыке на первом месте должно стоять качество. В идеале — сочетание богатой аранжировки и профессионального звука.

Мне казалось, что нынешним ломаным ритмам часто не хватает теплоты, глубины и объёма. Если грамотно совместить характерный брейкбитовый драйв с настоящей глубиной звучания — будет бомба. И мне до сих пор интересно двигаться именно в эту сторону.

Эта философия легла в проект нового уровня - Top Riot.

Расскажи, пожалуйста, подробнее об этом проекте.

Top Riot – это международный проект, который уже выпустил 2 трека совместно с вокалисткой Геллой и звукорежиссером/продюсером Дмитрием Шинкарчуком. Это музыка в стилях # Electronic # Triphop # Downtempo # Electro # Dreampop # Breakbeat

Top Riot - это ярко и уникально. Это современность с вкроплениями классики. Это электроника и акустика. Это вокал и инструментал. Это жесть и лирика. Это всегда непредсказуемость и сюрприз.

Это Космос. Это музыка не для всех. Это глубокая Thinking Music. Местами лирическая, местами жесткая и ироничная, где-то душераздирающая.

Музыканты, оказавшие тотальное влияние на звучание проекта:

• The Prodigy

• Bjork

• 4Hero

• Depeche Mode

• Massive Attack

Когда Дима записал короткое видео перед релизом трека в студии, где он работал на легендарной консоли SSL, у аудитории был настоящий ажиотаж.

Как ты видишь дальнейшее развитие себя как музыканта?

В сентябре 2025 года мне исполнилось 15 лет как композитору. За это время у меня было несколько направлений, несколько проектов, зарубежные релизы, лайвы, коллаборации, собственные тексты, вокальные эксперименты на русском, английском, французском и японском, работа с разными стилями — от hardcorebreaks и ravebreaks до психоделики, lo-fi, atmospheric breaks и thinking music.

Кризис побудил меня делать что-то более выразительное и яркое, с суровыми смыслами. В 2020 году я прошла обучение у Романа Стикса по курсу "Сведение аудиозаписей".

Следующим этапом стало рождение более зрелого проекта Top Riot — совместной работы с вокалисткой и звукорежиссёром. Это музыка яркая, глубокая, местами жёсткая, местами лиричная, интеллектуальная, непредсказуемая. Не для всех. Но точно для тех, кому нужна не поверхностная эмоция, а настоящее внутреннее переживание. Затем был перерыв на переосмысления себя в обычной жизни получение новых знаний, опор.

Сейчас я чувствую, что могу вернуться к музыке уже иначе — не из хаоса, не из отчаяния, а из большей осознанности. С упором на качество, на точное позиционирование, на уважение к собственному материалу и собственному пути.

Первое, что пойдёт в работу, — это мои вокальные психоделические треки, где я совершенно спокойна за авторство мелодий, текстов и уверена в их цепляющей энергетике.

Я слишком долго была в тени. Но если вся эта история чему-то меня и научила, так это тому, что мой путь не массовый и не линейный. И, возможно, именно в этом его сила.

Что ты можешь сказать о себе как о личности?

Сейчас мне 48. Я - композитор и дизайнер интерьера - человек, который умеет собирать сложное из хаоса — в пространстве, в мыслях, в проектах, в звуках. Если использовать терминологию Элейн Эйрон – то еще и сверхчувствительный человек.

Для меня писать музыку - это не хобби, а способ думать, чувствовать и говорить глубже, чем словами. Это не просто набор звуков и треков, а состояние, в которое человек попадает.

Я не из тех, кто «просто живёт». Я из тех, кто пытается понять, как всё устроено — и в звуке, и в жизни. Люблю тишину больше, чем шум, и сложные мысли больше, чем простые ответы. Ценю смыслы, честные разговоры и людей, с которыми можно обсуждать не только «как дела», но и как устроен мир. Человек, который может разобрать мир на формулы — но при этом слышит, как он звучит изнутри.

Я много учусь и думаю: интересуюсь технологиями, инвестициями, криптой, нейросетями, прошлым и будущим. Ценю смыслы во всем, честные разговоры и людей, с которыми можно обсуждать не только «как дела», но и как устроен мир.

Я не про «быстро и поверхностно» и не про «как у всех». Я — про глубину, уважение, внутреннюю свободу и развитие без спешки. Не люблю поверхностность, не умею играть роли и ценю настоящесть.

Иногда мне кажется, что мир — это система, в которой большинство живёт на автопилоте. А некоторые пытаются понять, как она устроена на самом деле. Если ты из вторых — возможно, мы говорим на одном языке.

Моя музыка = мой мир и мой способ чувствовать реальность. Если откликается — добро пожаловать.

1 of 2

Если можно поделись, пожалуйста, своим внутренним опытом. Насколько трудно или нет жить в этом мире высокочувствительной личности?

Осознание того, что я ВЧЛ расставило по полочкам все этапы моей жизни и объяснило, почему я все время была тотально одинока, почему моя нервная система не выдерживала перегрузок.

Я училась в музыкальной школе, хотела поступать в музыкальное училище, а потом в Консерваторию. Я была уверена, что исполняю музыку настолько с душой, как никто другой. В музыкальной школе я часто после уроков брала ключ от зала, где стоял шикарный рояль и играла одна, вкладывая всю боль своей израненной детской души в произведения Дебюсси, Шопена.

Летом на даче я убегала в заброшенную тогда Кирху, а там тоже был рояль. И я играла там, мечтая, что кто-нибудь услышит и придет на звуки моей души. Но никто не пришел. Не пришел до сих пор.

Видимо, поэтому я начала писать музыку сама много позже, уже после рождения ребенка. И сейчас понимаю, что главным посылом был некий «код для своих». Чтобы кто-то «свой» услышал и пришел на звуки музыки, на звуки души. Я вкладывала все, что проживала в звуки, чтобы вызвать эмоцию, душераздирающую или лирическую. Как тогда, в зале музыкальной школы за роялем. Иногда это был кураж или стеб. Иногда просто дань любимому стилю и танцевальный отрыв. И только теперь я понимаю природу этих вещей.

При этом я, как гиперответственная мама, занималась ребенком и пыталась барахтаться в своих ПА, бороться с ними, превозмогать и т.д. Конечно, не без помощи антидепрессантов.

Отношения после развода ни к кем толком не складывались. Плюс я не особо хотела кого-то пускать в свой дом. А те, у кого получалось втереться в доверие, оказывались совсем не теми. Возможно, я была не слишком разборчива, так как огромная дыра нелюбви, одиночества и отсутствия поддержки не давала мне выдохнуть. Нужно было искать новые опоры, смыслы и двигаться дальше.

Я отказалась от антидепрессантов и несколько лет восстанавливалась из овощного состояния, чтобы вернуть активность в свою жизнь. Не получилось восстановить пальцы. И я почти разучилась играть на пианино. Это моя отдельная боль. Я до сих пор не могу спокойно слушать классическую музыку. Потому что там все случилось «без меня». Но зато получилось многое.

После нескольких лет самоанализа и саморазвития, я поняла, что моя сильная сторона в том, что всю жизнь я шла каким-то своим путем, имела на все свое мнение и свой взгляд, придумывала что-то особенное, что-то отличное от других и решила попробовать сделать это еще раз. Так, я отложила музыку в сторону и занялась реализацией идеи моей онлайн-школы по обучению ремонту и получила для этого новую профессию, в которой работаю уже 5-й год. Мне казалось, вот оно – место где я на месте. Но не все так просто.

Когда-то я с открытой душой шла к людям и помогала им. Я долгое время была альтруистом. Никогда не могла пройти на улице мимо того, кому плохо. Вызывала скорые, отдавала последние деньги, выслушивала проблемы, поддерживала и давала советы, когда просили и т.д.

Последнее время я разочаровалась в людях, в общении, стала лютым интровертом. Поэтому работать дизайнером оказалось для меня очень непростым занятием. Где энергии требуется не меньше, чем при создании музыки. Тем не менее, я хочу найти выход, чтобы объять и то, и другое. А также решить проблему одиночества, обретя искренний интерес к своей личности, принятие и поддержку, которых у меня почти не было.

В психологии часто используется понятие жизненного сценария, можешь ли ты как-то обозначить особенности своей жизненной истории?

Моя история - это история человека, который почти всю сознательную жизнь шел с перегрузками, часто в одиночку, без достаточного ресурса. В моей жизни будто намеренно несколько раз повторялся один мотив: очень высокий потенциал и куча идей, а затем резкий обрыв вектора пути из-за обстоятельств, психической и физической перегрузки, отсутствия опоры.

Фактически в моей жизни много интересных и реальных достижений, но они не сложились в ту картинку, которую я считала «правильной и благополучной жизнью». Как оказалось, я — «неконвеерный» человек. Во мне есть бездонная глубина, сложность, интеллектуальность, внутренний бунт, системность, чувствительность. Жизнь показала, что таких людей опасаются и избегают. Либо «едут» на них. Такие люди часто хуже встроены в «нормальный сценарий», потому что они не типовые исполнители типовой жизни.

Моя история — это история одиночки, который слишком долго жил на внутренних резервах, без поддержки, и теперь расплачивается за это полным истощением, или, как это принято называть, выгоранием.

Когда мы берем у творческого человека интервью, нашей основной задачей является познакомить читателей с новым именем и заинтересовать его творчеством. Идя на это интервью, ставила ли ты какие- то свои задачи?

Этим интервью мне хочется:

• заявить о себе, потому что я слишком долго была в тени и обо мне очень мало кто знает;

• поделиться тем, о чем «не принято говорить», о том, где меня всю жизнь затыкали;

• найти своих людей и единомышленников, возможно, ВЧЛ;

• увидеть отклик, поддержку, словить потенциал нового движения и понять, куда теперь двигаться.

В юности я писала стихи, а потом продолжила во взрослой жизни. У меня даже есть страничка на Стихи ру. Это стихотворение – олицетворение романтики и огромной ценности семьи и душевной близости для меня.

Моя идеальная картинка жизни – это данная картинка:

Это ощущение внутренней и внешней свободы, которой у меня сейчас нет из-за остаточной агорафобии. Поэтому среди обложек к моим трекам часто попадаются девушки в клетках, с гирей на ноге или руки, выпускающие птичек на волю.

Возможно, данное интервью станет переломным моментом в моей жизни для обретения хотя бы одной из свобод.

Есть ли у тебя какие-то любимые формулировки о себе?

«Могу спасти мир, но нужен кто-то, кто спасет меня».

«Ценю в людях ум, способность к критическому мышлению и анализу. Не приемлю невежество и нежелание расширить границы своего знания».

«Трудно ползать рожденной летать».

Как бы ты себя охарактеризовала, если бы я попросила это сделать в двух-трех словах?

Ироничный интеллигентный интеллектуал.

И в завершении я хочу попросить тебя дать какое-то полезное напутствие тем, кто стремится реализоваться в творчестве.

1) Ставьте цели. И расписывайте шаги к ним. Вот буквально так: что нужно сделать, чтобы дойти до цели 1-2-3. И каким способом вы будете это добывать и добиваться.

2) Формируйте хорошее окружение. Ваши друзья – не равно ваши поклонники и окружение, которое будет вас поддерживать и тянуть вверх. Скорее наоборот. Друзья друзьями, подписчики и фанаты – отдельно. А также интересные, состоявшиеся люди в музыкальном и околомузыкальном мире. Наблюдайте за ними, общайтесь, растите глядя на них, коллаборируйтесь и т.д..

3) Никогда не занимайте однобокую позицию в какой-то из холиварных тем. Правда всегда где-то посередине. Таких тем очень много в музыкальной среде: «качество звука», «качество оборудования», «аналог/цифра» и др. Всегда руководствуйтесь не эмоциями, а знаниями и здравым смыслом.

4) Для этого изучайте все, до чего можете дотянуться. Будьте любознательны и открыты новому. Только тогда вы будете готовы к возможностям, которые выскочат на вас из-за поворота.

5) Учитесь быстро принимать решения. Чтобы успеть «поймать удачу за хвост», когда она пронесется мимо вас. Потому что «завтра будет лучшее время, я подготовлюсь» не работает. Завтра вам будет казаться, что лучшее время было вчера.

Лучшее время здесь и сейчас. Лучшая версия вас так же, если вы постоянно развиваетесь и не стоите на месте.

Удачи! Все получится!

Интервьюер-редактор: Елена Саидова

Предложить героя для статьи