Сериал «Раскол» — болезненная рефлексия Перестройки

«Не плакать, не смеяться, не ненавидеть,

а понимать» — Бенедикт Спиноза

Карантин — называют его так или прибегают к иносказанию — загнал многих из нас в дома, поставив перед необходимостью чем-то себя занять. Одно из известных средств в таких ситуациях — сериалы, и ваш покорный слуга, в преддверии более серьёзных материалов предлагает вместе посмотреть крайне необычный, выбивающийся из старых шаблонов фильмов о русской революции и могущий дать немало пищи для размышления.

Сериал «Раскол» знаменитого режиссёра Сергея Колосова снимался и выходил в драматическое время. Работа над ним шла с 1989 по 1993 год, на экраны он впервые вышел в ноябре, и вполне можно сказать, что сериал — дитя своего времени. Созданная под впечатлением от новых данных о революции и большевиках, это очень перестроечная картина — но в хорошем смысле этого слова. Это советское качество без советской цензуры, редкое и уже этим ценное явление — ведь в то же самое время начался поток «чернушного» кино, шокировавшего публику. Цель же этого многосерийного фильма — не шокировать, а постараться дать зрителю объективную картину происходившего, показать не только точку зрения Ленина и его товарищей, но и его самых разных оппонентов. И надо сказать, с этой задачей Колосов в общем и целом справился.

Действие сериала начинается в 1897 году, во времена действия «Союза борьбы за освобождение рабочего класса», и заканчивается в первых числах 1905 года, сразу после Кровавого Воскресенья, главные его герои — русские социал-демократы, меньшевики и большевики.

Российская империя в этом сериале далеко от «России, которую мы потеряли» — сериал пронизан весьма мрачным и угрюмым настроением. Создаётся оно, во-первых, благодаря музыке Алексея Рыбникова — тяжёлой, создающей впечатление грядущей катастрофы, сгущающихся туч.

Ещё одним огромным «плюсом» к атмосфере является проработка фона событий. Несмотря на то, что наиболее угнетённых людей как раз непосредственно не показывают, но мы слышим про пожар на фабрике Морозовых, (правда, произошедший в сериале позже, чем в реальности), нам рассказывают о «царь-голоде» и крестьянских волнениях, и поэтому рассуждения интеллигентов о «народе», рабочем, «мужике» не выглядят висящими в воздухе. Ещё один важный компонент — помимо декораций и костюмов, герои-революционеры уделяют по-настоящему большое внимание конспирации, и это повседневность на протяжении всей картины. Нам прекрасно дают понять, что люди рискуют многим, в том числе и жизнью.

И наконец, ощущение того, что мир не вертится вокруг наших героев, а живёт своей жизнью, достигается скорее не за счёт бытовых сцен (на них зачастую просто не хватает времени) — режиссёр делает своеобразные штрихи, давая нам услышать чтение письма Толстого Николаю Второму, услышать о статье Гиляровского, увидеть высокопоставленных чиновников, решающих судьбы людей, включая наших героев, «не сходя с лошади» (в том числе буквально).

И благодаря этому мы всё-таки «верим». Это важно, поскольку в своих основных средствах фильм наоборот, вовсе не реалистичен.

Сцены в нём статичны и очень театральны — герои в них редко покидают одну и ту же локацию, камера следует за героями только когда они прогуливаются, однако самое главное — диалоги. Персонажи всё время переговариваются между собой, в половине случаев — о политике. Будь то диалог Витте и Николая Второго, Зубатова и его информатора или Ленина и Крупской за пивом.

К примеру, больной туберкулёзом Потресов статично лежит на диване, а Ленин то сидит за столом, то подходит к больному, то смотрит в окно.
К примеру, больной туберкулёзом Потресов статично лежит на диване, а Ленин то сидит за столом, то подходит к больному, то смотрит в окно.

Эти разговоры — главное в сериале. Что неудивительно и напрямую соответствует цели сериала. Каждый персонаж в фильме — это позиция, при этом далеко не всегда статичная. Правда, эволюций взглядов в картине показано немного (если можно считать такой истошный вопль Гапона «Бога нет! Царя нет!» после расстрела демонстрации в самом конце сериала), зато хорошо показан внутренние противоречия в разных персонажах. Постоянные сомнения Мартова, колебания Плеханова, метания Троцкого — и так контрастирующий с ними, практически непоколебимый Ильич. Политические взгляды в этом сериале вообще очень тесно связаны с темпераментом, характером: так, Николай Второй упорным традиционалистом, дорожащий своим титулом самодержца, как частью природного порядка России, который хотят разрушить оппозиционеры, а беды народа — досадное явление, которое, КОНЕЧНО, нужно устранить… но реагирует на слова о них он как школьник, признающий перед родителем необходимость сделать домашнее задание (но, разумеется, делающий его спустя рукава и неохотно, если делающий вообще). Гапон — искренний идеалист, верящий в доброго царя и злых бояр (и так драматично в конце разрушается его вера — как и многих других). В фильме большинство персонажей — реально существовавшие, и, думаю, нашему зрителю будет интересно увидеть на экране воплощение таких известных среди нас людей, как Красин, Засулич, Аксельрод, Струве и Либер.

«Бога нет… Царя нет!»
«Бога нет… Царя нет!»

Такое многообразие придаёт фильму сходство с полифоничностью романов Достоевского. Впрочем, эта полифония здесь ограничена ещё жёстче — автор прямо появляется в специальных видеовставках и рассказывает о персонаже или событии, делясь своим мнением и рассуждениями. И… они мало кому понравится. Просто предупреждаем вас об этом, дабы они не отпугнули вас своей внезапностью.

Ведь во всём остальном режиссёр куда более честен. Даже если в своих вставках он весьма льстиво отзывается о Зубатове, то на экране мы видим невероятно испуганного, нервного и злого человека. Зубатов боится и ненавидит революцию и революционеров, идя на любые действия, чтобы побороть их. Однако он не находит прочных союзников ни во власти, так как высшие чины куда более флегматичны, ни среди «верноподданнической оппозиции» — поп Гапон отвечает на его предложение:

Ваши речи прельстивы, господин Зубатов, однако какая же вера пастырю, коли он при охранке состоит? Да ещё и на жаловании.
Зубатова в фильме играет Валерий Сторожик, на то время ещё довольно молодой актёр
Зубатова в фильме играет Валерий Сторожик, на то время ещё довольно молодой актёр

Высшие же чины относятся к нему порой ещё хуже, считая карьеристом и чересчур запальчивым «экспериментатором». А провал его рабочих кружков и вовсе ставит крест на его амбициях. Его фигура и судьба трагичны, однако режиссёр не пытается приукрасить его в наших глазах.

По-настоящему центральной фигурой сериала является, конечно же, Ленин. Твёрдый, настойчивый, уверенный и бесконечно деятельный. Нам сразу честно показывают, что это личность очень и очень серьёзного масштаба — его выделяют и друзья, и враги, и оппоненты. Однако это не типичный для советского союза пламенный борец, принципиальный и вечно правый во всём. Ленин здесь — всё-таки живой человек, и может позволить себе говорить не только сплошными лозунгами. Он может впасть в уныние при отсутствии деятельности, пойти на сотрудничество с нелюбимыми им Струве и Туган-Барановским, отступить в споре с «ветеранами» Аксельродом, Засулич и Плехановым, согласившись дать последнему два голоса и — довольно часто — вспылить. Нам часто показывают персонажей, более умеренных по отношению к Ленину, и то, как они пытаются ограничить его энергию.

Ленин в исполнении Вадима Романова — это уже далеко не «дедушка», однако вовсе не «демон». По мнению автора, лучшее воплощение образа в кино.
Ленин в исполнении Вадима Романова — это уже далеко не «дедушка», однако вовсе не «демон». По мнению автора, лучшее воплощение образа в кино.

Легальность, умеренность и «мирность» — вот главные противники Ленина в сериале, кульминация этого сложного противостояния в фильме довольно эмоциональна (хоть и жутковата), а финал… скорее оставляет политическую победу за ним, по крайней мере, в России. А вот вопрос о моральной победе всё ещё открыт, и по крайней мере нам, зрителям, никто не помешает об этом поразмыслить.

Роль Мартова в картине исполнил Евгений Дворжецкий. Учитывая то, что о нём в советское время писали очень мало, играть его было задачей весьма непростой.
Роль Мартова в картине исполнил Евгений Дворжецкий. Учитывая то, что о нём в советское время писали очень мало, играть его было задачей весьма непростой.

Правда, режиссёр Колосов твёрдо встаёт на сторону Мартова в этом расколе, выразив это в своей финальной реплике, закрывающей сериал. Однако, как мы уже выяснили, сама картина от этих вставок независима. Так, неоднозначна и фигура Юлия Осиповича. Если Ленин полон энтузиазма, и перешагивает через себя, договариваясь с Петром Струве, то Мартов принимает этот союз только потому, что из троих (Ленин, Потресов и он) двое — за. Фигура Александра Потресова здесь, к слову, хоть и интересна за счёт малоизвестности, но этот правый меньшевик не страдает от внутреннего конфликта. А вот Мартов, с одной стороны, хочет быть последовательным революционером (недаром он всячески дистанцировался от белого движения и вооружённой оппозиции, оставаясь на платформе советской демократии — возможно даже, что одним из последних), с другой — он не принимает жёстких, централистских методов Ульянова, хочет оставаться и демократом, и радикалом, оказываясь зажатым между левыми и правыми. Поэтому он кажется неуверенным (к примеру, это хорошо выражено в диалоге с Троцким после дискуссии на съезде — см. видеофрагмент ниже), однако эта неуверенность — следствие, напротив, чёткой моральной ориентации. Что, возможно, поспособствовало сохранению неплохих отношений с Лениным до самой его смерти. Вообще, фильм весьма хорош тем, что Мартов, редко где показанный «вблизи», здесь предстаёт полноценным персонажем.

Access restricted
Access to this video has been restricted by its creator
Легендарный второй съезд РСДРП — один из лучших моментов фильма.

Пожалуй, Мартов, Ленин и Зубатов — наиболее проработанные персонажи сериала. Кто-то из них, как Калмыкова, появляется лишь в начале сериала, кто-то, как Троцкий — позже, однако и они в сериале также показаны эдакими «живыми политическими позициями». Несмотря на талантливую актёрскую игру, проработанность образов и речи, политическое содержание того, что они говорят, на первом месте (вполне отвечает левым требованиям политизации искусства по Беньямину — в противоположность правой эстетизации политики, которую мы можем видеть в современных сериалах про революцию). Однако ведь нам как раз это и нужно, не так ли?

Фильм чрезвычайно хорош тем, что, снятый в смену эпох, он проливает свет на тех, кто выпал как из советского, так и современного исторического нарратива победителей. Революционеры с другим видением революции, её «блудный сын» Зубатов — да и традиционные фигуры вроде Ленина здесь уже не лубочно-советские и ещё не карикатурно-современные. Или наоборот, как в случае с царскими министрами и «Ники». Режиссёру же хотелось разобраться, как мы пришли к жизни такой и какие были альтернативы. И, несмотря на всё, что происходило в стране во время съёмок, в своей финальной речи Сергей Колосов твёрдо ассоциирует именно социализм со свободой — и за это, несмотря на все возможные несогласия в оценке тех или иных личностей, мы можем сказать ему спасибо. Сегодня едва ли вы найдёте подобный фильм, ведь объективный взгляд на революцию не нужен почти никому «наверху» — нужна легитимация своей власти в событиях прошлого.

Однако нам с вами, пока не обременёнными вопросами власти, пожалуй, такие фильмы как раз нужны хотя бы для того, чтобы со свойственным почти всем нам скепсисом присмотреться к той или иной показанной фигуре, узнать о другой точке зрения на их биографию и идеи — вдруг «мягкотелый интеллигентишка» Колосов, как бы его назвал один из героев фильма, исказил что-то?

Лучшее политическое искусство заставляет задуматься, а не принимать идеи автора. Цените, ведь его на самом деле мало.

Азарян Гарри

389 views·9 shares