Стив Хакетт - новый альбом «The Circus and the Nightwhale»: о каждой песне

Для своего 30-го (!) сольного релиза «The Circus And The Nightwhale» (2024 года) экс-гитарист Genesis Стив Хакетт обратился к идее своей бывшей группы - а именно к формату концептуального альбома. И, как оказалось, некоторые части альбома вполне автобиографичны. В текстах Хакетт затрагивает несколько различных аспектов своей жизни, включая детство, брак и время работы в Genesis.

Присоединившись к Genesis в 1971 году, Хакетт играл на гитаре на всех альбомах группы с 1971 по 1976 год, включая такие классические прог-роковые композиции, как Nursery Cryme, Foxtrot, Selling England By The Pound и The Lamb Lies Down On Broadway, после чего покинул группу в 1977 году.

Хакетт решил рассказать о каждом треке альбома «The Circus And The Nightwhale», объяснив, что вдохновляло его на каждую композицию. альбома. Плюс он рассказал нам предысторию главного героя альбома.

People Of The Smoke

Все начинается в мрачной реальности. Очень мрачной. В те дни Лондон настолько был загрязнен, что солнце можно было видеть очень редко. Сейчас в это почти невозможно поверить.

These Passing Clouds

Далее переходим к инструментальной композиции "These Passing Clouds". В некотором смысле она отсылает к загрязнению окружающей среды, а также к эфемерности времени и обыкновенному существованию.

Taking You Down

Песня "Taking You Down" посвящена моему другу детства (нам было по 9 лет), о динамике наших взаимоотношений.

Песня в стиле рок, исполняет ее Над Сильван. Другие песни я написал с Амандой Леманн, другой вокалисткой. Она повествует о юности и о том времени, через которое ты проходишь, когда в одну минуту кто-то становится твоим лучшим другом, а в следующую минуту он просто хочет тебя прикончить. Эдакие аспекты школьной жизни.

Found And Lost

Следующий трек - "Found And Lost", и здесь переход продолжается. "Found And Lost" - это очень короткий трек о первой любви - в тот момент она кажется прекрасной, но со временем проходит.

Она начинается с заунывной гармоники. Где-то джазовая, где-то блюзовая. "Taking You Down" - это, я бы сказал, мейнстрим альбома. Тяжелый, медленный, мощный.

Enter The Ring

Следующий трек - "Enter The Ring" - больше похож на Genesis. В тексте рассказывается о моей эпохе до Genesis и о том, как я работал с Genesis, как это было захватывающе. А потом, когда рамки сужаются, музыка делает поворот и переходит в некое подобие "дикого огня, пылающего на ярмарке" - звуки механических органов и "викторианы".

Очень много всего происходит за короткое время, фрагментарно. Это скорее проговый трек. В нем участвует мой брат, а также моя гастрольная группа.

Get Me Out!

"Get Me Out!" - это своего рода медленный вальс, "танец смерти". Почти рок-музыка в сочетании с фильмом-нуар, и в ней есть влияние всего, включая "Perry Mason Theme". Мне она всегда нравилась - в детстве, когда я впервые ее услышал, она меня до смерти напугала.

В "Get Me Out!" есть время сойти с карусели, мое пребывание в Genesis подходило к концу, о чем в ней и говорится. Я использую термин "цирк" для обсуждения всего, что происходило в моей жизни во время гастролей с группой. Это цирк на дороге, без сомнения.

Travla

Главный герой альбома - молодой человек по имени Травла. С некоторыми изменениями он списан с Хакетта. Стив объясняет:

Поскольку альбом начинается от первого лица, то, цитируя «Тысячеликого героя» Джозефа Кэмпбелла, «Путь героя» и тому подобное, можно сказать, что вся жизнь каждого человека - это героический поиск. У каждого есть трудности, которые нужно преодолеть. Поэтому я хотел, чтобы книга была одновременно личной и при этом универсальной для всех. Мол, да, это моя история, но в каком-то смысле это и история каждого. Потому что у каждого есть похожие проблемы.

Ghost Moon And Living Love

Это уже песня о любви, посвященная мне и моей жене Джо. О становлении нас двоих как пары перед лицом множества трудностей как в личном, так и в профессиональном плане.

Circo Inferno

Преимущественно инструментальная композиция, но при этом она возвращает слушателя к идее цирка, который всё быстрее и яростнее движется по кругу. Все солирующие партии такие же - яростные, быстрые, музыкальными залпами.

Опять же, довольно короткая песня - я старался, чтобы все было довольно коротким, дабы ничего не заставило себя ждать. Вот почему альбом длится 45 минут. Обычно я делаю композиции длиннее, но здесь хотелось быть кратким, лаконичным и в точку.

Breakout

"Breakout" продолжает идею "Get Me Out!", но теперь мы действительно выходим из ситуации. Речь идет об установлении собственных полномочий. Речь идет о самостоятельности, причинах для свободы и творчества.

All At Sea

"All At Sea" предшествует "Nightwhale", эдакий музыкальный шторм, связанный с поглощением китом.

Into The Nightwhale

На обложке альбома изображен цирк, поглощенный китом, что, конечно, перекликается с историей Ионы [библейская история об Ионе и ките] и историей Пиноккио.

Это идея попытки выжить в самые мрачные и сложные моменты. Песня «Into the Nightwhale» рассказывается об этом. Идея заключается в том, чтобы пройти через эти ужасы и выжить, пусть и символически, но стать сильнее от того, что ты смог, ты сделал это. То есть всё: героический поиск, переломный момент, когда ты преодолеваешь свои самые темные страхи и принимаешь все самые сложные решения и испытания, - уже позади.

Wherever You Are

Песня "Wherever You Are" - это нечто среднее между рок-песней и песней о любви. Опять же, она в значительной степени посвящена мне и моей жене, и она в некоторой степени философская: что есть жизнь, кто ты и кто с тобой. Обо всём об этом.

White Dove

В самом конце "White Dove" - просто под акустическую нейлоновую гитару. Словно, чистый дух. Идея индивидуализации и доведения чего-то до уровня, когда ты не перепоручаешь что-то другим музыкантам или певцам. Это то, чем я занимаюсь. Это то, что я считаю духовным, наконец.