Мечтал ловить рыбу, в итоге «поймал» фагот. Удивительная история артиста Заслуженного коллектива России Александра Зивы

Почему вы выбрали именно фагот?

Не поверите, но музыкой я стал заниматься только в 14 лет. До этого не знал даже нотного стана, несмотря на то, что вырос в семье музыкантов. О профессиональной деятельности не было и речи. Когда пришли мысли о музыке, у родителей, конечно, глаза на лоб полезли.

Мама все же привела меня на тесты в музыкальную школу, предварительно кратко введя в курс – чтобы я хотя бы «до» и «соль» различал. Меня быстро проверили, отметили чувство ритма, послушали пение и сказали, что можно рискнуть.

Единственным инструментом, который подходил мне в этом возрасте, оказался фагот. Для такой длинной и тяжелой штуки была важна физиология, конкретно – рост, и наше совпадение оказалось идеальным. Разумеется, когда стал изучать возможности фагота, просто влюбился в этот инструмент.

Помогал ли вам отец - известный дирижер Владимир Зива?

Все детство я ходил в Филармонию на концерты отца с Заслуженным коллективом или Академическим симфоническим оркестром. Был на всех его выступлениях. Классическую музыку, естественно, слушал и дома, а если папа учил партитуры, готовясь к концерту, учился отличать музыкальные инструменты по звуку.

Но интересно, что папа с мамой сначала решили: хватит в семье музыкантов! Нужно другое образование, которое откроет больше перспектив. Или просто даст другую жизнь - с детством и его радостями, а не мыслью, что уже с пяти лет нужно грызть землю, заниматься инструментом, сольфеджио. Но когда я все же начал заниматься музыкой... Без мамы и папы, наверное, я бы все же не справился. И особенная благодарность им за то, что они на меня не давили, не возлагали высочайшую ответственность. Не запирали нигде ни меня, ни брата со словами - «четыре часа не прозанимаешься, еды не получишь». Они хотели, чтобы мы любили музыку и получали удовлетворение от занятий, не воспитывались в ненависти к профессии, ведь такое отношение, без преувеличения, отбирает жизнь.

Без чего не зазвучит фагот?

Первое - это постановка дыхания и работа амбушюра. А также интеллектуальная деятельность. Под ней подразумеваю четкое представление необходимого результата. Своих учеников в Училище имени М. П. Мусоргского и Школе искусств имени М. И. Глинки всегда прошу представить себе звук, который они собираются извлечь из инструмента первым. Каким будет его интонация, качество тембра, глубина, настроение, характер. У людей на самом деле - феноменальный организм, некоторые вещи решаются просто силой мысли. Я учился у одних из лучших фаготистов мира и отличались они манерой игры, звуком, техническими приемами, особенностями исполнительского аппарата. И они все транслировали в игре четкую идею, начиная с самого первого звука. И это самое главное - звук должен быть больше, чем просто звук фагота. Фальшивый звук не может быть красивым - это взаимоисключающие вещи. При этом чистый звук может быть и некрасивым - здесь важна работа внутреннего уха.

Какое классическое произведение по-настоящему не прозвучит без фагота?

Наверное, если любому музыканту задать такой вопрос, 99 процентов скажет про свой инструмент: «Любое!». Соответственно, и я скажу, что без фагота любое оркестровое произведение сильно теряет. Конечно, если вовремя не вступить, не сыграть ноту, этого может никто не заметить, но в целом фагот - очень важный инструмент с точки зрения тембра и звучания всего оркестра, при том, что он, может быть, вырывается на передний план не так часто, как кларнет, флейта или гобой. Острое ухо обязательно услышит, что играет фагот, он дает глубокую, теплую «подушку» оркестру, поэтому многие композиторы использовали его как «краску», соединяя со звучанием группы виолончелей и с контрабасами, например. Также фаготам часто отдается роль третьей и четвертой валторны в аккордах. При том, что те при нюансе ff без проблем заглушат даже два фагота. Но если фаготы играют, создается фантастический микс, а без них музыка звучит... не хуже, но иначе.

Какие композиторы больше всех ценили фагот?

Фагот очень ценил Моцарт, поэтому он звучит во множестве его опер, симфоний, и его партия более развернутая, чем у бассо континуо. Наконец, он написал Концерт для фагота с оркестром. Вивальди же по разной информации сочинил от 38 до 42 концертов для фагота! Абсолютный рекорд среди композиторов.

Если же говорить об оркестровой роли моего инструмента, то здесь впереди всех Чайковский и Шостакович. Есть даже исследовательские работы, в частности, Валерия Сергеевича Попова - «Человеческий голос фагота» - именно в контексте симфоний этих двух композиторов. У них - самые непростые соло с точки зрения смысловой нагрузки. Например, знаменитые соло в Седьмой и Девятой симфониях Шостаковича. У Чайковского же соло фагота есть в каждой симфонии, за одну часть произведения он солирует неоднократно.

Какие соло фагота наиболее технически трудные?

Назову, наверное, 4-ю симфонию Бетховена. Каждое соло мы в оркестре оттачиваем до идеального уровня исполнения. Но именно это соло может, как говорится, выкинуть «фортель». Мельчайшее колебание в моей концентрации способно его испортить. Это соло может получиться очень здорово, а может не выйти вовсе. Представьте себе: финал симфонии, мощно звучит оркестр, а потом резкий провал, полная тишина, и только один фагот. Соло, звучащее буквально одну секунду, стремительное. Бетховен как будто ради шутки написал dolce, то есть «нежно», но на большинстве записей фагот здесь звучит, как пулеметная очередь, так как соло написано на стаккато. Да, это место заставляет нервничать больше всего, потому что в нем никогда нельзя быть уверенным на 150-200 процентов. Огромная разница - стоишь ты в классе и разучиваешь соло под метроном или исполняешь его на сцене. Если соло идеально звучит в классе, в студии, дома, в коридоре, то на концерте все равно могут быть сюрпризы.

Назовите самый запоминающийся концерт с Заслуженным коллективом России, в котором вы участвовали?

Безусловно, помню большую часть концертов, сыгранных в составе Заслуженного коллектива. Но самый запоминающийся, наверное - 4 июня 2019 года, когда я, по сути, только пришел в оркестр.

Играли «Фантастическую симфонию» Берлиоза и «Жар-птицу» Стравинского под управлением Николая Геннадиевича Алексеева. Помню этот концерт, как будто он был вчера. Обилие знаменитых фаготовых соло, известных оркестровых трудностей - все это создавало ценную для каждого артиста смесь возбуждения, ответственности, удовольствия, возможности проявить себя как солиста в составе такого оркестра, как наш. Тогда, в начале лета, стояла страшная жара, и я вышел со сцены абсолютно мокрым - но безмерно счастливым!

Если бы не фагот, на чем бы вы хотели играть?

Я хотел быть кларнетистом. Помню вечер, когда сообщил родителям, что хочу попробовать себя в музыке, помню реакцию папы и мамы. И какая суета началась сразу за ужином - все вилки тут же были брошены в тарелки, и началось обсуждение разных инструментов. «Как тебе этот звук? А этот?». Если не ошибаюсь, мама включила «Петю и волка» Прокофьева, и, когда я услышал соло кларнета, сразу сказал: «Хочу вот это». О фаготе и мысли не было. Но, как я уже говорил, в десятилетке мне сразу сказали: «Какой кларнет? Надо было лет на семь раньше приходить...». Но от отзвука бас-кларнета у меня до сих пор бегают мурашки.

Французский композитор Артюр Онеггер в одной из своих статей о музыке написал такую фразу: «Светские девицы не играют на кларнете и фаготе». Как вы ее понимаете?

Несколько лет назад мне казалось, что я с уверенностью скажу, что слышу разницу в фаготовом звуке, извлеченном мужчиной и женщиной. Когда же начал преподавать, понял, что это заблуждение, потому что некоторые ученицы по объему звучания дают парням фору. Если рассматривать контекст фразы, написанной Онеггером, то речь, наверное, идет о французских фаготе и кларнете, и тогда все несколько сложнее. Французский фагот может звучать очень красиво, но ему все равно свойственна некоторая гнусавость. Еще, возможно, стоит учесть моду тех лет и то, что, безусловно, игра на фаготе и кларнете сопряжена с работой мышц амбушюра и, соответственно, с некоторыми искажениями мышц лица, отчего фаготисты во время игры иногда выглядят, скажем так, страдальчески. Не каждая девушка захочет, чтобы ее видели с искаженным лицом...

Что вы говорите своим ученикам в качестве основного наставления для игры на фаготе?

Мои ученики в Училище имени М. П. Мусоргского и Школе искусств имени М. И. Глинки - разных возрастов, от 8 лет до 21 года. И со всеми у меня почти одни и те же разговоры: до всех пытаюсь донести, что нужно проводить время максимально качественно. Это экономит уйму сил, дарит исключительно позитивные эмоции - по крайней мере, уберегает от разочарования. У всех бывают неудачные выступления, мы все люди. Если какой-то мой студент выходит на сцену, что-то идет не так, но человек готовился качественно, он может перед зеркалом сказать: «Я сделал все, что мог». Переворачиваем страницу, идем дальше. Но если подготовка была недостаточной, виноват только сам ученик. Для любого музыканта уверенность на сцене значит очень многое.

Кроме того, призываю учеников интересоваться своей профессией - не жить в вакууме, где есть я - педагог, и они, а искать другие точки зрения, делиться впечатлениями, обсуждать, дискутировать. Это касается и тех, кто помладше - хочу верить, что чем раньше зерно посажено, тем раньше оно взойдет.

Расширенная версия интервью с Александром Зивой - в нашем Дзен-аккаунте.