«Новый кинотеатр “Парадизо”». Музыка с любовью и о любви.

В 1988 году вышел «Новый кинотеатр “Парадизо”» — первая работа Джузеппе Торнаторе и Эннио Морриконе. Сюжет, визуальный ряд, обилие смыслов и музыкальное сопровождение — фильм понравился зрителям и получил несколько наград, в том числе и за музыку.

Джузеппе Торнаторе создавал этот фильм с любовью к «золотой эпохе» итальянского кино: в «Кинотеатре Парадизо» режиссёр использовал кадры из фильмов Коменчини, Висконти и других гениальных соотечественников. После него в Торнаторе увидели режиссера, способного возродить итальянский кинематограф.

Успех картины стал началом сильного творческого дуэта: Торнаторе и Морриконе вместе создали «Малену», «Легенду о пианисте», «Лучшее предложение» и другие выдающиеся работы.

Расскажем о фильме, о музыке к нему, и немного о любви.

О фильме

«Новый кинотеатр “Парадизо”» рассказывает об итальянском режиссёре Сальваторе Ди Вита. Он вспоминает молодость и жизнь в маленьком итальянском городке Джанкалдо после Второй Мировой войны, в котором кинотеатр был одним из немногих развлечений.

Кинотеатр — не просто место, где смотрят новые фильмы. Его посетители общаются друг с другом, дерутся, спекулируют сигаретами, влюбляются и проводят все свободное время у киноэкрана. В нем жители городка забывают о гибели друзей и близких на войне, нищете и трудностях послевоенной жизни.

В «Парадизо» Сальваторе влюбляется в кино. Там же он находит Альфредо —человека, который заменил ему отца, и задается вопросом – можно ли за болью и потерями разглядеть любовь, которая сопровождает жизнь человека.

В фильме выделяется несколько ключевых музыкальных мотивов. Они помогают зрителю понять глубину сюжета, переживания персонажей и трудность выбора, который перед ними стоит.

О музыке

Тема кинотеатра и «Зрелость»

Неторопливая мелодия встречает зрителя в начале фильма: она звучит на фоне живописного пейзажа, который открывается из окна дома Сальваторе. Она создаёт нужное настроение и готовит зрителя к сюжету.

Тема кинотеатра — простое, но чувственное сочинение Эннио Морриконе. Для него композитор использовал фортепиано, струнные и трубу. Последняя солирует и перекрывает собой остальные инструменты. Умеренный темп сочинения в сочетании с размашистым звучанием трубы обозначает начало истории – захватывающей и непредсказуемой, но увлекательной.

После темы кинотеатра звучит «Зрелость» — музыка, которая сопровождает мысленное путешествие Сальваторе в прошлое, которое он позабыл.

«Зрелость» – одна из самых разносторонних композиций фильма. В ней отражаются состояния главного героя: от безмятежности и спокойствия до взволнованности и замешательства. Это даёт возможность оценить и прочувствовать глубину переживаний главного героя.

Морриконе добился такого эффекта при помощи гитары. В первой половине «Зрелости» на ней исполняется неторопливая, спокойная мелодия. Во второй она изменяется: партия гитары становится тревожнее, ускоряется и циклически повторяется.

«Тото и Альфредо»

Яркая, энергичная мелодия звучит в начале воспоминаний главного героя — во время первой встречи Альфредо и Сальваторе, которого в детстве называли Тото. Ее фрагменты и вариации разбросаны по всему фильму и развивают сюжетную линию дружбы.

В этой композиции Морриконе при помощи инструментов обозначил отношение Сальваторе к дружбе с Альфредо в различные отрезки жизни. Знакомство в детские годы композитор отразил в начале произведения при помощи скрипок — струнным оркестром исполняется яркая, энергичная мелодия. Дружеские отношения в юности Эннио показал при помощи флейты в середине композиции — на ней играют ту же мелодию, но спокойнее. Ближе к концу мелодия исполняется на трубе — звучанием инструмента Морриконе обозначил ностальгию Сальваторе по этой дружбе в зрелом возрасте.

Тема любви

Ее написал сын Эннио Морриконе – Андреа. Тема любви – самое чувственное произведение фильма.

Композиция звучит в разных вариациях на протяжении всей картины и отражает чувства Сальваторе к кинотеатру, к Альфредо и семье, к первой любви и своему прошлому. Она помогает лучше прочувствовать судьбу итальянского режиссера и сопереживать ему в моменты неопределенности.

Тема любви символична: она звучит как в моментах проявления любви, так и в моменты прощания. В ее создании Андреа использовал скрипку, флейту и фортепиано. Партии струнных и духовых создают нежную мелодию, через которую пробиваются звуки клавишных. Последние имитируют стук колес. При этом одна и та же мелодия, которая исполняется разными инструментами будто бы говорит о неизбежности возвращения, о стремлении к той любви, которая была когда-то утрачена.

О любви и дружбе (крошечку)

«Новый кинотеатр “Парадизо”» говорит о любви через сюжет, кадры и музыку. Любовь к жизни, к искусству, к дружбе — все это мастерски передано Торнаторе и Морриконе.

С этого фильма начался совместный путь художников. Их дружбе уже 30 лет и они продолжают творить вместе. Торнаторе, например, не снял без Морриконе больше ни одной ленты.

В одном из интервью он рассказал, почему так:

«Я предпочитаю работать только с ним, у нас с Эннио странная, почти мистическая связь».

Любовь отражается и в творчестве отца и сына. Этот фильм — единственная совместная работа Эннио и Андреа Морриконе. Символично, что именно мелодия сына стала одной из лучших в фильме и встала на один уровень с другими произведениями Морриконе-старшего.

Плейлист

Если вдохновились и заинтересовались, послушайте всю музыку из фильма.