О скульпторе, чьи работы вы видите каждый день
Заир Исаакович Азгур
Заир Исаакович Азгур (1908-1995)– выдающийся портретист ХХ в., стоявший у истоков формирования белорусской скульптурной школы. Народный художник БССР, СССР, Герой Социалистического Труда, лауреат Сталинских премий, действительный член Академии художеств СССР. Он учился у лучших ваятелей СССР: Керзина, Николадзе, Манизера. Результаты его трудов — десятки Лениных, Сталиных, Дзержинских, Хрущевых, героев труда, партизан и заслуженных деятелей культуры.
Родился Заир Исаакович 2 (15) января 1908 на Витебщине в простой семье: мать – домохозяйка, папа – извозчик, который очень рано умер. Во время оккупации мать Азгура живьем закопали в землю. Сын об этом узнал уже после войны.
Когда его потом спрашивали, почему он не уехал в Израиль или еще куда-нибудь, где мог бы реализоваться лучше, он говорил: «Я не могу оставить землю, в которую была зарыта моя мать».
Во время обучения в Витебском художественном техникуме Азгур не очень увлекался тем, чем восхищались другие – Шагал, Малевич. Он был реалистом. А его настоящим учителем стал Михаил Керзин, скульптор-реалист, который приехал из Петрограда. Он переориентировал Азгура с живописи на скульптуру.
1920 – 1930 – е гг. – этап ученичества и становления художника. Это наименее изученный период творческой деятельности ваятеля. Скульптура, созданная Заиром Азгуром в довоенные десятилетия, не сохранилась. Сведения, полученные из архивных источников, периодических изданий, каталогов довоенных выставок, эпистолярного наследия художника, мемуаров его современников малочисленны и разрозненны.
Впервые работы скульптора экспонировались на отчётной за 1923/1924 гг. выставке Витебского художественного техникума. С 1924 г. Азгур принимает участие в республиканских художественных выставках. В 1925 г. он участвовал в I Всебелорусской художественной выставке с типичными для ВХТ штудиями «Голова рабочего» (2 скульптуры), «Голова старика».
После окончания техникума Азгур уезжает в Ленинград, где продолжает учёбу в Высшем художественно-техническом институте (ВХУТЕИН) (1926-1928 гг.) у профессоров Р.Баха, Г.Манизера, В.Лишева, В.Симонова.
Уверенный в необходимости дальнейшего профессионального роста, в 1928-1929 гг. Азгур продолжает учёбу в Киевском государственном художественном институте, с весны 1929 г. – в г.Тбилиси в Академии художеств у Я.Николадзе, ученика О.Родена. Здесь он работал самостоятельно, имея свободное посещение мастерской Николадзе.
На этом период ученичества скульптора заканчивается. В 1930 г. он возвращается в Беларусь и активно включается в художественную жизнь г.Минска.
1930-е гг. – период творческого становления Азгура, начало самостоятельной деятельности. Это десятилетие ознаменовано поисками художником новых выразительных средств, тем; совершенствованием пластического языка. Мастер стремится к созданию художественных образов, органично сочетающих частное, индивидуальное и общее, типическое, запечатлению многогранности личности изображённых, работает преимущественно в станковой скульптуре. К 1930-м гг. относится и первое воплощение монументальных замыслов художника.
В этот период Азгур начинает цикл портретов государственных деятелей. На основе иконографического материала создаёт портреты К.Маркса, Ф.Энгельса, Я.Свердлова, В.Ленина, И.Сталина.
В ознаменование 40-летия ВЛКСМ 29 октября 1958г. на центральной площади Подольска (бывшая «Стрелка» — ныне площадь имени В.И. Ленина) был открыт памятник В.И. Ленину, а проспект Кагановича переименован в проспект Ленина.
В годы Великой Отечественной войны на передний план выдвигается агитационное искусство. Скульптура 1941-1942 гг. преимущественно станковая. Начиная с 1943 г. создаются проекты памятников во временных материалах (глина, гипс), ведущим жанром остается портрет.
Именно в лоне скульптуры в это время получает новое рождение, интерпретацию «героический портрет».
В марте 1942 г. Новосибирским Обкомом ВКП/б/ Азгур командируется в г.Москву по вызову Центрального Комитета КП/б/ Белоруссии и до 1944 г. находится в распоряжении Управления по делам искусств при СНК Белорусской ССР. Работает в отделе пропаганды и агитации в должности скульптора, становится членом Московского союза советских художников.
Именно в это время скульптор начинает новый цикл произведений. За три года он создаёт около сорока портретов героев войны: Н.Гастелло (1942 г.), В.Талалихина (1942 г.), А.Кривошеина (1942 г.), А.Молодчего (1943 г.), П.Потоцкой (1943 г.), М.Сильницкого (1943 г.), А.Родимцева (1943 г.), Ф.Смолячкова (1943 г.), Л.Доватора (1943 г.) и др. Большинство из них выполнены с натуры, за ограниченное количество сеансов. Этим фактором, в том числе, продиктовано образно-пластическое решение: живость, непосредственность, этюдность. Данная трактовка, основанная на передаче индивидуальности моделей (внешности и характера, эмоционального состояния), отсутствии патетики, характерна для портретов, датированных 1942 г.: Талалихина, Кривошеина и др. В этих работах нет ощущения стихии боя, драматизма, плакатности.
Первые творческие итоги героических лет были подведены на Всесоюзной художественной выставке «Великая Отечественная война», организованной Комитетом по делам Искусств при СНК СССР к 25-летию Великой Октябрьской Социалистической революции в 1942 г. в г.Москве. За портреты Героев Советского Союза В.Талалихина, А.Ерёменко и Н.Гастелло, представленные Азгуром, приказом Комитета по делам Искусств при СНК СССР от 19 февраля 1943 г. скульптор был награждён дипломом I степени.
За серию портретов, созданную в годы Великой Отечественной войны, в 1944 году Заиру Азгуру было присвоено высшее звание страны – Народный художник БССР.
В конце 1940-х - 1970-е гг. Азгур самый востребованный в области монументальной скульптуры белорусский художник.
В 1959 году в Городском парке Культуры и отдыха Подольска был установлен памятник Герою Советского Союза Виктору Васильевичу Талалихину, который совершил один из первых ночных таранов в подольском небе в ночь с 6 на 7 августа 1941 года. Памятник в бронзе и граните создан по проекту скульптора Заира Азгура и архитектора Леонида Земскова.
Скульптор Заир Азгур — личность в прямом смысле слова легендарная: о его жизни в культурной среде ходит множество то ли баек, то ли реальных историй. Например, одна из самых известных былей-небылиц касается студенческих лет. Говорят, Азгур так рьяно хотел продемонстрировать свою атеистическую сущность, что якобы притащил в мастерскую училища гроб, который набил стружками, и спал в нем назло Богу.
В Минске он стал «зеркалом эпохи СССР» — скульптором, умевшим удивительным образом отразить в глине живые черты известных людей.
— Для него принципиально важно было делать все совершенным. Он по три раза снимал формы, — рассказывает ученик мастера Владимир Жбанов. — Если что-то не нравилось, перелепливал и снова снимал формы. Их уже доводил до совершенства наждачной бумагой. После начинался процесс литья, во время и после которого у Азгура тоже все должно было быть идеальным. Он работал, как ювелир.
Итог этой ювелирной работы оценили многие — со временем Азгур стал главным скульптором вождей и культурной элиты. Говорят, что и Сталина Азгур лепил с натуры. Мол, эскиз очередной скульптуры «отца народов» послали на согласование в Кремль. Но один из помощников вождя, посмотрев на работу, написал резолюцию: «Слишком тронно». Однако каким-то образом эскиз случайно увидел сам Сталин. Работа ему понравилась. Притом настолько, что через некоторое время Азгуру передали просьбу вождя — сделать еще одну скульптуру. Для этого мастера пригласили в Москву на одно из заседаний, которое вел Иосиф Виссарионович. Охрана разрешила скульптору пронести в зал инструменты, пластилин, сесть в углу зала и лепить.
Есть и еще одна легенда о Сталине и Азгуре. Касается она создания известного коренным минчанам памятника «отцу народов» на площади имени Сталина, нынешней Октябрьской. Сразу после Великой Отечественной войны между советскими скульпторами проводился жесткий закрытый конкурс на эскиз изваяния Сталина. Заир Азгур был в их числе. Его эскиз не понравился вождю из-за мелочи — монументальный Иосиф Виссарионович был в фуражке. Согласно легенде, Сталин сделал скульптору замечание: негоже памятнику стоять с покрытой головой перед народом, который одержал победу в такой войне. Тем не менее именно азгуровский эскиз Сталин впоследствии утвердил — другой, без головного убора. Таким монумент вождя и стоял на площади своего имени. Нынешняя судьба этого памятника неизвестна. Он пропал. Бесследно.
В глубокой старости Азгур, который из-за возраста уже не работал, все равно часто приходил в свою мастерскую. Народный художник СССР часами мог смотреть в зеркало прошедшей эпохи великой Страны Советов…
По материалам из открытых источников