Искусство мертвых: Древнее царство. Египет. Часть 1.
Начнем с того, что Египетское искусство считается одним из самых «устойчивых» и «длительных». Многие ученые склоняются именно к таким прилагательным, потому что за 10 000 лет в государстве, находящемся на реке Нил, практически не было изменений в сфере культуры, связанной непосредственно с живописью, скульптурой и архитектурой. Однако нельзя говорить, что искусство Египта «не терпело изменений», как выразился однажды Платон, ведь если бы оно было негибким, то не просуществовало бы столь длительное время. Одной из отличительных черт египетского мастерства является то, что оно никогда не остается статичным, а склоняется то к консерватизму, то к обновлению.
В Египте впервые появляется портретное изображения.
Так, примером портретной скульптуры является изображение фараона Микерина и его жены. Удивительно, что «кубический» подход к формам человеческого тела сочетается с трехпространственной прочностью, неподвижностью и мягкостью, контрастностью мужской и женской фигуры. Вероятно, художник начал прорисовку лиц на прямоугольном каменном блоке с фронтальной и боковых сторон, а затем шел внутрь до пересечения вида спереди и вида сбоку.
Предполагается, что у этих статуй была яркая окраска. В соответствии со стандартами того времени, у фараона кожа была темнее, чем у его царицы, а глаза, возможно, были выложены светящимся кварцем, чтобы они выглядели живыми.
Говоря о наиболее важных памятниках искусства, стоит отметить плиту царя Нармера. Это произведение искусства является также и историческим документом, в котором изображена победа Нармера над Нижним Египтом. Плита является самым древним известным нам изображением исторического персонажа. В Барельефе заключено большинство особенностей египетского искусства.
Сюжет рисунка понятен нам благодаря использованию визуальных символов, иероглифических помет и рационального построения. Плита показывает нам, как царь держит врага за волосы и собирается его убить, снизу барельефа размещены два поверженных врага, а в верхнем правом углу мы видим сокола, сидящего на кусте папируса, держащего человеческую голову. Эти символы, обозначают победу Верхнего Египта над Нижним. Сокол обозначает бога Гора, а голова и папирус символизируют Нижний Египет. Параллель между царем и Гором вполне ясна, они являются одним и тем же.
Интересно и то, каким образом художник изобразил царя: глаз и плечи изображены фронтально, а голова и ноги – в профиль. Такой метод рисования просуществует в Египте без изменений 2500 лет. Статика положения фигуры показывала божественность фараона, ведь смертные действуют, а фараон, как и боги, просто существует. Этот стиль никогда не терял своего ритуального, священного оттенка, даже когда в более поздние времена ему приходилось служить другим целям.
Таким образом, искусство Древнего Царства стало чем-то совершенно новым, в нем появилось больше символики и религиозности, египтяне начали закладывать идею в свои плиты, барельефы и скульптуры, ни стремились придать жизнеподобный вид своим произведениям.
В следующей статье мы более подробно рассмотрим архитектуру Древнего царства, а также расскажем вам о гробнице Ти, как об одном из самых ярких примеров гробниц этой эпохи.