Анархический бунт в дизайне: как типографика пережила швейцарский стиль и «новую волну»
Слышали термин «новая школа?» Мы решили покопаться в истории и сделали небольшой экскурс в прошлое. Расскажем вам про строгие правила с модульными сетками швейцарской школы и про ее противоборство с хаосом и экспрессией нового стиля.
Плакат фильма «Женщина без имени». Автор Ян Чихольд
Ян Чихольд
Типографика и дизайн пережили множество трансформаций, и Ян Чихольд был в центре этой революции. В то время правила верстки были не так очевидны, и многие из них систематизировал именно он. Чихольд сформулировал главные принципы типографики:
- ассиметричная композиция
- строгая геометрическая форма
- шрифты без засечек
- фотографии вместо иллюстраций
Он призвал сделать дизайн простым, доступным, массовым и избавить от декоративности. Форма должна следовать функции, а текст должен быть максимально понятен и легко читаем.
«Простота всегда была и остаётся благородным признаком шедевра»
Подпись: — Ян Чихольд, «Облик книги»
Швейцарская школа дизайна
Идеи Чихольда, влияние Баухауса и модернизма положили начало швейцарской школе дизайна — Международному типографическому стилю. Его принципы распространились по всему миру, влияя на все — от журналов до упаковки. Дизайнеры продвигали идеи логичности и упорядоченности.
Плакат концерта камерной музыки "musica viva". Автор Josef Müller–Brockmann, 1959 и 1970 гг
Основные цвета швейцарского стиля — красный, черный и белый. Возможны были и другие, но со строгим условием: никакого градиента или неона. Монохрома и крупных геометрических форм достаточно, чтобы заинтересовать читателя и не перегрузить его информацией.
Самые известные шрифты: Univers, Futura и, конечно, Helvetica. Заголовки, подзаголовки и основной текст набирались в одинаковом начертании.
Константа швейцарской школы — модульная сетка, которая превращала любой макет в строго упорядоченную композицию.
«Новая волна»: хаос против порядка
Швейцарская школа была структурированной, очищенной от лишней декоративности, но этим и скучной. Примерно так рассуждали дизайнеры «новой волны» и бросили ей вызов.
Начались эксперименты с текстом и иллюстрациями, яркими цветами и нестандартными шрифтами.
1. Обложка журнала. Автор Дэн Фридман. 2 и 3. Плакаты, посвященный выставкам. Автор Вольфганг Вайнгарт (Wolfgang Weingart)
Вольфганг Вайнгарт
Он стал ключевой фигурой нового стиля. Вайнгарт называл инструменты швейцарской школы «слишком гладкими и косметическими». Типографика может быть настоящим искусством, а не только средством передачи информации. Эта идея проявилась в его работах в виде необычных межбуквенных интервалов, текстур, масштабов.
Развитие «новой волны»
Идеи Вайнгарта нашли отклик у дизайнеров по всему миру. Среди последователей — Дэн Фридман с его радикальным постмодернизмом и Эприл Грайман. В своих работах она совмещала типографику, фотографию и цифровые технологии. Конечно, были и другие выдающиеся дизайнеры.
Все три обложки Эйприл Грейман (April Greiman)
А теперь к вопросу, с чего все началось: про современные студии, которые зовут себя «новой школой». Действительно ли они открывают новый виток (чего)? Или это просто хороший способ придать себе немного блеска и привлечь внимание ярким названием?