Рекамендасьён от СТ на февраль

Весь январь мы в СТ вели параллельно две темы — #театромЭтр и #театрзавтрашнегодня, рассказывая о тех, кто сформировал сегодняшний театральный ландшафт, и о тех, кто на нём «вырос»: о крупнейших фигурах современной отечественной режиссуры и новых именах, на которые стоит обратить внимание (если вы ещё этого не сделали). «Рекамендасьён» на февраль мы хотели составить по схожему принципу, но убедились в том, что знали и раньше: разграничение зачастую зыбко и условно, «мэтры» нередко молоды во всех смыслах, а «юный авангард» не уступает им в профессионализме и внятности высказываний. Поэтому просто зовём вас посмотреть очень разные спектакли по русской классике и о трагическом ХХ веке (февраль — самое время для того и другого). И слегка заманиваем в Екатеринбург :)

МОСКВА

Московские спектакли, которые мы выбрали в феврале, — максимально современные: созданные молодыми режиссёрами, визуально насыщенные, фантазийные, по-хорошему удивляющие и не лишённые иронии. Но и авторы, и актёры в обоих случаях очень важны! А ещё оба играют, увы, не так уж часто — поэтому не упускайте возможность познакомиться с новыми художественными мирами!

Анна Коонен — режиссёр-кукольник, одно из новых интересных имён современного театра кукол. И театра вообще: «Человек в футляре», печальный спектакль о несбывшемся счастье, основанный на нескольких рассказах Чехова, — синтез разных форм. Буквально на расстоянии вытянутой руки куклы, предметы и артисты в «живом плане» создают историю на стыке драматического-игрового и фигуративного театра, полную горькой чеховской поэзии и горького чеховского юмора. А ещё это удивительно «тактильный» художественный мир: вода, дерево, синий свет и печальная красота прозы.

Постановка «Сатирикона», основанная на пьесе Хармса и судьбе её автора, — пример редкого бесстрашия создателей. И режиссёра, сочинившего удивительный фантазийный мир, где современный питерский двор может обернуться тюремной больницей и даже открытым космосом, а место найдётся всем: и недолюбленному подростку, и усатым полицейским, и Маленькому принцу, и комичной бабуле, и даже театральному педагогу, который высмеет уже показанное. А главное — бесстрашия шести актёров разных поколений, большую часть действия играющих героев противоположного своему пола и высекающих из гротеска подлинный трагизм.

ПЕТЕРБУРГ

В Петербурге мы выбрали два спектакля, вышедших 10-11 лет назад в крупных театрах. Тогда они были весьма авангардными, хотя и совсем по-разному. Сейчас эти работы не устарели (а может, и наоборот, хотя это повод не только для радости). «Вернуться к предыдущим страницам книги» и посмотреть или пересмотреть их сегодня кажется совсем не лишним.

В БДТ о концлагерях и вообще человеке в экстремальных обстоятельствах размышляли задолго до того, как это «стало мейнстримом» и обрело новую актуальность. В основе «Человека» — великая и буквально физически необходимая сегодня книга психолога Виктора Франкла «Сказать жизни “да!”». Не самый сценичный материал создатели переводят на язык своеобразного лаконичного кабаре с чёрным юмором реальных узников концлагерей и ведущим — Борисом Павловичем. Аскетичная постановка задаёт порой неудобные вопросы, но, вслед за Франклом, даёт неожиданно жизнеутверждающие ответы.

24 февраля не хочется смотреть ничего «случайного», но один из лучших спектаклей Юрия Бутусова как раз подходит для этого вечера. Уже хотя бы потому, что, кроме лирики, драйва, впечатляющих актёрских работ и современно звучащего Чехова, в нём есть, с одной стороны, хороший юмор, а с другой — ненавязчивая, но внятная тема драматических коллизий ХХ века и связи их с милитаризмом. Вернее, тем своеобразным романтическим флёром, которым он может быть овеян в военной среде — в семье генеральских детей, окружённых офицерами. Но, конечно, это не единственное важное в спектакле.

ЕКАТЕРИНБУРГ

Вообще-то в «столице Урала» очень разнообразная театральная жизнь: за месяц не обойдёшь все спектакли, которые стоило бы увидеть. Поэтому и тут мы обращаем внимание на «флагманов» — тех, с кого во многом началась новейшая история екатеринбургского театра и без кого она немыслима сегодня. Да и вдруг вы ещё не успели это посмотреть?

«Провинциальные танцы» — один из старейших компаний современного танца, благодаря которой этот авангардный вид искусства в молодой постсоветской России занял «легальное положение». Основательница коллектива Татьяна Баганова сочинила «Девушку с фарфоровыми глазами» как оммаж Мариусу Петипа и его «Коппелии», но обратилась к первоисточнику – повести Гофмана — и на её основе сочинила современный спектакль: пластическое (и очень красивое!) размышление о том, как самые простые повседневные действия могут обернуться локальным концом света.

В репертуаре легенды театрального Урала мирно сосуществуют с новейшей драматургией постановки по русской и мировой классике, созданные «по особому рецепту» Николая Коляды. «Борис Годунов» с Олегом Ягодиным в заглавной роли (а это артист, которого стоит хоть раз в жизни увидеть на сцене) — горький, страшный и даже сдержанный спектакль. Под оружейный звон посуды, стук вил и разрубание топором окорочков разыгрывается трагедия власти, политики, совести и народа, с ужасом осознавшего что-то о важное о насилии и «царе Ироде».

А для тех, кому мало только смотреть и хочется действовать самому, у нас очень хорошие новости: 22 февраля в нашей «Академии СТ» стартует новый онлайн-курс «Метод Страсберга». Да, это тот самый актёрский метод, благодаря которому голливудские звёзды называют себя (не без гордости) последователями Станиславского. А наш мастер Сергей Черкасский — педагог РГИСИ, воспитавший много замечательных российских артистов и знающий о Станиславском массу интересного. Но на курсе вы (если присоединитесь, конечно) будете осваивать не школу Станиславского как таковую — хотя она важна! — а именно метод Ли Страсберга, которым в России как раз мало кто владеет. А зря, потому что «работа актёра над собой» как индивидуальный процесс очень нужна — и именно Метод даёт к ней полезные ключи. Все подробности о курсе и запись — здесь.

Впрочем, ценителям «оригинальной версии» Константина Сергеевича прямо сейчас тоже есть что от нас получить: другой мастер, педагог с огромным опытом и разносторонний театральный практик Иван Стависский разбирает на курсе «Застольный период методом действенного анализа» своеобразное «ноу-хау» самого Станиславского. Действенный анализ — азбука актёров и режиссёров, из которой они могут складывать слова и целостные высказывания. И даже если вы просто хотите лучше понять, из каких «кирпичиков» собирается роль и спектакль, посмотреть на этот удивительный процесс «с той стороны», «изнутри», то можете к нам присоединиться! А если очень хочется, то, возможно, и деятельно включиться в процесс. Все подробности об этом курсе ищите здесь.

Как видите, у нас есть что предложить вам и в теории, и на практике, — идеи и возможности для того, чтобы буквально «и других посмотреть, и себя показать». И чтобы ничего не упустить и не пропустить из того, другого или всего сразу — подписывайтесь на нашу рассылку!