«УХАЖИВАТЬ С ЛЮБОВЬЮ»
Челябинский орган имеет свое запоминающееся «лицо», располагает возможностями для исполнения самой разнообразной музыки, находится в отличном состоянии, несмотря на приличный срок службы (30 июля 1987 года состоялась торжественная приемка органа с концертом). У челябинского «короля» музыкальных инструментов в этом году юбилей – 35 лет. Ровно столько же в филармонии работает органист и органный мастер, народный артист России Владимир Хомяков. Как звучит орган, знают многие, а вот как он устроен – далеко не все. Мы решили расспросить Владимира Викторовича о музыкальном инструменте, его конструкции и истории создания. Предлагаем вашему вниманию третью часть состоявшейся беседы.
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Часть 3
– Владимир Викторович, торжественная приемка челябинского органа с концертом состоялась в зале на Алом поле, верно?
– Да, изначально челябинский орган строился специально для здания храма Александра Невского, которое сейчас находится на реставрации. На момент принятия решения о перестройки этого церковного помещения под органный зал, там функционировал планетарий, станция «Юный техник» Дворца пионеров и школьников. Помещение было в плачевном состоянии.
Внешний вид здания восстанавливали по сохранившимся в архиве чертежам архитектора Александра Померанцева. В любом поисковике можно найти его крупные работы. Например, по его проекту были построены торговые ряды на Красной площади (ГУМ), а также кафедральный собор в Софии (Болгария).
Архитекторы и строители работали в тесном контакте с мастерами фирмы «Hermann Eule». Все их рекомендации были учтены. Это касалось материалов, используемых для отделки стен и пола, строительства мощной звукоотражающей стены позади органа, покупки великолепной большой люстры, отсекающей ненужные завихрения звуковых волн под куполом и многого другого.
По настоянию органостроителей была разработана и установлена сложнейшая система кондиционирования. Постоянный микроклимат с определенной влажностью и температурой – это главное условие для нормального функционирования органа, особенно в наших краях, где нередки сильные морозы. Именно благодаря этому сотрудничеству и получился в итоге великолепный результат.
– История органа наполнена драматическими событиями: вынужденным демонтажом инструмента и его переездом в бывший кинотеатр «Родина».
– Да (вздыхает), в июле 2010 году здание храма передали православной церкви. Концерты продолжались наряду с воскресными службами до конца 2013 года, когда орган демонтировали.
25 декабря 2014 года орган зазвучал в новом помещении – в концертном зале «Родина». Это бывший кинотеатр послевоенной постройки.
После ремонта от кинотеатра остались только восстановленное фойе и лестницы. Все остальное здесь не узнать! Для того, чтобы в помещении разместился орган, был разработан акустический проект. Требовалось увеличить кубатуру, поднять крышу. То есть это все равно, что построить здание заново.
Новая архитектура «Родины», признаюсь, ассоциируется с храмом. Не только относительно внутреннего пространства, но и по форме здания, к которому в процессе ремонта добавилось два пристроя. Получилась форма креста.
При переезде орган, естественно, разбирался, потом собирался, настраивался и переинтонировался. И какие-то вещи были улучшены. Появился новая органная кафедра; были добавлены два перкуссионных регистра («ксилофон» и «челеста»); устройство, позволяющее регулировать давление воздуха (достаточно экзотическое); кое-что изменено в лучшую сторону в механике; но самое главное – орган снабдили так называемыми Зетцер-комбинациями. Это достаточно простой компьютер, позволяющий закладывать в память определенные комбинации регистров и включать их одним нажатием кнопки. Органист, готовясь к концерту заранее создает звуковую партитуру и записывает в нотах номера комбинаций. На сегодняшний день все новые концертные органы снабжаются подобной системой комбинаций.
Признаюсь, я боялся, что в новом зале не будет нужной атмосферы, ухудшится акустика и, следовательно, звучание органа, что придется полностью менять репертуар. Слава Богу, мои опасения были напрасны.
– Звучание органа после переезда в «Родину» стало лучше?
– Нельзя так сказать: лучше или хуже. После переезда орган зазвучал по-другому. На самом деле, я считаю, что инструмент звучит хорошо. Кстати, практически все органисты, которые играли в этом зале, отмечали: «Какая замечательная акустика! Как все прекрасно сделано!».
Однако, у зала есть один серьезный «минус» – отсутствие сёрраунда. Surround – это акустический эффект, когда звук обволакивает тебя со всех сторон. Ты как бы находишься внутри звука. Эффект достигается благодаря церковным сводам. Волшебство, которое сложно описать словами…
И оно было в зале на Алом поле, а здесь попросту невозможно, ведь у «Родины» другой тип концертного зала: звук преимущественно фронтальный.
Но зато у нового зала есть масса «плюсов». Один из них, притом очень важный, – акустика в пустом и в наполненном (при аншлаге) помещении практически не меняется. А в старом зале при аншлаге реверберация просто исчезала: звук получался ватным. Кубатура не справлялась с большим количеством зрителей. Здесь подобных проблем нет.
– А как ухаживать за органом?
– С любовью (улыбается)… «Ухаживание» за органом заключается в следующем: никого не впускать внутрь инструмента, кроме органного мастера. Разве что по большому блату (смеется).
А если серьезно, то необходимо следить, чтобы не было пыли, делать уборку. Орган – очень сложный механизм, состоящий из большого количества мелких деталей. Периодически возникает потребность где-то что-то подрегулировать или заменить… Периодически трубы требуют настройки. Есть такие регистры (правда, их немного), которые надо настраивать регулярно. А раз в год желательно делать генеральную настройку, «подчищать» строй. У нас получилась идеальная ситуация, когда органист и органный мастер в одном лице. Играя концерты или занимаясь, я могу сразу заметить какой-либо дефект в звучании или механике и своевременно его исправить. Очень важно не накапливать неисправности.
– А летом нужно играть на органе, чтобы он не «застаивался»?
– Знаете, я не единственный органист в филармонии. У нас есть еще полтора органиста (улыбается). Я говорю «полтора», потому как один учится. К тому же, летом проходят органные концерты, так что инструмент не стоит без дела.
– В каких учреждениях готовят органистов?
– Высшее органное образование в нашей стране можно получить в восьми вузах. Два из них находятся в Москве, два – в Санкт-Петербурге, а также по одному в Нижнем Новгороде, Казани, Новосибирске и Саратове. Среднее образование могут дать многие колледжи и училища. Кстати, музыкальные школы зачастую покупают инструменты (если не духовые, то их электронные заменители) и тоже учат детей. Можно сказать, что в последние годы в стране наблюдается органный бум.
– Получается, музыкальные школы учат играть на заменителях органа?
– Да. Но дело в том, что современные электронные инструменты по звучанию порой не уступают настоящему органу. Их научились делать очень хорошего качества. Иногда можно даже не заметить разницы, ведь эти инструменты издают не искусственно созданные звуки, а семплы – мы слышим живой орган в записи. В зале, где нет органной акустики, а таких залов большинство, действительно лучше поставить электронный инструмент, потому как духовой в подобном помещении будет звучать, как большой баян.
– Сколько времени нужно, чтобы научиться играть на органе?
– Я до сих пор учусь (улыбается). Сорок лет играю и до сих пор учусь. Но чтобы освоить, допустим, педальную клавиатуру, соединить руки с ногами, нужен примерно год ежедневных занятий. Хотя здесь все индивидуально – зависит от способностей и усердия.
– Диапазон звучания органа потрясает! А каким образом возникает эффект в финале «Июльской импровизации»?
– Этот эффект, когда звук начинает уходить, как бы таять, создается благодаря выключенному вентилятору: он по инерции продолжает крутиться, так как трение минимальное, и давление очень постепенно снижается... Начинают звучать уже не основные тона, а обертона. Эти призвуки просто волшебны! Далеко не все органы имеют такой красивый эффект после того, как выключается мотор вентилятора.
– Исполняя «Июльскую импровизацию», вы ощущаете свободу?
– Конечно же… Когда играешь литературу, невольно чувствуешь ответственность перед автором – хочется донести его произведение до публики в лучшем виде. А тут произведение собственного сочинения (смеется)… Всегда можно сказать: «Так было задумано!».
Светлана Демцура
Первая часть интервью доступна по ссылке.
Вторая часть интервью доступна по ссылке.
Третья часть интервью доступна по ссылке.
#ПрогрессивнаяТеатральнаяОбщественность #chelly #protochelly #ПроТО #театр #Челябинск #ЧелябинскТеатральный #ВладимирХомяков #organhall74 #орган #органныйзал #филармониячелябинск Челябинская филармония Челябинский Органный зал 2.0