Interview: ARACHNA
“Индастриал, как и джаз, требует постепенного и вдумчивого входа.”
Сейчас на индустриальной и постиндустриальной сцене сложно сделать что-то новое, но Екатеринбург продолжает приятно удивлять. Напомню, что не так давно мы делали интервью с проектом Uran Bator, которые передали эстафету группе ARACHNA. ARACHNA играют в жанре кибер-госпел, который они сами и придумали. В 2018 году группа выпустила альбом «R.U.R.», где они умудрились смешать ритмичный гитарный индастриал с экстремальным и академическим вокалом. Сегодня мы общаемся с гитаристом и лидером ARACHNA - Александром Вагнером - о втором альбоме, стороннем проекте .\ / \ / / \ \ /. и литературном творчестве.
Привет, Александр, рады знакомству. И сходу стандартный вопрос: скоро ли ждать второй альбом? И чем он будет отличаться от предыдущего?
Доброго времени суток всем!
Мне тоже очень приятно!
Конкретных сроков по окончанию работы над альбомом не скажу. Могу заявить только, что работа медленно, но идёт. Готово уже пять треков, остальные в работе. Кое-какие мы уже играем на выступлениях. Кроме того, есть материал и для третьего альбома. В чём-то облегчает работу текущий состав, к которому я шёл много лет и который сформировал нужный саунд. Валерий Крохалев – наслушанный и образованный звукоинженер, саунд-дизайнер и аранжировщик, его брат Александр Крохалев - философичный и артистичный киберголос и шеф-повар нашей банды и великолепная и уникальная дива Елена Уралёва – колоратурное меццо-сопрано и контральто.
По поводу отличия от предыдущего альбома – больше будет уклона в электронную составляющую и гитарные эффекты. Если сравнивать, то можно сказать, что некоторые вещи сродни «FLA» и «Fix8:Sёd8» или вообще «Tangerine Dream», но прямого копирования, конечно же нет – это просто ближайшие референсы, звучание у нас остаётся своё. Рабочее название «ex_HUMAN» и концептуально посвящён он будет цифровым технологиям и человеку в них. Или технологиям в человеке.
Как вообще пришла идея жанра кибер-госпел?
О, это было случайное изобретение Валерия Крохалева – нашего звукоинженера и аранжировщика. Мы сидели и перебирали жанры – я хотел подобрать что-то своё, что отражало бы суть наших выступлений и посыла. Что-то оригинальное, вроде как atom-wave у группы «0Control».
В итоге у Валеры вырвалось словосочетание cyber-gospel как отображение наших выступлений вроде техногенных месс – служений некоему искусственному божеству. Мне понравилось определение – краткое и ёмкое, хоть сам Валера и не в восторге. Но суть-то передана верно – госпелы изначально были религиозными гимнами, а в совокупности с «кибер» - в нашем случае стали сопровождением своеобразных служений «Новой Кибербогоматери» - собирательному технологическому божеству, которое незаметно поработило большинство современных людей. По этой теме есть интересный труд профессора психолингвистики Татьяны Черниговской «Человек растерянный - Homo Confusus и новая цифровая реальность» .
Ты увлекаешься необычными музыкальными инструментами: канистрофон, электрогусли и т.д. Планируешь ли ты их использовать в ARACHNA или твоём сольном проекте .\ / \ / / \ \ /.?
Увлечение это мне привил сначала наш бывший басист и басист «К2» и «Эталобстер» Владимир Зацепин, ныне коллекционер и исполнитель на этнических инструментах. Поначалу я поигрывал на необычных инструментах из его коллекции у него в гостях, а позже познакомился с таинственным Алексеем «Вампиром» Вохмяковым – лидером shamanic drone\dark ambient - группы «К Свету Тьмы», который покорил меня самодельными необычными инструментами, среди которых как раз и были электрогусли, канистрофон, электровариация на тему колёсной лиры, электроскрипка с лезвием вместо порожка и прочие изыски пытливого музыкантского ума и слуха. Кстати, лидер группы «К2» Андрей Чемалтдинов тоже известен изобретением необычных инструментов. Ну и всегда у меня вызывал стойкий интерес Александр Старков – создатель группы «Flos Florum», в которой используются воссозданные им средневековые инструменты и вариации на основе их.
Насчёт планов использовать такие инструменты… Тут возникает несколько вопросов. Довольно сложно обзавестись ими, но даже если они будут в наличии, то будут трудности с перемещением их на выступления. Вопрос же об использовании их в записях остаётся открытым. Вероятно, при необходимости я изыщу способ использовать их звучание. Пока же обхожусь необычными сэмплами и эффектами для электрогитары.
Кстати, расскажи о .\ / \ / / \ \ /.. Насколько сложно или легко совмещать его с группой?
Проект .\ / \ / / \ \ /. стоит особняком. Казалось бы – много схожих идей и воплощений, но… он многообразнее и неожиданнее, чем ARACHNA. Туда входят идеи и решения, которые в ARACHNA неприменимы или невозможны совсем. Более личные, что ли, более глубинные, выходящие за рамки industrial, NDH и Cyber Gospel. Можно сказать, что .\ / \ / / \ \ /. более хтоничен. ARACHNA – некая надстройка, броня над .\ / \ / / \ \ /., но при этом броня, как у черепахи – неотделимая и приросшая, поэтому практически нельзя отделить их друг от друга, но при этом вполне возможно совмещать.
В .\ / \ / / \ \ /. входят, можно сказать, и мои книги, и рисунки, и много что ещё…
Как вообще вам удается договориться в группе? Кто основной генератор идей?
Основной генератор идей – я. Просто у меня в голове стройный концепт, который настолько многослоен и сложно структурирован, что понятен целиком только мне и с каждым новым составом всё сложнее передавать замысел, а Елена Уралёва, наша великолепная вокалистка, сравнила его с «Азов-сталью» - городом-заводом с лабиринтом под ним. Договариваться приходится путём долгих споров, допросов, опросов, убеждений и ухищрений, экспериментов, примеров, ковбойских пауз и литров алкоголя:)
У вас очень крутые костюмы. Как пришла их идея?
Идея костюмов с подсветкой родилась давным-давно, когда приходилось играть на площадках с минимумом сценического освещения, а иногда и без оного совсем. Чтобы элементы шоу находились уже на участниках, создавая запоминающуюся картинку. Со временем прототипы усовершенствовались и развивались согласно концепции проекта, превращаясь в то, что надето на нас сейчас. Но и сейчас это дорабатываемые прототипы. В планах есть нечто более грандиозное, но пока не буду раскрывать карты. И, кстати, спасибо за помощь в работе над костюмами студии 3dekb и лично Дмитрию Исакову, а также Ивану Михееву и мастерской Greenmade .
Недавно был дневной фотосет, по-новому раскрывающий «наши» тёмные образы.
Расскажи немного про твоё литературное творчество. Насколько сильно пересекаются твои читатели с вашими слушателями?
Говоря о моей литературной ипостаси, следует сказать, что началась она намного раньше музыкальной, когда в первом классе я написал стишок про одноклассника. К концу школы стихотворчество превратилось в один из каналов моего взаимодействия с окружающим миром и собой. Стихи по снам, любовная и философская лирика, злые шаржи и памфлеты… Позже появились и рассказы. Потом публикации в газетах и альманахах. Не могу похвастать большим количеством, но все мои. На теперешний момент у меня две авторских книги – «Дневники Сновидений» и «ПАРАБИОЗ», а также порядка полутора десятков публикаций в бумажных изданиях. Цифровые уже не считаю.
Пересечение с литературным творчеством, безусловно, есть. Не стопроцентное. Просто есть слушатели, которые давно меня знают и воспринимают мою музыку как продолжение и развитие моих мировоззренческих идей. Конечно же, не все тексты укладываются в контекст музыки. Например, любовная лирика пока совсем особняком стоит. Возможно, возможно она просочится в развитие .\ / \ / / \ \ /., но это не точно. Некоторые мои русскоязычные стихи переведены на немецкий и служат текстами песен в ARACHNA, как, например, «Большая Машина» или «Цифровое Чистилище», которые вошли в мою новую книгу стихов и рассказов «ПАРАБИОЗ», презентация которой состоялась в июне этого года.
Но, опять же – опыт презентации как музыкально-поэтического перфоманса показывает, что пересечение имеется, по крайней мере, с моей ипостасью в .\ / \ / / \ \ /..
Хотелось бы сердечно поблагодарить Анну Борисову, которая поспособствовала появлению этой книги и, как следствие – необычному опыту соединения моих стихов с импровизацией музыкальной.
К слову, осталось некоторое количество экземпляров книги в бумаге, так что милости прошу за автографами.
У вас есть опыт выступления перед детской аудиторией. Насколько она отличается от взрослой? И возможно ли таким образом вырастить своих слушателей?
Ну-у, я бы не сказал, что у нас такой уж большой опыт выступления именно перед детской аудиторией… Наверное, для подростковой, всё-таки. Пара выступлений на фестивалях ролевой культуры и пара композиций для танцевальных номеров в жанре contemporary. Возможно, дело в том, что наши выступления проходят во время и в местах, не предназначенных для детской аудитории. Хотя, если вспомнить концерт в Региональном Центре Лазерных Технологий в июле 2023, который проходил днём и куда привели детей, то было видно, что детям даже нравится наша эстетика и их не пугают звуки, производимые нами со сцены :) Кстати, хотелось бы выразить благодарность Павлу Здравомыслову из творческого объединения STARTAPE за организацию этого выступления. Надо бы повторить – опыт очень интересный.
Отличие от взрослой аудитории в искреннем интересе к не всегда очевидным аспектам. Но дети и утомляются быстрее, поэтому им сложнее выслушивать часовой сет.
А что касается выращивания слушателей – то да, думаю, что, понемногу привлекая костюмами, шоу и, возможно, русскими поначалу, текстами, можно вырастить из детей понимающую аудиторию. Но в это надо вкладываться. Индастриал, как и джаз, требует постепенного и вдумчивого входа. Мозг, как очень ленивый орган, будет сопротивляться резкому осмыслению сложной и многослойной структуры индустриальной музыки.
Как твой ребенок относится к твоей музыке и индустриальной музыке в целом?
Насколько я могу видеть, наблюдая за ним, особого воодушевления в целом она не приносит, но и отторжения не вызывает :D Главным образом, из-за языка, который ему непонятен, в отличие от музыкальных сказок «Короля и Шута», например.
Но, в целом, он вежливо выслушивает, а под некоторые треки даже пускается в пляс. Ну и осознание того, что папа музыкант, всё-таки как-то вызывает некоторую гордость. Индустриальная музыка в полном многообразии ему пока сложна для восприятия, но сочетания технологических звуков он понимает и принимает в моём творчестве. Ему нравится определение «музыка для роботов и трансформеров» :)
И напоследок, кому хочешь передать эстафету интервью?
Алексею «Вампиру» Вохмякову – лидеру проекта «К Свету Тьмы».
Напоследок хочу выразить благодарность родителям, Владимиру Миронову, Андрею Пузову, Элиену Рипли, Наталье Грандилевской, Дмитрию Исакову, Юлии Хамидулиной и многим другим, кто верит в нас и поддерживает.
Спасибо!