Настряпал 100 ИИ-треков, но все они как братья-близнецы. Как выйти из этого порочного цикла?

Вы уже нагенерировали 50, 100 или, может быть, вообще 300 треков с помощью ИИ. Писали:

"Больше энергии!", "Сделай хитово!", "Создай крутой трек!", "Нужно мощнее и современнее!"

А потом открывали папку с результатами и обнаруживали странную вещь - треки вроде разные, а ощущения от них - одни и те же.

Как будто ИИ поселил всех ваших музыкальных детей в один роддом и выдал им практически одинаковую ДНК.

Почему так происходит?

Проблема может быть вообще не в ИИ

Первое, что приходит на ум - "Эти нейросети не умеют толково создавать музыку", "они не прокачаны, им до людей еще далеко", "нейросети до сих пор работают фигово", т .д.

Да, иногда определённые особенности конкретного ИИ-сервиса действительно могут влиять на результат. Но есть ещё одна причина, о которой говорят гораздо реже.

Вы можете давать ИИ совершенно разные задания на уровне слов, но очень похожие задания на уровне музыкальной конструкции.

Например:

Сделай атмосферный melodic techno.

Потом:

Сделай энергичный progressive house.

Потом:

Сделай эмоциональный cinematic electronic.

Слова разные.

Жанры разные.

А внутри везде может происходить примерно одно и то же:

• короткий повторяющийся мотив;
• похожий диапазон мелодии;
• одинаковая ритмическая организация;
• похожее развитие;
• предсказуемая кульминация;
• одинаковый принцип построения музыкальной фразы.

И получается:

Разные костюмы, но один и тот же человек.

В этом случае, вы не говорите с ИИ на его языке. А он вас и не должен понимать. Он итак много выдает по своему функционалу. Просто его язык, несколько отличается от человеческого. И его желательно изучить.

Вы меняете жанр, но не меняете способ мышления

Представьте, что вы каждый раз просите ИИ:

"Создай красивую запоминающуюся мелодию".

А потом меняете и добавляете только слова: "techno", или "house", либо "dark", или "uplifting".

А вообще, что значит "красивая мелодия"? Как она должна быть построена?

Она должна:

• Повторяться? Но как часто?
• Развиваться? А куда - вверх или вниз? И до какой степени?
• Иметь широкий диапазон? Или пару-тройку нот рядом?
• Использовать большие интервалы или маленькие? В каких частях трека?
• Строиться на базе аккордов, арпеджио, или это должны быть более спонтанные рандомные ноты?
• Состоять из коротких фраз или более развивающихся?
• Использовать формат мелодии - "вопрос и ответ", или там будет длинная "повествовательная фраза"?
• Использовать лады для придания более интересного характера звучания, или использовать базовые тональности натурального мажора и минора?

Вот здесь и начинается самое интересное.

Потому что "мелодия" - это не просто набор нот, созданный на базе фраз по типу "красивая мелодия", "крутой лид", "мощный дроп" и подобное.

У неё есть конструкция.

Представьте, что вы каждый раз строите дом по одному чертежу

Можно поменять:

• цвет стен;
• мебель;
• обои;
• освещение;
• двери.

И получить десять визуально разных квартир.

Но если планировка всегда одна и та же, через некоторое время вы начнёте замечать:

"А ведь я всё время живу в одном и том же доме".

С музыкой происходит нечто похожее.

Можно менять:

• тембр;
• жанр;
• BPM;
• синтезатор;
• ударные;
• настроение;
• вокал.

Но если мелодические и композиционные решения остаются одинаковыми, музыка начинает ощущаться родственницей самой себе.

Причём очень близкой родственницей. 😄

А теперь неприятный вопрос

А сколько разных способов создания мелодии вы вообще знаете?

Не жанров. Не пресетов. Не названий синтезаторов.

Именно способов придумать мелодическую фразу.

Например:

Вариант 1. Повторяющийся мотив

Создаём короткий мотив. Повторяем его. Затем слегка изменяем окончание. Важно знать какие ноты можно повторять, чтоб не запортачить весь трек.

Вариант 2. Метод "Вопрос и ответ"

Это когда первая мелодическая фраза создаёт ощущение вопроса, а вторая, как бы, отвечает ей. Получается совершенно другая музыкальная логика. А главное - естественная и осмысленная (а не просто хаотичный набор нот, где нет даже логики). Есть уже опыт практики создания таких мелодий?

Вариант 3. Арпеджио

Мелодическая линия строится вокруг разложенных аккордовых звуков. И снова совершенно другой характер движения. В некоторых EDM треках такое очень даже в тему и цепляет своей структурностью и понятным движением нот.

Вариант 4. Ритмический мотив

Сначала придумываем интересный ритм. А уже потом подбираем ноты. Если подобрали интересный необычный ритм для будущей мелодии, то уже сделали 50% успешности ее звучания. Ритм мелодии принципиально важен в EDM треках.

Вариант 5. Ограниченное количество нот

Выбираем только те ноты, которые наилучшим образом сочетаются со всеми аккордами в треках, и ничуть не портят его. А какие эти ноты, вы знаете?

Вариант 6. Пентатоника

Используем пятинотный звукоряд как основу для мелодии, так как, зачастую - это самый беспроигрышный вариант мелодий.

Вариант 7. Подходящий интервал

Выбираем подходящий по характеру интервал из двух нот, и вокруг него строим всю мелодию. Благодаря этому интервалу, весь трек начинает звучать эмоционально осмысленно. А как выбрать нужный интервал? И почему именно этот?

Вариант 8. Подходящий по характеру лад

Умышленно выбираем подходящий для трека и для жанра лад - и ваш трек уже звучит небанально, интересно, свежо, в тему, не замыливает своей шаблонностью уши. А как подобрать такой лад? Ведь их сотни-тысячи! Ну ок, можно использовать базовые 7-10 ладов )). Но опять же - какие, и по какому алгоритму?

А теперь представьте, что каждый из них можно превратить в отдельное задание для ИИ.

Вот здесь начинается совершенно другой уровень работы.

Вместо "сделай красивую мелодию" появляется конкретная задача

Допустим, вы хотите использовать повторение мелодических фраз (метод "остинато").

Можно сформулировать задачу примерно так:

"Создай короткий запоминающийся мелодический мотив. Повтори его 4 раза, сохраняя основной ритмический рисунок, но постепенно измени окончание фразы в четвертом повторении".

Это уже не просто:

"сделай красиво".

Вы дали ИИ музыкальный принцип.

А теперь возьмём метод создания мелодии "вопрос–ответ".

Можно поставить другую задачу:

"Построй мелодию из двух взаимосвязанных фраз. Первая должна создавать ощущение незавершённого вопроса, вторая - отвечать на неё и завершать музыкальную мысль".

Совсем другая конструкция.

Пробуйте арпеджио:

"Создай мелодическую линию на основе разложенных аккордов, используя преимущественно аккордовые звуки и небольшое количество проходящих нот".

И снова получаем другой способ мышления.

А если про лады:

"Создай мелодическую партию в локрийском ладу, передавая мрачное настроение всего трека".

Вот почему 100 генераций иногда хуже десяти осмысленных

Очень легко попасть в ловушку:

Generate → послушать → не понравилось → Generate → послушать → не понравилось → Generate…

Через несколько часов у вас уже 80 вариантов и затрачено немало токенов, но вы практически не приблизились к пониманию:

что именно вы ищете?

Количество вариантов само по себе не создаёт музыкального разнообразия.

Если вы каждый раз задаёте примерно одну и ту же музыкальную задачу, ИИ будет искать решение в похожем пространстве.

Поэтому иногда полезнее не нажать Generate ещё 50 раз, а остановиться и спросить:

"А каким другим способом вообще можно построить эту мелодию?"

Вот это уже настоящий творческий вопрос.

ИИ не обязательно должен придумывать всё за вас

Есть ещё один интересный способ работы.

Вы можете сами определить принцип, а ИИ использовать как генератор вариантов.

Например:

Я хочу короткий мотив из 4 нот, который затем развивается через повтор с изменением.

ИИ может предложить несколько вариантов.

А вы уже решаете:

• какой мотив интереснее;
• какой легче запомнить;
• какой подходит к гармонии;
• какой хочется развить;
• какой вообще не работает.

То есть схема меняется.

Не:

ИИ → готовая музыка.

А:

ваша идея → ИИ → варианты → ваш выбор → доработка.

И вот здесь вы снова становитесь продюсером, а не оператором кнопки Generate.

Но здесь возникает ещё одна проблема

Допустим, ИИ действительно создал 20 разных мелодий. И пара-тройка вариантов из них вам очень понравились.

Но как понять, почему именно?

Вот здесь музыкальные знания и умение детально анализировать музыку становятся ещё важнее.

Может быть:

• у неё интереснее ритм;
• оригинально получилась зацикленность мелодии;
• более выразительный диапазон звуков;
• удачнее окончание фраз;
• интереснее интервалы в гармонии;
• лучше связь с аккордами;
• более понятный запоминающийся мотив.

И чем лучше вы умеете разбирать музыку, тем точнее можете сказать ИИ:

"Вот это оставь. А вот это измени".

А теперь представьте следующий уровень

Вы получили от ИИ мелодические партии и куски вашего будущего трека.

Мелодия почти хорошая, но слишком скучная.

Вместо:

"Сделай мелодию интереснее".

можно попробовать уточнить:

Что именно скучно?

Может быть, она слишком долго повторяет один и тот же мотив.

Тогда можно попросить изменить развитие.

Или все фразы заканчиваются одинаково.

Тогда можно изменить окончания в некоторых повторяемых фразах.

Или ритм слишком однообразный.

Тогда можно добавить ритмический контраст, синкопу или триоли.

Вот здесь появляется очень важный навык:

не просто генерировать музыку, а диагностировать музыкальную проблему.

Получается, ИИ увеличил количество музыки. Но теперь нужно увеличить количество музыкальных решений

Раньше начинающий продюсер мог сидеть перед пустым проектом и думать:

"Что же мне придумать?"

Теперь проблема иногда противоположная:

"Мне нагенерировали столько всего, что я не знаю, что с этим делать".

Поэтому в эпоху генеративного ИИ становится особенно полезным умение:

создавать → анализировать → выбирать → изменять → развивать.

И здесь знание музыкальных принципов начинает работать сразу в двух направлениях.

Во-первых:

вы можете использовать их, чтобы самостоятельно придумывать музыку.

Во-вторых:

вы можете использовать их, чтобы точнее ставить задачи ИИ.

Музыкальная теория превращается в язык управления генерацией

Это, пожалуй, одна из самых интересных вещей.

Раньше мы могли воспринимать музыкальную теорию как набор правил: тональности, аккорды, интервалы, лады, ритмика, мелодия.

Но для современного продюсера это можно рассматривать ещё и как набор инструментов формулирования музыкальной задачи для ИИ.

Если вы знаете, как называется одинаковое повторение мелодии - "остинато" - значит, сможете попросить ИИ использовать эту технику для генерации.

Если знаете, про метод "вопрос и ответ", то сможете построить промпт вокруг двух взаимосвязанных фраз.

Если начали разбираться в ладах, то уже смело и обдуманно прописываете задание ИИ, выбирая правильные названия ладов для тех или иных жанровых треков. И тут же получаете в разы более подходящие музыкальные треки, чем просто набор похожей и однотипной музыки. Вы буквально можете управлять настроением сгенерированной музыки.

Сможете больше создавать напряжения, либо наоборот - легкости в треках. И всё потому, что уже разбираетесь в нюансах и деталях музыкальных терминов и мелодических техниках.

И таких детальных уточнений можно делать более сотни разных вариантов. Осталось у них узнать ).

И вот здесь мы приходим к очень важной мысли

Хороший музыкальный промпт начинается не с промпта.

Он начинается с музыкальной идеи.

А уже потом эта идея переводится на язык, понятный ИИ.

Получается цепочка:

музыкальная идея

↓

понимание, из чего она состоит

↓

конкретные музыкальные приёмы

↓

точное словесное описание

↓

промпт

↓

генерация музыки

↓

анализ полученного результата

↓

корректировка

Это намного интереснее, чем просто собирать коллекцию из:

"100 лучших промптов для Suno".

И вот почему ваши 100 треков могут быть одинаковыми

Возможно, проблема вовсе не в том, что вы слишком мало экспериментируете.

Возможно, вы экспериментируете внутри одного и того же музыкального алгоритма.

Вы меняете оболочку, но не меняете способ создания музыкальной мысли.

Попробуйте в следующий раз вместо десяти новых промптов задать себе десять других вопросов:

А что если в мелодии использовать хроматизм?

А что если использовать интересный ритм в мелодии?

А что если использовать арпеджио?

А что если изменить ритм, но сохранить мотив?

А что если оставить мотив, но изменить его окончание?

А что если сделать контраст между первой и второй фразой?

А что если использовать разнообразие ладов для передачи иного настроения мелодий?

И вот тогда ваши следующие 10 генераций могут оказаться куда интереснее предыдущих 100.

Я собрала 21 способ создания мелодических идей

Именно для этой проблемы у меня существует подходящий видеокурс "21 способ создания мелодий".

В нём собраны конкретные методы и техники, с помощью которых можно искать, создавать и развивать мелодические идеи.

Их можно использовать не только тогда, когда вы сами сидите перед пустым пиано-роллом. Они могут стать основой для более осмысленной работы с генеративным ИИ.

Посмотреть курс и попробовать бесплатные уроки можно по ссылке

👉🏻 «21 способ создания мелодий»

А теперь попробуйте эксперимент

В следующий раз, когда получите от ИИ очередной "ну вроде нормальный" трек, не нажимайте сразу Generate ещё раз.

Остановитесь.

Возьмите мелодию и попробуйте определить:

1. Как устроен её основной мотив?
2. Какой у неё ритм в мелодии?
3. Есть ли повторение?
4. Есть ли изменение мотива?
5. Как устроены фразы внутри мелодии?
6. Где возникает напряжение и кульминация?
7. Как оно разрешается?

А потом спросите себя:

"А каким другим способом я мог бы построить эту же музыкальную идею?"

Вот этот вопрос способен вывести вас из бесконечного цикла:

Generate → Не подходит → Generate → Не подходит → Generate…

и вернуть туда, где начинается настоящее продюсерское мышление.

Потому что в мире, где ИИ может создать тысячи музыкальных вариантов, главным дефицитом становится уже не количество музыки,

А способность понимать, какую именно музыку вы хотите создать в данный момент.

Попробуйте бесплатные уроки по ссылке 👇

👉 «21 способ создания мелодий»

■□■□■□■□■□■□■□

🤩 Risha Manis - музыкант, композитор, музыкальный педагог

Об авторе 👉 https://www.rishamanis.com/

Мои музыкальные курсы 👉 https://musatlas.ru/courses

Услуги 👉 https://musatlas.ru/uslugi

■□■□■□■□■□■□■□